藝術創作論文：當今視像藝術創造的整合意義范文
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作者：熊鶴單位：貴州民族大學美術學院
在拉里•里維斯的架上繪畫里常常會見到多種風格與技法匯集在一個畫面中，比如運用古典主義的寫實方式與單純的線描或拼貼方式雜糅在一起構成一幅繪畫作品，或是通過對于邊緣線的不同處理方式給人在平面使用拼貼的錯覺(有的是真正的拼貼，有的是畫出來的拼貼效果)等等。觀者在似乎隨意的處理方式中尋找到了另一種觀看的樂趣，形象的疊加壓平了畫面的空間感，使空間交織在一起。他與大衛•薩利在架上繪畫上都運用了比較多樣的技法，有時一幅畫面上同時出現古典技法、廣告畫的技法以及一些文字等元素。大衛•薩利異質混成的繪畫作品顯示出對大眾傳播媒介的強烈興趣。既有抽象意味又包含自然主義的寫實技巧。他的繪畫作品主題來源廣泛，有用嚴肅藝術中的素描等基礎造型材料的，也有從藝術史中尋找的意義深刻、難以理解的繪畫符碼的。他同時也借用色情雜志作為圖像來源，將這些主題相互重疊地加以描繪，比如在擴散的背景上再勾勒裸體人型。
現代人和現代文明令人迷惑的視覺信息組成了大衛•薩利的代表性圖解。他的繪畫結構極為復雜，但是多種繪畫元素在集結時都達到了較好的統一，同時作品也產生了新的視覺語言。給觀者耳目一新的視覺感受。如果生活已經不同，藝術也就不同，那么實現藝術的手段也會不同。綜合已經成為風格。
與集合概念有關的當代視覺藝術樣式
除了被命名為集合藝術的藝術形式之外，還有很多與集合概念有關的當代視覺藝術樣式，它們是貧窮藝術、合成攝影、達達、新達達、高科技藝術、矯飾攝影、摭拾物、極限主義、波普藝術、廢品雕塑、拼貼畫、裝置藝術、弗魯克薩斯等等。合成攝影是明顯運用了集合概念的藝術類型，是一種平面的拼貼。它把兩個或兩個以上不同影像組合在一起形成另一幅單獨的照片，產生的影像可以是現實的或幻想的。實際上，無論是多次曝光還是多次印片，或合成印片或是將幾張照片剪切后進行拼貼，都是對集合概念的運用。
在最終完成的攝影作品里，其效果都是對多個影像元素進行挪用、拼貼、疊印或復制的結果。它在反映集合文本特征的同時，重組了一種新的不著實際邊際的荒誕作品。比如:瑪麗•貝爾于1968年創作的照片合成作品《北太平洋的時間》拼合出離奇的自然景象;大衛•霍克尼于1982年創作的照片合成作品《我的母親》把照片分解以后重新組合使作品呈現出錯位的空間感等等。此類例子不勝枚舉，它們都運用了集合這一技術手法來創作作品。合成是此類攝影的創作手段，同時也是藝術語言的組成部分。合成攝影較為集中地體現了后現代藝術中諸如:挪用、移植、復制、集合的修辭策略。在觀念藝術中，有很多藝術家采用的手法是用照片分解后的再組合來做作品。比如法國的克里斯坦•波爾坦斯基于1990年制作的由照片，金屬抽屜、盒子、串聯燈組成的名為《骨灰盒》的裝置作品，運用了納粹集中營的猶太兒童照片、暗淡的夾口燈光、鐵餅干盒，并置構成了巨型的裝置，將無辜之死的悲劇感引申在單純的罪惡控訴之外，給予觀者一種寧靜、和平的宗教性敬畏。
“新達達有時是對后波普解構裝置及20世紀70年代后材料性質的觀念藝術的泛稱。新達達主要指涉瓊斯與勞森伯格的作品。”
其中勞森伯格的作品運用廢棄物與摭拾物來創造“拼合的”雜種繪畫/雕塑。在他的作品中，我們能夠很清楚地看到達達思想的沿襲所產生的影響。他使用現成物與立體派慣用的粘貼技巧，那介于集合藝術與繪畫之間的復合繪畫即是對集合技法的平面的運用。
