美術教育范文

1高職院校的美術教學模式沒有轉變

目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統的教學模式，忽視了培養學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業素養與綜合素質的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養。現在美術專業高考重視專業基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養，也不利于美術教育事業的長期發展，同時也誤導了學校的美術教育。

現在許多學生在高考文化無望的情況下，轉來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業，也沒有基本美術基本功的素養，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。

雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉變。

2高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理

現在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩定的發展，就必須走依法治教的道路。

就必須要求各高職院校執行國家教育部關于《學校藝術教育工作規程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協調發展，最終實現對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態的發展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯系、雙向構建的關系。對于以培養人才為基礎的高職院校而言，將現代的美術教育理念與培養高模式人才意識相結合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展、創新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。

總之，雖然目前我國高職院校美術教育教學存在著一定的問題，但隨著我國教育事業的不斷發展，美術教育教學狀況也在逐步發展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高職院校的美術教育專業教學，就會達到相應高度的教學水平。

內容摘要：具有現代意義的中國美術教育是從“兩江師范學堂圖畫手工科”開始的，而這一歷史創舉是在救國圖強的歷史背景下由集教育家、書畫家于一身的晚清學者李瑞清完成的。由于李瑞清的遠見卓識，不僅使中國師范美術教育具有較高的起點，而且讓中國的美術教育徹底走出了師徒加自學的傳統模式，走上了嚴謹科學的學校美術教育模式。

關鍵詞：李瑞清兩江師范學堂圖畫手工科師范美術教育

一、李瑞清其人

李瑞清是晚清著名學者、教育家、書畫家。字仲麟，號梅庵、梅癡。晚年自署清道人。江西臨川人，清光緒二十年（1894年）中進士，光緒二十一年（1895年）經殿試名列二甲第一，選入翰林院，授予“庶吉士”的官稱。光緒壬寅年（1902年）李瑞清應云南巡撫魏威肅之聘，到昆明講“大學”。不久魏威肅調任江蘇巡撫，李隨之而來，短暫地充當過魏威肅的幕僚和家庭教師。在光緒乙巳年（1905年），清政府免去他“翰林院吉士”，改為“道員”，分配江蘇備用。其時兩江總督周馥正忙于廢書院、興學堂、設師范，正當用人之際，所以立即任命李瑞清為“師范傳習所總辦”，并委任他做“兩江優級師范學堂”監督（校長）。李瑞清后來還擔任過“江南高等學堂”監督、江寧提學使等職。但據記載，他始終沒有離開兩江師范的教育崗位。宣統三年（1911年）十月辛亥革命爆發，躲進美國領事館的總督張人駿電奏清廷，任命李瑞清棄職逃跑的江寧布政使凡增強的職務，困守孤城。南京光復后，軍政府挽留他繼續任職，李瑞清毅然拒絕，并將江寧城原有庫存錢財和兩江師范的清冊一一移交，懷著對舊王朝的一片忠心，離開南京，定居上海。從此他隱姓埋名，身穿道服，自稱“清道人”，以書畫養家糊口。以后他都拒絕了新政權請他當顧問、當教育會會長等請求。在張勛復辟之時，李瑞清以“效忠”的心態接受了清廷授予的空銜——“學部左侍郎”。在復辟失敗后，他因抑郁于1920年8月忽發中風而終，享年54歲。

二、李瑞清的救國論與中國師范美術教育之肇始

與當時“實業救國”論者不同，李瑞清主張“教育救國”。他說：“今世豪杰之士，往往遠言富強以救國，促進立憲以維亡。當知猶太人非不富，國非政府所能亡，亡在社會耳。救社會舍教育外，更無他法。唯一二英杰投身教育，不但不可有富貴思想，即名譽思想亦不可有。當如老牧師除救世外，無他思想。政治之良否，須仰望于政府諸公，而教育則匹夫皆能勝其行。”①他認為“自古以來，未有無學而不國亡，有學而國不興”。主張多培養一個學生“將來救中國多一人之力”。②所以，他在主持兩江師范學堂期間，“以身作是，視諸生若家人子弟；提倡科學、國學美術，不遺余力”。③1905年李瑞清任“兩江優級師范學堂”監督的初期，并沒有開設美術性質的專科，圖畫只作為一些科的必修課。后來李瑞清從日籍教師那里了解到日本高師有“圖畫手工”一科，同時我國“學制”中規定中小學堂的圖畫、手工課。于是他“咨詢校中諸外國教授，匯集東西各國師范教育設科之成例，擬定藝術專科之辦法，條陳學部，奏準添設”。在1906年李瑞清辦起了中國近代美術教育史上第一個專門美術系科——“圖畫手工科”。

圖畫手工科，首批學生33人（稱“甲班”），在1906年6月入學（1909年12月畢業），接著1907年又招學生36人（稱“乙班”），于9月入學（1910年12月畢業）。學生來自江蘇、安徽、江西三省。當時規定肄業期限為3年，而圖畫手工科實際是三年半（七學期）。其中，第一學年為預科，從第二學年起即為本科。每周約42課時。規定課目：教育為總主科；圖畫、手工為主科；音樂為副主科；國文、英文、日文、歷史、地理、數學、體操等為副科。

