水墨動漫教導方法探新范文

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水墨動畫教育的緣起

1水墨動畫教育的基礎

從歐美到日本，再到中國，動漫產業已經發展成為一個潛力巨大的創新型產業，在許多國家中動漫教育已經上升為國家高度層面的議題，因為這個產業關系到各自國家中兒童們的健康育化，他們就是國家的未來。自從全球性的電腦普及化以后，現代動畫制作方式隨著技術變革發生了飛躍性的改變，已經由過去以手繪創作單稿為主結合攝影拍照的疊加制作方式轉變為綜合利用多種媒介（如繪畫、材質材料、電腦制作合成、全息影音演播等）創作的一種現代形式，而相關國家的動畫教育體系都在發生著巨大變革。僅就中國而言，“動畫片”的概念起初是從屬于“美術片”的范疇，這從某種意義上說明了中國水墨動畫是基于“繪畫美學”形式探究及它倆之間密切的關系，中國水墨動畫的創始人錢家駿、特偉等無一不是國畫功底深厚、造詣非淺的泰斗級人物。

盡管時展帶來動畫制作技術的變革，但中國水墨動畫所依托的精神核心——水墨語境仍然是它最具生命活力的特征，所以從水墨動畫的教育角度來客觀看待傳統水墨畫成為必要。水墨畫做為最具代表性的中國人文精神遺產，歷經千年歲月的冼煉，早已達到成熟精純的發展境地，無論是從運筆、用墨、塑形、圖面經營或是畫面意境、藝術格調等方面都能為水墨動畫的創作發展提供豐厚無盡的歷史源泉和素材。

2水墨技能實施

在日常的水墨動畫教育中，我們應該加強學生對于傳統水墨畫所應具備的水墨技能實踐能力的練習和掌握，其間既有傳統水墨畫運筆技法、不同筆法的運用（用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，輕重緩急皆有所指）表達不同的物體構造、質感和畫者胸中情感。在傳統水墨畫中“水納百川、墨分五色”水墨畫或是水墨動畫的物體結構及空間層次感離不開適宜的墨色，水墨動畫教育中墨色的濃淡深淺也應做到“色有所依”，如何在純凈的墨色畫面里表達出五彩世界的絢麗和精神世界的詩意，這就與學生在長期的水墨技能訓練和水墨語境營造的推敲學習所累積下的國畫審美基礎密切相關了。

這一階段可以要求學生一方面以傳統的書面繪畫方式對大量經典水墨名作進行臨摹描繪，同時也要求學生以水墨的方式對國內外的經典動畫片場景進行重新演繹，側重于選擇彩色系列的場景，這有助于鍛煉學生的歸納能力；另一方面也應該引導學生緊隨時展的節奏，利用多媒體技術來進行相應的現代水墨技能訓練，把鼠標當做毛筆、電腦屏幕為畫紙，以傳統的經典水墨畫和其它經典國畫作為摹本，要求學生在這些靜止的畫面當中設想數個到數十個可能發生的、合乎故事發展邏輯的連續動畫場景，這種訓練可以讓學生以小組的形式進行組合，這種趣味性的訓練可以讓學生們不斷在傳統水墨技能與現代制作技術間轉換參照和學習前行。

水墨語境營造

學生在進行傳統水墨基礎訓練或是利用當下強大的多媒體設備和相關軟件進行水墨動畫制作時，水墨語境的營造不管是在傳統繪畫里還是水墨動畫中都是作品的靈魂所在。這種水墨語境的營造往往與圖面經營有著十分密切的關系。中國畫的構圖與西方畫的黃金律有著極大的差異，通常是或作長卷，或作立軸，長寬比例是由畫者隨畫面內容去自定，能夠恰如其分地表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。中國畫在構圖時通常采用S形、之字形、三條線（主線、輔線、破線）等構圖法則，強調全幅構圖的大開大合，依據畫面內容和畫意情感制造不同的勢態，有壯勢，有弱勢，有流暢，有遲滯，有起伏，有平敘，有抑揚頓挫，有節奏韻律，有往來曲折，有隱現斷續；而且在布勢的同時，還要學會掌握運勢，對勢要能引、能伸、能回、能瀉、能堵，才能運用自如。

在引導學生進行水墨語境營造的訓習時，一方面教師可以揀選出相當數量的經典國畫（不局限于水墨或重彩等風格畫種）和水墨動畫讓學生以文學性的語言去描述畫面的詩意語境；另一方面嘗試著讓學生選擇一首唐詩宋詞或優美的現代詩詞來進行以水墨畫面為主的自我創作，同樣可以用敘事性的系列連續場景畫面去表達詩詞意境，各個不同畫面間要遵循故事情節的連貫和接續，也需遵循動畫制作的特點和仔細經營畫面的構圖，這樣就可以讓學生以更為深刻的方式去理解和實踐詩詞入畫和畫面詩意語境的滲透性，從而會帶來變革性的思維能力，這是水墨動畫教育中最為重要的著眼點。

水墨動畫教育的愿景

新時代的數字媒體為水墨動畫的發展提供了全新的技術平臺，這種技術變革在創作觀念與制作方法上極大的影響著動畫領域，我們應該順應時代構建適應經濟社會發展需要的創新人才培養體系，著力培養創新型水墨動畫創作人才，同時必須維系發揚中國水墨動畫的核心競爭力——水墨神韻；各個院校的相關專業教師在教學實踐中也需要不斷積累教學經驗，善于總結歸納教學方法，不斷推進教學質量的提高及教學體系的創新。

作者：張曉翠單位：廣西藝術學院中國畫學院