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摘要：中國詩歌與中國畫雖然是藝術的兩個分支，但兩種藝術之間又不可避免的存在著密切的聯系，存在著很多共通的地方。同時二者又存在著一些不能忽視的差異性，不能完全看做是一種藝術形式。從詩歌的角度，分析了詩和畫之間的聯系是詩中有畫、畫中有詩和詩畫一體。也分析了二者之間的區別時間藝術和空間藝術的差別、間接藝術和直觀造型藝術的差別以及"說得出，畫不就"的情況。

關鍵詞：詩；畫；同一性；區別。

在中國藝術史上，詩歌和繪畫均占有著很重要的地位，它們彼此之間密切相關，攜手并肩地走過了幾千年的歷史，共同創造了中國藝術的輝煌。詩歌與繪畫之間雖然存在著聯系，但畢竟是兩種藝術手段，它們之間必然又存在著一定的區別。本文主要是從詩歌的角度，簡要的分析詩歌和繪畫之間的關系。

1、詩歌和繪畫的同一性

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。"這一說法不僅說明了王維詩畫創作的特點，也開創了詩歌與繪畫討論的新領域，從中我們就可以看出詩歌和繪畫是彼此聯系的，在藝術上是相通的，也是互補的。不論是"詩"也好，"畫"也好，都是要在一定的感情的指引下，才能夠彼此相融，彼此滲透。本文將"詩"、"畫"與"情"相聯系，分析兩者間的相通之處。

1.1詩中有畫

詩歌是語言的藝術，它的意境是通過語言來實現的，所有的意象也都是語言的表達。我們對詩歌中的意象的理解，是在現實的基礎上，是通過我們自己的頭腦加工加以完成的，我們通過聯想、想象等手段，根據詩的描述在自己的頭腦中形成一幅畫面，來加深我們對詩的理解。所謂"詩中有畫"就是詩歌突破了語言的界限，而充分發揮出了它啟示作用，在讀者的頭腦中形成了清晰的圖畫。這樣的創作更有利于讀者的理解，也更有利于詩歌的傳播。唐代的很多山水詩都很好的體現了這點，而且有些敘事詩同樣也能看到"詩中有畫"的影子。

1.1.1山水詩中的"詩中有畫"

"詩中有畫"就是蘇軾評論王維的詩歌的，所以王維的詩可以說是其最明顯的代表。"王維善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段和最引人入勝的一剎那，加以突出的表現，他描寫景物時，既不堆砌詞藻，也不作瑣細的形容，總是給讀者留下充分的馀地，供他們自己去聯想、想象，進行藝術的再創造。王維的詩最有寫意畫的效果，略加渲染，就產生強烈的藝術魅力。"［1］如他的《過香積寺》一詩："不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，按禪制毒龍。"寺廟、云峰、古木、小徑、泉水、青松等景物，按照各自的空間方位排列在"畫"中，我們仿佛可以聽到樹木的被風吹出的唰唰聲、深山寺廟中的低沉的鐘聲、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺風景圖躍然眼前。

《紅樓夢》第四十回中香菱評王維的一段話更真切的說明了王詩中的畫情：

我看他《塞上》一首，內一聯云："大漠孤煙直，長河落日圓。"想來煙如何直？日自然是圓的。這"直"字似無理，"圓"字似太俗。合上書一想，倒象是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。

詩句僅用十個字就勾勒出祖國邊疆的雄渾、壯麗、開闊而又微帶荒涼的畫面。同時，這十個字用的恰到好處，就如香菱所說的"詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的；又似乎無理的，想去竟是有情有理的。"這正是詩與畫的結合，同時也是詩與情的結合，從而呈現出了這樣一幅繪景繪情的邊疆風景圖。

再如王維的《山居秋暝》："明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。"詩人從秋日傍晚山村的景物中，選取了明月，青松，清泉，竹，蓮等景物，又選取了一些富有靈動生活氣息的片段，不假雕繪，不加藻飾，用了幾近素描的手法勾勒出來一幅山村生活圖。沒有進行細節描寫，但讀者在閱讀之后會在自己的頭腦中形成畫面。

此外很多詩作中的意象是有色彩的，詩中畫的效果會更清晰。如杜甫的"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。"湛藍的天空下，兩只黃鸝在青翠的柳樹上吱吱喳喳的唱著，一行白鷺在藍天的映襯下自由的飛翔著，到處生機盎然，生機勃勃，多么令人心曠神怡又具有現實生活色彩的寫意的畫面。

1.1.2敘事詩中的"詩中有畫"