圖畫手工科從1906—1911年，培養兩屆美術師資計69人，畢業后分布江、浙、皖、贛、湘、粵、川、晉及北京等各中等師范學校，少數在高師從事美術教育工作。從這個專科畢業的學生有張大千、胡小石、呂鳳子、姜丹書、經亨頤等。姜丹書和經亨頤在西子湖畔創辦浙江兩級師范（浙江美術學院前身），培養出了潘天壽、豐子愷、吳夢非、王隱秋等著名書畫家。他的另一些學生又在北方創辦北京高等師范，培養出了李苦禪、俞劍華、王子云、雷圭元等名家。劉海粟辦上海美專時，國畫系聘請潘天壽、張大千為教授，教書法篆刻的則有李健等人。可見，兩江師范學堂對開辟我國現代學校美術教育事業具有重大的拓荒作用，也是以“歐西畫法，直接由國人率先推行于新藝術教育上嚆矢也”。④

一、面向未來、注重完整

在關注繪畫技巧和表現力的同時，學生也會對畫面的情感和表現力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內在的思想情感直到與自己產生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業性，那么手工課就是培養人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環節，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環節都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發展的重要學科。善于運用自己的視覺去發現美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協調發展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質。既影響終生，更受益終生！

二、不斷學習，提高質量

美術是一種專業性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質量。通過短訓班、研討會、公開課、組內研討等形式，學習研究專業知識及教法，不斷提高業務素質和教學水平。“給學生一杯水，教師應有一桶水。”然而，現在社會在不斷的發展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節時，組內幾位教師根據自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業畫師，虛心求教，經過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發現有個學生的畫面主色調是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。

在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！教育調查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現在學生接觸世界林林總總，他們已經不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經是教學中不可忽視的要素和環節。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內容之一。教師的終身學習不僅體現在知識的專業性上，更體現在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。

美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態環境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業。

三、面向全體，重視普及

美術教育的目標已經由培養專業人才轉變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環節，抓住了這一環節，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業藝術教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術教育的比賽結果，而忽視審美能力和藝術素質的培養。這些都偏離了小學對美術教學的培養方向，不利于人才的培養，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術修養，促進身心發展。

[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。

[關鍵詞]美術教學新課程標準體驗學習

基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

一、注重各學科的滲透性

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。

二、注重情感與審美能力的協調性

促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。

三、注重主客體的交融性

一、當前美術教育中存在的問題

傳統的美術教育是在應試教育理念影響下的教育，存在著諸多的問題和弊端，只有認清這些問題，才有利于美術教育中創新教育理念的涉入。傳統美術教育的問題主要體現在如下方面。

（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

一、幼兒美術教育的現狀分析

（一）美術觀念落后、片面

我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。

（二）教學方式過于死板

我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。

（三）師資力量不足、匱乏

在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。

（四）課程方式內容單一

（一）工具論的教育思想基礎：杜威的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（JohnDewey，1859—1952）是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他把自己的哲學稱作“工具主義”或“實驗主義”。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合，且能促進個人生長，因此杜威認為“教育即生活、生長和經驗改造。”只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑，因而要把學校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變為兒童活動的樂園，教師的職責不再是傳授知識，而是引導和指導兒童參加諸如手工作業、現場參觀、表演節目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習而直接接觸各種事實，獲得有用經驗，即“從做中學”。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認為學校科目相互關系的真正中心不是科學，也不是文學，……而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經指出，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現。”從這句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術教育觀的思想基調。工具論者把美術教育當作兒童自然發展的工具，美術教育的根本目的是促使兒童自然發展；美術教學要根據兒童的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，兒童可以隨心所欲地進行美術活動；在教學計劃中，美術可以與別的科目相結合，很多情況下成了服務于其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和維克多·羅恩菲德（ViktorLowenfeld）。

（二）里德的美術教育觀：英國著名藝術教育家、藝術理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，他認為兒童具有許多與生俱來的潛能，并有不同表現類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現類型），美術教學應該按不同類型分別予以指導。

里德對藝術在教育中的地位看得很高，把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認為人類的不幸主要溯源于個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。

里德認為人類的藝術表現形式與人類的心理類型是高度相關的。依據容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現形式。以現代藝術為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現派；直覺型——構成派。心理型中有內向與外向之分，相當于藝術型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術潛能，并具有不同表現類型。它們是：有組織的、擬情的、節奏的模式、構造的形式、列舉的、表現派的、裝飾的和想象的，共八種。這八種兒童藝術表現類型受到兒童特定的人格類型影響，相當于兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內向感情型——想象的；外向感覺型——擬情的，內向感覺型——表現派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內向直覺型——構成的形式。由于藝術類型與心理傾向之間這種依存關系的存在，教師在教學中就應該具有型的態度（typeattitudes）而立于承認各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質予以鼓勵和指導。

