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【論文關(guān)鍵詞】心精神性氣內(nèi)外化一
【論文摘要】本文意在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中抒發(fā)內(nèi)心情感的重要性,只有源自內(nèi)心情感的才是最真實(shí)的,它關(guān)乎一件藝術(shù)作品的成敗。本文從傳統(tǒng)繪畫精神、哲學(xué)諸方面以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展來進(jìn)行論證說明在創(chuàng)作藝術(shù)作品中是一定會(huì)融入藝術(shù)家的內(nèi)心情感的,而且這種藝術(shù)規(guī)律會(huì)一直延續(xù)下去。
我們中國(guó)人對(duì)“心”這個(gè)字的理解,不只是被科學(xué)的看作身體的一個(gè)器官,而是一個(gè)復(fù)合的概念,說的時(shí)候代表了思念和虔誠。重要的是,“心”表示思想,圣人說,“心”之官則“思”,心的功能就是思考,還把記憶也歸于心；注意力,也歸于心；道德倫理也歸于心。還把那些十分打動(dòng)我們的繪畫和書法,叫做“心跡”,“心象”。心的作用、狀態(tài),莊子稱之為精神。因此,要?jiǎng)?chuàng)造一件成功的藝術(shù)品,其中必然要融入我們內(nèi)在的情感,藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)外化一從某種程度上也可以說是在滿足我們內(nèi)心的某種需求。從整個(gè)藝術(shù)的發(fā)展來看,由古至今無論是東方或西方,無論多么不同的文化背景,一件成功的藝術(shù)品中必然是藝術(shù)家與其內(nèi)心碰撞的結(jié)果。
“遷想妙得”是東晉顧愷之的精辟見解,與西方近代美學(xué)中的“感情移入”很近似。認(rèn)為藝術(shù)家在創(chuàng)作中只有通過“遷想”,即內(nèi)在感情的,才能夠“妙得”,達(dá)到主客觀的統(tǒng)一,才能達(dá)到畫山“與山川相神遇”,畫竹“其身與竹化”的藝術(shù)境界?！段馁x》及至唐宋,司空?qǐng)D,嚴(yán)羽的詩品,詩話,是道家關(guān)于內(nèi)心的論述抽象為文藝心理學(xué)的典范。所謂“素處以默,妙機(jī)其微。飲之太和,獨(dú)鶴與飛”《詩品·沖淡》,是講心意若要妙合天機(jī),必先清虛淡泊而沉沒自處。“惟性所宅,真取弗羈”《詩品·疏野》等,講的無一不是要合于本性,合于內(nèi)心的自然流露,唯其如此,才會(huì)出現(xiàn)清新的意境和淡泊的情趣。這里面都有一個(gè)內(nèi)心的超脫而至“忘我”的意思。至于蘇軾的“游于物之內(nèi),而不游于物之外”；清人王國(guó)維總結(jié)出的“須入乎其內(nèi),又須出乎其外”的創(chuàng)作心理過程；以及“心之照理,譬目之照形；目瞭則形無不分,心敏則理無不達(dá)”等等這些描述,都是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)外的化一,內(nèi)心的體味。從各個(gè)不同的角度以“道”的邏輯來解釋創(chuàng)作心理的這種規(guī)律的。
在中國(guó)文化思想中,儒家和道家都有天人合一的思想,雖有不同說法,但歸結(jié)到最后,都以“天人合一”為最高境界?！疤烊撕弦弧闭沁@種統(tǒng)一認(rèn)識(shí)論的具體反映和內(nèi)在的意識(shí)的高度凝聚的結(jié)晶?！渡袝に吹洹分杏小吧袢艘院汀钡恼f法,《易經(jīng)》中則說:“夫大人者,與天地合其德”,禪宗里的“本性是佛,離性無別佛”,由此而得出“一心不生,萬法無咎”,也就是說認(rèn)識(shí)了內(nèi)心,就認(rèn)識(shí)了佛,自然就認(rèn)識(shí)了大千世界,還是天人合一。老莊更是大講合一之道,強(qiáng)調(diào)天人相通“天地與我并生,萬物與我為一。”(《莊子·齊物論》)萬物都是從“一”而發(fā)生的,天地與我同生,萬物與我合為一體,所以說這“天人合一”的思想,突出地表明了中國(guó)先哲內(nèi)在普遍感應(yīng)和人與自然對(duì)應(yīng)關(guān)系的深刻理解,在哲學(xué)和美學(xué)領(lǐng)域中,西方只是到了近代才真正開始重視對(duì)異物同構(gòu)的研究。如蘇珊·朗格,杜夫海納把把藝術(shù)解釋為種種內(nèi)在情感符號(hào),與自然有著同構(gòu)關(guān)系等等。中國(guó)繪畫所要把握的“一”,實(shí)質(zhì)上是形象的,整體的精神性。表現(xiàn)“道”,當(dāng)然就是表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神,實(shí)現(xiàn)物我合一。