裝置藝術與摭拾物的區別很小。如果要嚴格地區分它們，不同之處就在于裝置藝術可以自創材料而不僅僅是堆砌現成的材料。裝置藝術強調作品特定的空間性。全部要素或部分要素的匯集，給予作品另外的含義。當杜桑把自行車輪與四腳圓凳組成名為《自行車輪》的作品時，物體本身失去了其本來語言學上的含義，符號被獨立出來，不再與物質相聯系，它被喚起，被賦予新的意義。這也是裝置藝術的意義之一。在形式上，圖片、視像及各種方式本身，成為一種形式的集合，而集合本身成為一種言說方式，成為表現本身。
在廢物雕塑的概念中，有人曾提到它是由工業殘碎及廢物集合而成的作品，根源仍然是立體派的拼貼與組構。“廢物”是其材料特征，廢物雕塑與摭拾物的差別，僅僅也在這一點。實際上無論是裝置藝術還是摭拾物、廢物雕塑，它們都利用了現成品，都賦予作品不同于材料本身含義的作品意義。包括在極限藝術、敘述性藝術中，都可以看到類似手法的運用。例如:德國藝術家伊娃•海斯創作的極限主義裝置作品《關聯》就采用了并置集結的創作方法;美國的愛德華•金霍爾茲與南茜創作的由綜合材料制作的作品《閣樓7號》也運用了集合技法，而且在這里集合起到了在藝術語言中脫離符號與物質的作用，不是僅僅作為一種技術手段而存在。
在女性藝術中，也有運用集合概念的作品。最明顯的就是日本藝術家草間彌生用那鋪天蓋地的圓點和生殖象征物的堆積所組成的作品。集合的互異性或無序性的特征，在身體藝術中也有表現。比如美國藝術家凱•朗1992年用樹脂玻璃擠壓人體而制作成的攝影作品《美國身體》，不同的人體擠壓著并且被壓平似的貼在玻璃上，不同的狀態放在一起給人強烈的變異感和壓迫感。還有君特•布魯斯1965年名為《自畫•自創》的作品，在記錄了藝術品形成的全過程的同時，每個圖像都成為一個元素，將這些元素組合在一起，才成為一個完整的作品。
弗魯克薩斯對于20世紀60年代的混亂狀況是一種反映。集合的互異性、元素的多樣性，也在其中得到運用與展現。將各種不同的藝術形式同時并且不一致地展現在一個行為藝術與觀念藝術中這種手法在當時成為表達意義混亂狀態的法寶。1993年，在威尼斯雙年展上，白南準展出了他的《電子高速公路，比爾•克林頓偷了我的想法》。這件視像作品所使用的手法，就是一種毫無關系的意想的并列。作品以不協調的姿態和格調，此起彼伏的向觀眾傳遞著這些無系統、無規律、支離破碎的形象，使觀者無法依靠傳統的美感規律觀看而被迷惑，觀眾必須把自己提到另一種觀賞層次，觀賞圖像本身帶來的差異性和混亂感。這種方式是尋求某種理想形式所必需的。
集合概念并非在當代藝術中突然出現，它的出現是有其歷史脈絡與文化背景的。從1950年到現在集合概念幾乎貫穿了當代藝術的整個發展過程，如此的廣泛使用足以說明集合乃是視覺藝術中不可或缺的表達方式之一。“就個人而言，主體消失了，就形式而言，真正的‘個人風格’越來越難得一見了。個人特征都要瓦解脫落了。拼湊作為創作方法，幾乎無所不在地雄踞了一切的藝術實踐。”純藝術、通俗文化、大眾媒體已經被許多藝術家所混合、融滲。集合是關于觀念或意識的自由流動，由碎片構成風馬牛不相及的大雜燴的拼湊物。它包容了諸如新與舊、崇高與戲謔、革命與陳腐之類的對比性細節，以藝術品的“美”或“獨特性”為基本原則的傳統美學已經被各種形式的融合、各種領域的混淆所代替。