兒童美術不僅受兒童特定人格類型的影響，也受“由潛意識而來”的一系列原生印象或原型的影響。根據里德的觀點，兒童美術是人類進化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現的是魔環主題（MandalaTheme），包括一切同心圓、有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然反復地出現在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。

仿效進步主義的觀點，里德提出美術教育的課程和教學法建議。他指出，“課程不應視為各科的總匯。在中學階段一如在小學階段一樣，應該是創造性活動的場所，而教學只是為了達到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學階段稱為設計（Project），然后在中學階段合而為建設性課業。”〔1〕藝術應成為學校日常生活的一部分，課程應采用統整模式。學校是實習工場，符合美學標準。而教師，則應該是將個體引入環境的中介，他應該了解“涵容”學生。里德的這些看法，與進步主義教育理論是一致的。

（三）羅恩菲德的美術教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術教育觀，成為進步主義美術教育的運動的核心和領導人物。羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富于創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

羅恩菲德把兒童美術的發展分為六個階段：涂鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9—11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機期（13—）是兒童美術發展的決定性時期。羅恩菲德認為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結果。一個個階段的發展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發展特征和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經過一個階段才能進入下一階段。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童美術的學習就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現，以自己的速度、自己的方式發展他們的美術能力。

任意性選修課程內容比較豐富,是為滿足學生的學習興趣而設計的,如簡筆畫、水彩、基礎圖案、美術字、美術欣賞、計算機美術、卡通畫等,選修課由學生和老師共同去完成,既要有學生的自主性還要有老師的忠實的指導,一個優秀的老師既是良師又是益友,要依據每個學生的個性幫助他們去擇課,不要步子邁的太大。選修課著重培養了中小學美術教師的綜合素質,主要用來拓寬他們的知識面和對美術的理解或者更上一層的對藝術的理解,對未來在美術發展上的道路鋪墊一定的基礎,一個優秀的美術工作者不是天生的,需要在這個路上鋪墊的不是單純的水泥,混進沙石才會更堅固。

其次,美術教育要在教學方法上轉變。目前的師范類美術教育教學方法仍然延續著美術院校的教學方法。所有教學內容均在畫室完成,完全喪失了美術教育的靈活性和延展性。對于師范類美術教育,教學方法應靈活多樣,不能完全套用高校美術專業的教學模式。由于師范類學校美術教學課時有限,學生年齡偏小,不宜采取強制性的盲目寫生臨摹學習,而應按照不同年級、不同年齡的學生安排課程內容,采用循序漸進,從簡到繁,從易到難的訓練方式,逐步達到不同時期各個階段的教學目標,為他們從不同方位、不同層次,順其自然地去繼續學習和自由發展創造條件。美術教育是一門學科,同時也是服務于其他學科的一門學科,這就是它的延展性。這一特性可以通過教學活動予以體現。美術的教學活動已不能只依靠課堂或畫室,可以走出去,與實習單位或兄弟單位共同完成一項教學任務。

對于一些實用性很強的課程如簡筆畫、實用美術、手工制作、場景布置等可以結合英語、語文等其他學科,通過組與組、班與班、年級與年級之間的教育活動去共同完成一項學習內容。這樣既調動了學生的學習積極性,又開闊了眼界,同時也提高了學生的團體協作能力和學生對學科的綜合運用能力。

最后,教師教育風格的轉變.教師要改變灌輸式教學模式,常言“給人以魚,不如授之以漁”。美術教育也是如此,教師教授的繪畫方法,有時候并沒有通過自己努力結合老師講解得出來的畫法好上手。所以不要怕學生提問題,要給與認真耐心的解答并肯定其做法,努力培養學生的自信心。所以要積極引導學生提問題,同時可以組織以討論式、辯論式的教學方法解決問題。就美術的作品而言,本就可以集思廣益,以求得更完美的佳作。同時可以開展自學閱讀、調研、社會實踐等多種形式的教學活動,激發學生獨立思考和創新的意識。

教學風格不僅僅是教學形式上的轉變,其中也包括說話藝術,美術教師也要具備良好的語言組織能力,以講解所教授的內容。所以,教師的語言修養是教師充分表現自己的學識、才能、情操和意志的關鍵條件。同時,教師的人格魅力是教學中最寶貴的財富,它不僅在很大程度上決定教師能否促使學生的人格健康發展,而且對調動學生的積極性與主動性,促進學生的學習進步有著重要意義。

為了適應現代中小學教育,師范類教育需要在這歷史關頭做出新的改變,在塑造學生的藝術能力的同時,還要塑造一定的藝術底蘊,讓每個學生都有自己不同的藝術之路,每個人具有不同的個性和共同的特點,這就需要師范類教育教授扎實的基本功的同時培養自學能力,好要塑造他們的藝術之路,為社會創造“綜合型”人才做出貢獻。

作者：林微微單位：通化師范學院分院