新疆攝影藝術思考范文

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一、攝影與審美高度和社會價值

藝術創作、藝術鑒賞都需要審美高度．有價值的藝術作品必須具有社會價值。資源本身不是藝術，更不是藝術作品，資源只有被充分利用，通過審美轉化，不斷升華，具備了審美高度才會顯示出它的價值，才能成為被社會認可的藝術作品。從形式上看，攝影創作的過程似乎很簡單，簡單到只要擁有一臺相機，按下快門就可以稱之為攝影，同時有可能成為攝影家，即使成不了“家”，作品可以送人，甚至可以發表，拍得痛快，用的得意，成就感驟然而起，于是一批又一批懷揣夢想者蜂擁而至，熱情涌動。攝影作為一門獨立的藝術樣式大眾化趨勢越來越明顯．因此也不可避免地帶來了一些負面影響。如果我們從藝術規律出發，審視當前新疆的攝影作品，可以說在審美高度上是有缺陷的，藝術內涵、思想內涵被娛樂化以及帶有功利色彩的實用性所弱化。于是攝影作品出現了兩極狀態，一方面是一部分攝影師為社會奉獻了一批藝術性、思想性、觀賞性、時代感非常強的作品，二是隊伍數量規模的劇增所面臨的作品藝術價值的提升。娛樂并非不好．有時正是這種娛樂性能讓很多人關注藝術．接觸攝影，參與其中，為藝術家和經典作品的誕生奠定了隊伍基礎。然而當攝影藝術的娛樂性和實用性被無形放大后，其藝術性、高尚性就難免受到擠壓，把藝術當娛樂對待，作品將因缺乏內涵而導致平庸，如果把娛樂當藝術，那么藝術品位將無法提升。攝影是借助設備記錄影像，作用的對象是自然與社會。當物質生活達到一定程度的時候，人對精神文化的需求便成為一種必需。音樂、美術等需要一個很長的培養周期．需要練就“童子功”。入“道”比較難。而攝影則不然，因為相機很方便地能幫你實現這個追求，這種非常便捷的途徑成為追夢者的首選，繼而成為一種普遍的人“道”途徑和實現方式，這也是近年來中國攝影速熱的一個重要原因。新疆的攝影藝術處在一個關鍵的歷史階段，機遇與挑戰并存。優勢與劣勢同在。優，在于我們擁有一個得天獨厚的自然與人文環境，大量、方便的攝影實踐會對攝影藝術的提高提供極大的可能。劣，在于我們需要在藝術觀念和理念上有一個新的突破．同時，如果資源與創作的關系處理不當，資源所帶來的優越感也將使我們背上負擔，制約發展。藝術走向大眾化后就會產生一高一低的結果．即人們對藝術追求的期望值很高，而把學習、積累和提高的過程簡單化，作品或產品質量就大大降低。

攝影是個大概念，外延很大，大到只要用相機記錄就是攝影，只要將影像進行二度、三度甚至N度的創作或處理就可稱為作品。從新疆攝影隊伍的實際看，大多數攝影者沒有像其他藝術創作人員那樣一開始就進行過系統藝術教育，包括藝術理論(包括攝影理論)、藝術史(包括攝影史)以及美學、構圖、色彩、藝術鑒賞、作品分析等等，由于理論上的先天不足，造成攝影在一個相當長的時間，作品質量提高慢。如果要在攝影藝術方面有所建樹，就必須潛心學習，勤奮實踐，除了攝影本身的基本知識外，要閱覽各種知識，包括自然的、人文的等等，還要欣賞其他藝術樣式(包括美術、音樂、文學等)，知識的儲備成為提高審美高度至關重要的因素。一個藝術作品的產生．一位藝術家的誕生往往需要邊緣學科的支撐。在現實生活中，我經常碰到一種現象，即當他人看到某幅攝影作品時，往往會先問作者是用什么相機拍的，在lilULS~的。在這里，器材和拍攝地點已經被無限放大。器材對于完成攝影創作非常重要．一個有特點的拍攝對象對創作同樣有著很大的幫助．但創作者的思想永遠處于主導地位，再高端的器材還是由人的思想支配，再好的拍攝地點同樣需要創作者的歸納與表現。如果器材和地點的作用高于創作，高于思想內涵，那么這樣的攝影就僅僅屬于玩家而不屬于藝術。一個藝術作品如果沒有審美價值。其社會價值是無法體現的，如果僅有審美價值，缺乏社會價值，這樣的藝術作品是膚淺的。當下有的作品視覺效果極佳，卻不能直逼心靈、攝人心魄；有的作品記實性非常強，但藝術性卻不高，無法修身養性，攝影藝術要追求審美高度。更要體現社會價值。人類社會發展的今天，但凡傳世經典之作無不是審美價值和社會價值的綜合呈現。照相機發明后，當攝影者滿懷信心地邁向藝術之門時，遇到了很大的阻力和非議。十九世紀歐洲一些批評家始終不能接受攝影為藝術。今天攝影已經進人藝術的殿堂。其綜合價值越發明顯，社會貢獻越來越多，我們應當承擔起更多的歷史責任．去回報曾經為攝影討回臉面的前人。