寫景的詩易于"詩中有畫"，對景物的描寫很容易就讓我們聯想到畫面，而敘事詩更多的是記敘事件的，很難產生這種藝術感覺的，但在很多的敘事詩中，我們也可以想象出畫面來。如張藉的《夜到漁家》一詩，就是通過敘事來表現出濃濃的畫意來的。"漁家在江口，潮水人柴扉。行客欲投宿，主人猶未歸。竹深村路遠，月出釣船稀。遙見尋沙岸，春風動草衣。""前四句敘事，平淡無奇。接下來說，近處密竹叢生，村陸延伸遠去。''''月出''''，見出時間之晚，回應題目''''夜到''''。''''釣船稀''''，見出投宿不易，暗示投宿人的急切心情。恰在此刻，遠遠地看見有人在尋找沙岸泊船，還看見春風吹動他的草衣。這位''''欲投宿''''的''''行客''''的內心歡快，未著一字；''''漁家''''的情狀，似隱似現，未睹其貌；而所見者，唯有''''草衣''''飄蕩于春風中耳！末句神韻悠悠，情思縷縷，飄蕩江畔。"［2］

由此可見，不論是山水詩還是敘事詩，都是與畫有著密切聯系的。但是并不是所有的詩都是有畫意的，不光要有畫面的描寫，同時還要有著濃烈的感情在其中，不然，只會是很空洞的畫面，而不會引起讀者的共鳴，也就達不到很好的藝術欣賞效果，將直接影響到文學的交流活動，影響詩歌的傳播。

1.2畫中有詩

詩和畫是相通的，又是互補的，既然詩中可以有畫，畫中自然就會有詩的存在，下面我們將簡單討論下畫中有詩的情況。

"畫中有詩"的"詩"主要體現在題畫詩上，題畫詩是指以書法為媒介題于畫上的詩，這就更明顯的體現了詩和畫是具有同一性的，他們之間是有著密切的聯系的。"題畫詩又可以分為''''以詩為畫''''、''''以畫為詩''''和''''詩畫一體''''三種情況。"［3］

1.2.1"以詩為畫"

"以詩為畫"就是說先有了詩的存在，再根據詩的內容作畫，這種情況一般是后人為前人的詩進行配畫的。以詩為畫在歷代層出不窮。如東晉顧愷之根據三國時代詩人曹植《洛神賦》而作的《洛神賦圖》,在造型藝術上巧妙地把幻想加以形象化。"《洛神賦圖》是一幅長卷,連續性的畫面依《洛神賦》情節而展開,生動地描繪出曹植對洛神癡心眷念的神態,又襯出洛神孤高靜潔的格調,表現了想象的境界。"［4］如"著名山水畫家陸儼少作《李白詩意圖》,傅抱石、關山月依據《沁園春·雪》詞意而作山水畫,齊白石曾受老舍之托以清人查白詩句''''蛙聲十里出山泉''''作畫等等。"［5］又如"衛協和晉明帝司馬紹都畫有《詩經》畫，史道碩畫有《嵇中散詩圖》，戴逵畫有《嵇阮十九首詩圖》等，顧愷之也畫有嵇康、曹植的詩圖，還有根據張華《女史箴》詩而作的《女史箴圖》，詩歌抄錄于圖，圖文并茂。"［6］這些畫作的出現都是根據前人的詩歌內容的，但又不是簡單的對詩進行描繪，而是融入了畫者的感情，又有畫者的藝術再創作，也就是說詩意融合了畫意，因詩意的感染加深了對畫意的感受，只有這樣，詩意才能更好的在畫中體現出來，畫也才能成為一幅好畫。

1.2.2"以畫為詩"

"以畫為詩"是根據畫的內容作詩，與"以詩為畫"的時間順序整好相反，是先有畫后有詩的，且很多題畫詩的作者并非畫家本人。迄今看到的最早的詠畫詩是南朝宋宗明皇帝劉彧贊美先帝的四言詩《帝國頌》,所謂《帝國》是一幅帝王肖像畫。詩如下:"帝國凝遠,瑞美昭宣,濟流月鏡,鹿毳霜鮮,甘霜降和,花雪表年,孝德載衍,芳風永傳。"這首詩的風格,明顯是《詩經·頌》的延續，也就明顯地說明很多題畫詩的作者并非畫家本人。"山水詩開創者謝靈運把繪畫的色彩、光線、遠近、構圖都運用到山水詩的創作中，''''池塘生春草，園柳變鳴禽''''、''''春晚綠野秀，巖高白云屯''''、''''野曠沙岸靜，天高秋月明''''，都是一幅幅鮮明生動的圖畫。"［7］1.2.3"詩畫一體"

