歌唱演繹的舞臺藝術文學研討范文

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作者：林歡歡單位：商丘師范學院 河南商丘

歌唱的舞臺形體表演

歌唱表演對于一個專業歌手來說是非常重要的。歌唱演員本身就是美的創造者，同時也是美的表現者，而美好的歌唱表演也更是離不開完美的舞臺形體表演。它必然給觀眾帶來美的享受，同時培養和引導欣賞者的審美和鑒賞能力。這就對歌唱的演員提出了更高的要求。所以，作為歌唱演員就必須具有較好的舞臺形體表演能力。如果一個演員從上臺開始到結束，總是以同樣的動作來演唱歌曲或者說只唱不做動作，這樣的作品顯然是不盡人意的，這種演唱就會顯的比較呆板，使作品缺乏生動感和美感。因此，美好的歌聲只是完整表達歌曲的一部分。同時，還必須要求演員具有“神形兼備”的舞臺藝術表演能力。所謂“神形兼備”是指演員在舞臺上表演時，必須要做到“聲情并茂”，真實刻畫人物形象，真正地表達歌曲情感，做到活靈活現，栩栩如生，只有這樣才能使歌曲更加優美動聽，使表演更加到位，更加完美。所以，我認為作為一名歌唱藝術的表演者，是很有必要研究一下舞臺形體表演方面的問題的。

(一)手勢

手勢是人類一種“無聲的語言”。它是完整表達一首聲樂作品所必不可少的一部分，不僅可以幫助演唱者來抒發自己內心的情感，同時也可以渲染氣氛。而且，優美的手勢表演還可以幫助演員來塑造完美的形體。俗話說“到什么山，唱什么歌”，那么論到唱戲就要有唱戲的“架勢”，說到唱歌就要有唱歌的“架勢”。而唱歌的“架勢”就要求演員在舞臺上有一種控制力，這種“架勢”要擺的恰到好處，每一種“架勢”都會代表一種感情的抒發，如果動作做的不到位，就會給觀眾以動作與歌曲內容情感的表達“表里不一”的感覺，就會顯得不自然，引起觀眾的反感，也就得不到觀眾的認可，更沒有了美的表現和美的享受。

擺“架勢”“手勢”是不可缺少的，而歌唱演員伸出手做的每一個動作都應該代表有具體的方向和明確的內容。不能在不必要時，突然間來一個“手勢”的動作，這就與作品所要表達的情感不相吻合了，給觀眾造成一種茫然的感覺，認為這個演員的心理素質不過硬，基本功不扎實。另外，我覺得演員在舞臺上演唱時，應以歌唱為主，“手勢”為輔。如果演員在歌唱時，做出來的“手勢”過多，會給觀眾以不自然的感覺，而且讓觀眾分不清到底是歌唱表演還是舞蹈表演。相反，如果手勢過少，也不能很好表達作品，好像這首作品當中缺少點什么，使歌曲感情不能淋漓盡致的抒發，也就不能滿足欣賞者的審美要求。所以，我認為演員在演唱作品時做“手勢”一定要做到位，這樣才能給觀眾帶來美的享受。

在這里主要向大家介紹幾種歌唱的舞臺形體表演中常用的幾種“手勢”動作。“伸”，例如在演唱《梅花引》時，歌詞“一枝梅花踏雪來……”，這時候歌唱者在表演時，給出的“手勢”應該是代表具體的內容和明確的方向的。具體的內容是你看到的梅花，明確的方向是你看到梅花的方向，要求演員一只手應向前抬高，一只手可以在后，比前一只手稍低略向后，手心要張開，食指前挑，掌心可以向上，也可以向下。這時候演員的眼神要隨著“手勢”指示的方向來看，要使自己真正地能看到梅花，只有自己看到了，才能真正地讓觀眾也能看到，才能準確表達歌曲內涵，感染觀眾。

“開”，再如，在演唱比較抒情、大氣的歌曲時，要求演員“手勢”應該是打開雙臂，隨著歌曲情感的抒發，雙臂從身體的兩側慢慢向左右張開，張開的速度應視演員情感的抒發而定。《國風》這首歌就是一首很抒情又大氣的贊美祖國的歌曲，歌詞“山岳蒼蒼，云水茫茫……”，歌詞一出口，就會給人一種很大氣、很氣派的感覺。演員“手勢”應從身體的兩側，隨著歌曲情感的抒發，慢慢向上抬高，抬高的高度應視演員對作品感情的理解和自己的主觀意識而定，可以高過頭頂，但最好不應高出太多。上例“手勢”是“開”，有開就有“合”。再如，《親吻祖國》歌詞“祖國啊，讓我親親你……”。前面幾句歌詞是比較抒情的、大氣的，需要演員做打開“手勢”的動作，而接下來就要有收回的動作，即“合”，這個收回的動作需要演員收回的速度必須是緩慢的，可以把兩只手收回在胸前，以表達對祖國的熱愛和眷戀。“托”，也是舞臺表演中常用到的“手勢”。例《山歌好比春江水》，歌詞“如今沒有好茶飯，只有山歌敬親人……。”在做這個“手勢”動作時，需要演員掌心向上，在胸前“托”起，緩慢向兩邊打開，表示把山歌敬給每一位親人，表達對親人的敬重。