二、攝影藝術的共性與個性

藝術既要遵循共性的規律，又要呈現出百花齊放，風格多樣的局面。攝影不但要充滿創作的亢奮與激情，又要保持思想的理性與冷靜；既要尊重藝術規律，又要體現和堅守藝術個性。我們堅持藝術上的崇敬與尊重，提倡攝影在學習階段的模仿，但當我們開始藝術創作時，絕對不可以盲目跟風。特色是藝術的生命，個性是作品的符號，此別于彼的重要標致是體現在藝術個性上。從喀納斯的樺林到守望大漠的胡楊，從遼闊的草原到浩瀚的沙漠，從圣潔的雪山到碧波蕩漾的湖泊，到處都是攝影者的身影，興沖沖、行匆匆之后便是大量的產品，但仔細審視后發現個性化的作品不多．雖然圖片形式感很強．色彩絢麗，但這種視覺上的瞬間美代替不了心靈深處情感的荒蕪與個性的枯萎，掩蓋不了刻意模仿的痕跡。我認認真真拜讀的攝影作品不多．但有幾幅作品至今印象很深，如李學亮的《風跡》、郝沛的《點線面》，這些作品藝術上有個性，內心中有情感，視覺上有張力。如果忽略創作前敏銳的眼光和復雜的構思，僅從結果去欣賞作品，我認為在拍攝手段上并無超人之處。《風跡》沒有艷麗的色彩，沒有絕美的光線，但它卻不失為一幅佳作，畫面如同視覺上感受到的那樣．以一種千軍萬馬之勢直通人心，它向我們傳達的信息既有大自然的冷漠與無情，也有大自然的寬容與胸懷．既有黎明般的寂靜，也有朝陽般的澎湃與激情。從《風跡》可以折射出人跡，可以折射出人類社會中的形形色色，作品耐人尋味、浮想聯翩。《點線面》的作者拍攝前如何構思不得而知，但作為一個觀者我認為作品反映出作者對世界看法的梳理和歸納，看完作品有一種莫名的感動，自然界有點線面，人類社會中也有點線面，人是點，人的行為、人的感情是線，而社會就是一個面，這就是個性。也有一些作品曝光準確，構圖精道，形式感、裝飾性都很強，在技術上幾乎無可挑剔，從視覺上也能體會到作者的一些情感，但卻無法產生強烈的藝術共鳴，無法被心靈收藏。為什么呢?因為它缺乏個性，缺乏律動而厚重的思想，不能打動人心，無法塑造心靈。

三、藝術的真實與現代科技的應用

現代科技，特別是數字技術的廣泛應用，給圖片的后期處理提供了極大空間。但是，這項新技術給攝影藝術的創作同樣帶來了一些影響，錯不在于新技術，而在于人。由于一些攝影者不能夠全面理解、正確掌握和應用新技術．出現了濫用數字技術的現象。拍攝者沒有把創作的激情與執著放在前期階段，沒有把藝術的嚴謹體現在拍攝中，導致圖片留下很多缺陷，只好期待甚至依賴后期制作，以達到預期的追求。或為了追求視覺上的某種效果，在后期制作時不恰當地使用數字處理技術，在圖片密度、色彩飽和度、反差等方面刻意追求，導致圖片失真，這個問題在普通的攝影愛好者身上表現的尤為突出。過度渲染。甚至弄虛作假給攝影的發展、給攝影師聲譽造成了極大的傷害。Dec．，2011No．4，vo1．96藝術需要夸張，但絕不能無度夸張，藝術情感要真實，創作態度也要真實。攝影因為其記錄功能而表現出明顯的客觀性．客觀性的關鍵之處表現在真實性上，這也是攝影與美術等視覺藝術的重要區別。我們必須保持和還原藝術的真實．把一個多彩的自然、精彩的社會用藝術的方式呈現給廣大觀眾。

