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1.吸收借鑒的利弊分析
古典舞和西方現代舞各有自己的特點與優勢,它們相互吸收借鑒既有利又有弊,在實際工作中應該明確利與弊,以取得更好的吸收借鑒效果。通過吸收借鑒能豐富古典舞創作理念和表現手法,推動古典舞發展與時代同步,增強其時代氣息,更好滿足人們觀賞需要。但吸收借鑒也存在一定的弊端,如果生搬硬套,可能會導致古典舞失去其韻律和內涵,又缺乏現代舞的時代氣息。另外還可能導致古典舞失去根基,影響古典舞的創新與發展。
2.古典舞對現代舞的吸收借鑒
第一,技法。要想促進古典舞的優勢得到更好發揮,通過吸收西方現代舞,引進和補充更為科學合理的訓練方法。現代舞的訓練方法對古典舞有著重要的訓練價值。例如,瑪莎格萊姆體系訓練,機遇編舞法、霍頓技巧、倒地爬起技術體系、林蒙技巧等,這些訓練方法各有自己的特點與優勢,強調動作平衡和訓練到位,對古典舞具有重要的指導意義。在古典舞學習過程中,上身訓練時容易出現動作僵化的情況,而現代舞收縮—放松、倒地—爬起等訓練技巧,能有效解決這些問題。通過合理引入這些訓練動作和技巧,能增強古典舞演員的靈活度,讓他們在舞蹈表演中更為自如的舒展動作,提高肢體協調能力與表現能力,更為全面的把握古典舞的神韻,提高舞臺表現藝術效果和能力。第二,觀念。古典舞吸收現代西方舞的觀念,并在訓練方法上有所突破,實現二者的改進與融合。具體訓練步驟為:肢體開發思想,通過想象力和創造力培養肢體技能,促進舞者更好進行舞蹈訓練,并打破原有動作套路嘗試去開發新動作,促進舞蹈動作創新。其次,用思想引導肢體。在舞蹈表演過程中,運動的人體動作是形式,所表達的思想內涵是最為關鍵和核心的內容。訓練和表演中,可以利用思想去選擇與思想情感一致的動作。舞蹈并不是簡單的動作堆積,而是動作、思想、情感等的多種融合。學習中不僅要掌握舞蹈的基本動作與技巧,更應該透過舞蹈技巧透析它所表達的舞蹈觀念和藝術原則。從而取得更好的學習效果,也有利于提高舞蹈藝術的表現效果。
3.現代舞對古典舞的吸收借鑒
第一,繼承傳統并創新發展。古典舞有很多優秀、合理的成分,要在繼承這些優秀、合理成分基礎之上,結合時展需要,推動其創新發展。也就是古典舞既要立足傳統,又要面向當代,彰顯其當代價值和審美追求。事實上,進入21世紀以來,古典舞發展進入新時期,機遇和挑戰并重。應該堅持民族性、舞蹈性和時代性的指導理念,使古典舞緊跟時展,把握時代主題,并借鑒吸收西方現代舞的合理成分,為推動現代舞蹈更好發展創造條件。第二,提高審美意識。在吸收借鑒古典舞的時候,要提高審美意識,從審美角度看待古典舞借鑒吸收的優勢。經驗表明,既不能全盤西化也不能對傳統古典舞全盤吸收,而是要在鑒別的基礎之上,繼承和發揚古典舞的合理成分,吸收西方現代舞精華部分,并堅持與時俱進,開拓創新,增強舞蹈藝術時代感、藝術感、空間感,推動現代舞創新發展。第三,開展多元化、包容性的舞蹈教育。開展舞蹈教育教學工作時,要發揚多元化、包容性的舞蹈教育,讓舞蹈的未來發展能夠兼容并蓄東西方特色。舞蹈作品既有古典舞的傳統特征,也具有西方現代舞的時代氣息,并且自由發展,不斷創新。舞蹈教學時,要將東方和西方教育有機融合起來,讓學生更為全面的掌握東西方舞蹈特征,更好指導自己的舞蹈理論學習和實踐活動,推動舞蹈教學創新發展。
總之,盡管古典舞和西方現代舞有很大不同,但二者也存在相通和相似的地方。在古典舞的發展和研究過程中,合理借鑒和運用西方現代舞,能改變古典舞自身發展過程中存在的不足,改進理論發展中存在的缺陷,有利于豐富古典舞自身理論體系,并體現古典舞的時代特征。另外,對西方現代舞進行吸收借鑒,還能推動古典舞自我更新和完善,與時俱進,更好適應時展需要。
作者:蔡霞單位:濮陽職業技術學院