舞蹈藝術(shù)的人物感情掌握分析范文

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作者：王佳單位：鄭州歌舞劇院河南鄭州

音樂領(lǐng)域中最重要的表現(xiàn)形體美的領(lǐng)域要數(shù)舞蹈表演了，舞蹈的表演與音樂的整體框架有很大的關(guān)聯(lián)，對音樂場景整體效果的表現(xiàn)具有重大影響。因此舞蹈演員要加強對音樂感知力的訓練，具體事項包括：場景的視覺能力、人物的觀察能力、舞蹈的節(jié)奏感、以及舞蹈的表現(xiàn)能力等。對于舞蹈功力的提升，主要從這幾點著手，才能更好地體現(xiàn)舞蹈演員的整體協(xié)調(diào)能力和更強的舞臺表現(xiàn)力。新時代要求舞蹈演員能夠?qū)λ茉斓娜宋锏男蜗笥懈钊氲睦斫馀c認識，只有這樣才能更加傳神的刻畫出、表達出該舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

一、用色彩把握人物

1.色彩感官指定了人物風格

除了人物的形象，故事的情節(jié)，色彩的視覺感官是舞蹈制作者必須要考慮的問題。一部舞蹈的風格定位，尤其是商業(yè)舞蹈，要符合觀眾的口味，就要了解觀眾對故事有什么想法，有什么愿望，跟隨這種設(shè)想再確立色彩畫面，從而指導(dǎo)舞蹈風格。例如在詮釋一些中國古代神話的舞蹈作品進行表演時，要使用一種輕松詼諧的舞蹈舞臺畫面來加以表現(xiàn)。比如當欣賞舞蹈的觀眾主要是廣大青少年觀眾時，就要求舞臺的整個畫面色彩豐富、顏色純度高，積極向上，迎合青少年的口味。并且通過采用不同感觀的顏色分別對正面角色沉香和反派角色加以表現(xiàn)，使觀眾對于舞蹈演員所要塑造的角色更加的清晰。由此，這部舞蹈也由于顏色基調(diào)的確立而有了自己情感單純、積極向上、節(jié)奏緊湊的風格。

2.人物風格決定舞蹈色彩內(nèi)涵

一部舞蹈作品人物風格的確立是整部舞蹈作品的基礎(chǔ)。而舞蹈演員所塑造的任務(wù)風格又決定著整部舞蹈作品的內(nèi)涵與基調(diào)。所以我們通常是根據(jù)劇本的內(nèi)容先確定了舞蹈的人物風格，再根據(jù)人物的風格指定舞蹈的色彩內(nèi)涵。例如舞蹈作品《梁山伯與祝英臺》，就要求舞蹈演員要根據(jù)故事主線所確定的舞蹈凄美的表現(xiàn)風格，再以經(jīng)典的愛情故事梁祝為背景，確定了舞蹈哀婉、舒緩的節(jié)奏感。然后通過一系列的暖色調(diào)，以及較明快的光影的變幻來表達最初梁山伯和祝英臺單純美好的愛情，而通過畫面色彩由清新夢幻轉(zhuǎn)為濃烈強硬的演變成，展現(xiàn)其因為受到封建禮教的束縛而勇于反抗的激烈過程。尤其是在祝英臺逃出花轎跑向梁山伯墳?zāi)沟哪且豢蹋嬅嫱蝗蛔兊没野店幚洌t、黑、白色調(diào)的運用，形成強烈對比，配合風雨交加的氣氛，使得影片節(jié)奏感瞬間加強，充分表現(xiàn)出主人公想要沖破封建阻礙的情感。最后他們雙雙化作蝴蝶，清新淡雅的色彩和夢幻的畫面再次的出現(xiàn)，讓原來高對比色彩的緊張的氣氛歸于平靜。這些色彩的變換的運用能夠幫助舞蹈演員更好地進入舞蹈的情景，把握住人物的情感，從而更好地表現(xiàn)出一部好的舞蹈作品。

二、用語言把握人物

舞蹈的造型是為了展現(xiàn)舞臺的空間層次，以便于觀眾捕捉視覺美感提供信息。而舞蹈的劇情則更多地是表現(xiàn)時間內(nèi)容，為人們探索想象與未知世界提供空間。因此，舞蹈演員可以在舞蹈表演的過程中，加以旁邊的語言來表現(xiàn)舞蹈的韻味、風格和節(jié)奏這樣也能夠使舞蹈表演家能夠更好的進入情景，把握人物的心理。

1.對內(nèi)容的引導(dǎo)和感染

在現(xiàn)代舞蹈表演中，為了提升舞蹈演員對于所塑造人物情感的把握，可以在進行舞蹈詮釋時，注重語言的表達對于敘事的影響。通過一些畫外音的表達來加深舞蹈演員對舞蹈人物、情節(jié)敘事的感知力，并且通過運用呼應(yīng)、連貫、比喻、對比、聯(lián)想、懸念暗示、擬人等語言手法，來使作品的主題更加明確，形象更加生動，節(jié)奏鮮明，脈絡(luò)清晰，這樣舞蹈演員也就能夠更好的跳出該部作品的深層底蘊。

2.對主要人物形象的表現(xiàn)和塑造

在舞蹈表演中，每一個角色都要標明自己的身份，比如正面角色和反面角色，都有自己明確的色彩符號和色彩類型。因此，每一個角色的造型設(shè)計首先要以該角色人物本身為中心，按照情節(jié)的主次、先后排列。對其逐個進行強弱表現(xiàn)的搭配。以使不同的派別，不同的輕重的人物形象層次清晰，一目了然。同時，語言的運用重點要考慮所表達的主題思想上，以此烘托人物形象，以對舞蹈表演情節(jié)起到推波助瀾的作用。

三、用心靈感知人物

舞蹈人物的靈魂是舞蹈感情融于意象的升華，一室一暗香，獨倚在一抹月色的西窗下，無數(shù)的物象、所有的意象都在舞蹈演員的舉手投足間，印瘦了藝術(shù)綻放的情節(jié)，碾盡了燈火闌珊出的一池墨香。因此，舞蹈表演者要能夠從心底深處加強對于所塑造人物內(nèi)心的感知力，將自身幻想為角色本身，這樣觀眾也才能從心底與舞蹈演員的思想產(chǎn)生碰撞。而為使舞蹈演員更好的了解所要塑造的角色，就應(yīng)該在其進行該舞蹈的學習前，就對這個舞蹈作品的背景進行一個深入的學習與了解，使其能夠深入地知曉這個作品所要傳達的深層含義，因而在表演前就對作品基調(diào)有了深入的認識，從而在對人物進行表演時能夠更好的既融入舞蹈的表現(xiàn)技巧，也能夠從心底中傳達出那種人物的情思與神韻。在進行舞蹈表演的學習時，還可以請一些舞臺表演藝術(shù)方面是專家與學者對這部舞蹈作品進行講解與介紹，并且通過一些技巧性的表現(xiàn)手段，來幫助舞蹈演員更快的進入情境，把握住舞蹈所塑造人物的情感與特點。

結(jié)束語

舞蹈演員通過對舞蹈人物色彩的把控、語言的把控、心靈的把控，使得其所塑造的人物的感情更加容易宣泄而出，也使得觀眾可以更容易的從舞臺的物象中體會到舞蹈所要傳達的深層次的內(nèi)涵。因此，只有通過舞蹈演員的不斷努力，才能夠更加深刻地把握舞蹈作品的內(nèi)涵，也才能地、更好地推動舞蹈的情節(jié)向更高的層次發(fā)展，從而更好地與觀眾產(chǎn)生心理的觸碰，情感的共鳴。