四、健康的藝術交流與良性的藝術爭論

風迎八面。開放豁達是文化藝術的重要特質，藝術的發展、創作水平的提高離不開相互間的交流，在交流中相互學習，開闊眼界，培養成熟的審美鑒別力和美學思想。百家爭鳴是藝術創作一貫的方針，用具有高度的美學思想推動藝術交流．推動藝術的發展是藝術興盛的重要形式。我們提倡藝術爭論．推崇藝術批評，只有在積極、健康地爭論和批評中，藝術才能向前發展。每個人對自然、對社會的認識和理解都不盡相同，每個藝術家都有自己表達藝術思想的方式。攝影也是這樣，無論是哪個流派．哪種風格的攝影家圍繞攝影展開了不少的爭論．但是爭論要有意義，爭論要有胸懷，一些爭論對攝影藝術的發展還是起到了積極的推動作用．但是也有一些爭論并未從正面發揮積極作用。

照相機誕生已經上百年，它的出現對視覺領域產生了重要的影響。膠片甚至成為傳統攝影和專業攝影的代名詞，從記錄、復制客觀對象到表達主觀思想都給視覺藝術帶來了一種澎湃的激情，為視覺藝術帶來了一種全新的解釋。二十一世紀以后，數字技術在社會各個領域被廣泛應用，數字相機的普及對攝影也產生了重要的影響，給攝影藝術帶來了全新的解釋和技術支持，進一步拓展了攝影的形式和手段．使攝影藝術在創作思想上得到了革命性的延伸，特別是數字技術讓更多的喜愛藝術、喜愛攝影的人們有了實現藝術之夢的可能。然而這項讓攝影藝術插上飛翔翅膀的新技術卻讓攝影師和追夢者陷入了一場毫無意義的爭論。近幾年，從普通愛好者到攝影師圍繞膠片與數字費了不少El舌，爭論很激烈，甚至一些權威媒體推波助瀾，我認為這種爭論沒有實質意義。’藝術有共性的規律，但沒有具體而統一的標準。

每個創作者都有自己表達藝術觀點的方式，百花齊放是藝術創作的方針，仁者見仁，各持己見，都屬正常。現代高科技成果為我們提供了更為廣闊的創作空間，面對琳瑯滿目的攝影器材，攝影師、攝影愛好者都有自己的選擇標準，這種雞生蛋還是蛋生雞的爭論根本解決不了問題，這種偏離了藝術本體、根本沒有結果的爭論，攝影師從中受益遠沒有商家的受益多。再有。圍繞風光攝影是否落伍，行為藝術、觀念攝影如何前衛、時尚等等也在爭論。拍景也好，拍人拍物也罷．前衛也好，傳統也罷，都是攝影師在創作手段與方式上的一種選擇，蘿卜白菜各有所好．只要內容健康，積極向上，能塑造心靈，能夠對社會有推動。給人們帶來一些有深度的社會思考，有助于一些社會問題的解決，那么這樣的選擇就是正確的。至于用什么器材、拍什么題材并不重要，因為培養高超的藝術思想和藝術鑒別力遠比用什么設備，或拍什么內容重要的多!當然，筆者并不反對藝術創新，創新同樣是攝影藝術發展的動力。

國畫、油畫、書法歷史悠久，都屬于傳統藝術。但它們并沒有因為觀念藝術、行為藝術以及其他現代藝術流派的出現而枯萎，相反，發展的更為迅猛。攝影藝術還在發展，攝影隊伍還在壯大，將攝影作為一種娛樂完全可以生存，也可以發展，但只有攝影真正地成為一門獨立的藝術樣式，并在一次次的提高與升華之后，它的發展才會更加激動人心，攝影作品才會流芳百世。從安塞爾•亞當斯的傳世佳作．到國國家地理雜志那一幅幅超越視覺的經典之佑，無不是攝影師超人的藝術思想與執著的藝術追求所造就。文化如水潤物細無聲．攝影藝術只有靜下心來，潛C,~tJ作，積極實踐，不斷總結，才能如水去潤物。新疆的攝影事業才會對社會的發展做出更多的貢獻。