以道論宇宙和以氣韻來論畫同樣是一種整體的混沌的直觀把握。中國(guó)繪畫從“一”出發(fā),把握“一”的方法同樣要?dú)w于“一”——宇宙中的“我”,從自我的內(nèi)心直覺體驗(yàn)中把握宇宙的生命。中國(guó)畫家以空諸一切的心境去體味孤立絕緣的物境,終于實(shí)現(xiàn)二者的融合——把自我劃入宇宙萬物之中,體味道之渾茫。天人合一是建立在畫家對(duì)民族文化、時(shí)代精神、自然物象的深刻體察之上的“天人合一”,它是一種思維,一種意識(shí),一種精神,一種高度凝聚的內(nèi)在情感。
我們知道中國(guó)的文人畫崇尚直覺,強(qiáng)調(diào)用主觀的精神創(chuàng)造對(duì)象,在筆墨丹青中,追求獨(dú)立自由,愉悅滿足的內(nèi)在精神境界,要求作畫具有頓悟式的情感的突發(fā),同時(shí)又是無為而無不為,有法而至無法。他們所崇尚的真性靈的表現(xiàn)即強(qiáng)調(diào)內(nèi)在情感情緒,只不過這種真性靈不是無理由的本能欲望,相反它來自人品人格。西方美學(xué)家也認(rèn)為,觀念越高,便看的美越多,觀念的最高形式是人格,所以最高的藝術(shù)是以最高的人格為對(duì)象的藝術(shù)。但是,人格決不僅僅是觀念,人格是一種受理性觀念升華,凈化了的內(nèi)在精神情感。中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的內(nèi)外化一的取向,就是是一種自覺的人性,是一種群體的生命感,更是將自然之心融于萬物與一切眾生的泛我精神。他以氣韻生動(dòng)為理想,但又要充滿著虛靜之氣。一言以蔽之,它是最超越自然而又是最親近自然,,是最內(nèi)在化的藝術(shù),而同時(shí)是外在客觀自然的本身。
而西方的沃林格也是殊途同歸,他認(rèn)為藝術(shù)根源為超驗(yàn)性和內(nèi)在的東西是“絕對(duì)的藝術(shù)意志”,即藝術(shù)的最深層,最內(nèi)在性的本質(zhì)。所有藝術(shù)都是“絕對(duì)藝術(shù)意志”的完滿實(shí)現(xiàn)和客觀化,也就是說,是它使藝術(shù)成為藝術(shù)的。這種作為藝術(shù)本體的“絕對(duì)藝術(shù)意志”是人的一種潛在的內(nèi)在需要。沃林格認(rèn)為藝術(shù)是先驗(yàn)的。這里所謂的“先驗(yàn)”是就其超驗(yàn)性和內(nèi)在性而言的。用沃林格自己的話來說:“真正的藝術(shù)在任何時(shí)候都滿足了一種深層的心理需要,而不是滿足了那種純粹的模仿本能,即對(duì)仿造自然原型的游戲式的愉悅。環(huán)繞著藝術(shù)概念的神秘的光環(huán),只有從心理學(xué)角度才能去解釋,因?yàn)?人們看到了,藝術(shù)植根于人的心理需要而且滿足了人的心理需要?！蔽至指駥?duì)人的心理需要的理解,帶有相當(dāng)濃厚的生命哲學(xué)和存在主義的意味。
20世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)與此時(shí)期的各種美學(xué)理論,產(chǎn)生于相同的精神需要。這就是人們需要?jiǎng)?chuàng)造一種不再依賴于外在世界,不再依附于上帝,純粹由人創(chuàng)造的藝術(shù),在這種藝術(shù)中,人的真正的內(nèi)在藝術(shù)生活能夠得到呈現(xiàn),他的形式不是屬于自然的或上帝的,而是屬于人自身的。這種精神的核心就是要求把藝術(shù)和審美建立在內(nèi)心需求的基礎(chǔ)上,這正是現(xiàn)代主義美學(xué)理論和藝術(shù)產(chǎn)生的共同基礎(chǔ)。這種時(shí)代的審美沖動(dòng)一方面是內(nèi)心世界的凝聚,另一方面是對(duì)資本主義物質(zhì)化,日益將人的精神約束在物質(zhì)利益上的反抗。如果說這世界上有實(shí)體,那就是人內(nèi)在的東西。這種存在于人自身內(nèi)部的“自然”,馬蒂斯稱作“自我”,康定斯基用“內(nèi)在需要”來表述。
由此可見不論中外的藝術(shù)家和藝術(shù)理論者關(guān)于創(chuàng)作中內(nèi)心情感所起到重要作用如何不同,以及對(duì)其描述的如何不同,但最終得出的結(jié)論幾乎是一致的,創(chuàng)作中一定要融入內(nèi)心感受,只有融入了內(nèi)心情感的作品才能更真實(shí),更有利于揭示事物的本質(zhì)。他們不約而同都是在強(qiáng)調(diào)內(nèi)外化一的這種境界。