“伸”、“開”、“合”、“托”是歌唱的舞臺形體表演的“手勢”動作中常用的，演員在演唱時，“手勢”的動作不需要太多，應該隨著歌曲情感的抒發而做出相應的動作。雖然它只能做為歌唱表演中的輔助部分，但同時也是不可缺少的。做為一名歌唱演員，在拿到作品時，必須要認真研讀，把握歌曲的情感，才能把自己的感情和詞、曲作家之間的感情完美融合在一起，達到美化“手勢”動作的要求。

(二)面部表情

人的各種感情，都會表現在面部上，這就是表情。真實的情感與呈現在面部的表情是相一致的，虛假的情感是表里不一的，也就是“皮笑肉不笑”、“笑里藏刀”，但這并不是說虛假的情感就不能帶到舞臺上，有時為了表現作品的需要，虛假的表情也是表現人物形象的一種需要。如演員在扮演“曹操”這個人物時，呈現在面部的就是一種虛假的情感，來表現“曹操”的奸詐、狡猾。

“眼睛是心靈的窗口”。在面部表情上，我們著重來談談“眼法”。俗話說“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”由此，看出眼睛對于一個歌唱演員的重要性。在這里主要向大家介紹幾種常用的“眼法”。“瞧”這種“眼法”，要求演員一定要真正的“瞧”見，并且要做到把抽象的事物具體化了，“瞧”的時候，視野一定要遼闊，這樣才能讓觀眾“瞧”得見，不能做的心神不一，就會讓人覺得有一種故意賣弄技術的感覺，就顯的不好了。

“看”和“瞧”有共同的特點，因為二者都需要演員在舞臺上把作品內容中表現的抽象事物具體化了，但“瞧”比“看”的目的性、指向性更強。比如，兩個人的對唱作品，為表達歌曲情感的需要，要有眼神的交流，這就要求演員之間交流的眼神一定要自然，并且真誠，切忌擠眉弄眼，這時就不能用“瞧”的眼神了，同時要求演員交流的時間一定要講究一個度，不應過長，適當有一些交流，恰當地做到與作品情感表達相吻合。“視”在這里主要說一下輕視的眼神，不是正看而是略微抬眼簾，一掃而過，演員在演唱作品時，要表現出一副高傲、自滿的表情。“睒”就是斜眼看人，看過之后，又馬上避開對方，生怕被別人看到的一種詭詐的眼神。

眼睛是一個人表現面部情感變化的重要組成部分。所以，演員在舞臺上表演時，一定要懂得“眼法”的表現力，學會用眼神和觀眾交流，來表達不同的情感，這樣才能更加完美的表達歌曲內容，打動自己，感染觀眾。

臺步

“臺步”關系著一個演員的臺風，俗話說“先看一步走，再看一張口”，由此看出“臺步”對于一個演員的重要性。在規范站姿的基礎上，簡單把“臺步”分成三類:“前進式”。這種站姿是歌唱時用的最多的，要求演員的右腳在前，左腳在后，前腳腳尖指向正前方或者稍微向外側斜，兩腳延長線的夾角要大約是45度左右，腳跟前后在15厘米左右，這種姿勢能使演唱者的手勢動作多樣變化，有利于演唱者根據歌曲的需要作出不同的手勢動作，表現不同的情感。

“自然式”。要求演員兩腳自然分開，開度略與肩同寬，大約20厘米左右，這種姿勢重心比較穩，有助于歌唱演員更好地發揮，但不要太晃，這樣會影響歌唱聲音的效果。“稍息式”。一只腳自然站立，另一只腳向前邁出半步，兩只腳之間約有12厘米左右，之間的夾角略呈75度左右。這種姿勢會給人以不嚴肅的感覺，一般不常用。

“臺步”在形體表演中具有舉足輕重的地位。這就要求演員在平時的生活中一定要認真學習每一種“臺步”，這樣才能更完美地“駕馭”舞臺，更好的表現，塑造完美的形體，使自己在舉手投足之間都能透露出一種成熟演員的表現。總之，作為一名歌唱演員，不僅要具有美好的歌聲，還要求演員具有一種完美的舞臺表現的能力。藝術本身來源于生活，這就要求演員在平時的生活中，一方面不斷提高自己的內在的藝術修養，更好地在舞臺上向觀眾展示自己的內在美。

另一方面，還要細心、觀察和了解身邊的人和事，不斷地從外界積累和提高自己的外在的舞臺藝術表現的能力。只有將二者結合起來，才能真正的把自己的情感同作品的情感完美地融為一體，才能全身心地投入到歌唱當中，真正做到“神形兼備、聲情并茂”。