這種藝術現象自唐代以后就很多見了，很多詩畫一體的作品出現了。很多大家也都選擇了在自己的畫作上題上詩。如唐伯虎的《騎驢歸思圖》，泉水、危巖、喬木的山中，畫著一個騎著驢帶著笠的書生在山路上前進著。左上角題詩："祈求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風霜塵土氣，山妻相對有牛衣。"詩和畫就得到了很好的結合，詩意與畫意的表達相一致。又如宋徽宗的《臘梅山禽圖》，整幅圖的主干就是一株從右向左傾的臘梅花，花上棲息著兩只鳥。簡單的構圖，但在畫的左下角題著首詩："山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。"也就使得整幅畫充滿了詩意，很好的體現了"詩畫一體"的藝術審美境界。

詩中有畫和畫中有詩都是詩和畫的聯系的表現，二者相互補充相互融合，形成了"詩畫本一律，天工與清新"、"詩是無形畫，畫是有形詩"等藝術境界。詩和畫的有機融合共同促進了中國藝術水平的發展與提高。

2、詩與畫的差異性

詩歌和繪畫畢竟是兩門不同的藝術形式，它們之間固然有很多相通的地方，

但更多的還是兩種藝術形式的不同之處，這兩種藝術是不能互相替代的，所以差異性也是詩歌和繪畫之間的明顯特征。不能一味地說明詩歌與繪畫之間的聯系，也要重視它們之間的差異性，這樣才能更好的促進這兩種藝術的發展。

2.1時間藝術和空間藝術的區別

詩歌是一種時間藝術，它的描寫不必拘束于某一時間，而是可以超越時間界限的。雖然詩歌在一定程度上也兼有空間藝術的特點，但從根本上說，詩歌還是一種時間藝術。18世紀德國啟蒙主義者萊辛在《拉奧孔---論畫和詩的界限》一文中就指出了繪畫憑借線條和顏色,描繪那些同時并列的物體,詩通過語言聲音,敘述那些持續于時間的事物,即畫寫定型,詩寫變化。"詩歌是借助于語言文字這一傳達工具,表現空間境界在時間流程中的延展,也表現不相連屬的空間境界,在對空間境界、方位、角度、距離的選擇和變換方面,有著繪畫無法比擬的自由度,還可以表現聲音、觸覺、嗅覺、感覺等無法憑空間境界直接展示的內容,并且對外物與內心的碰撞、交叉以至融合、滲透,或相離、相反等情況,可以因意而施,運轉自如,等等。"［8］

繪畫是一種空間藝術，它只能表現最小限度的時間，只能表現一剎那間的物態和景象，是時間的一個點，所以宋代沈括在《夢溪筆談》中指出"凡畫奏樂，止能畫一聲"；邵雍說畫只善于表現物的靜態，而不善于表現物的動態。這些都說明了畫只是表現一個瞬間的物象的，跟詩歌的時間藝術是不同的。

2.2間接藝術和直觀造型藝術的區別

詩歌和繪畫在藝術種類上還有間接藝術和直觀造型藝術的差別。

詩歌是間接藝術是說所謂的詩中有畫的情況，不是詩直接表現出來的，詩中的畫都是通過語言描述，在讀者頭腦中形成一種自己的理解，再加上讀者自己的經驗、想象、聯想，才在讀者頭腦中形成了一幅虛擬的畫卷。所以說，詩歌的藝術效果是通過語言表達出來的，要是沒有語言的魅力，也就不會有詩的意境，也就不會有如此具有審美意義的詩歌的存在，語言就是詩歌的一個載體，也是"畫"的一個載體，詩歌是間接的讓讀者感受到了畫意。

而繪畫則與詩歌是不同的。繪畫是一種直觀造型藝術。繪畫想要表現什么，是直接在畫中畫出來的。它沒有另外的可以令人想象的載體，而是通過線條、色彩等繪畫要素把想要表達的東西都給直接展示出來，在受眾面前呈現的是一幅清晰的圖景，受眾不用再進行什么想象就可以直接感受到最直觀的景象。當然了，畫有的時候也蘊含著深層次的東西，需要受眾進行深入分析與理解才能感知到，這是深層的，一般說來，畫還是可以讓人直接感受到物象的。所以說繪畫是一種直觀造型藝術。

2.3"說的出，畫不就"

這一論題是明代董其昌所說的，他說:"''''水作羅浮磬,山鳴于闐鐘。''''此太白詩,何必右丞詩中畫也。畫中欲收鐘磬不可得!"程正揆轉述為:"''''洞庭湖西秋月輝,瀟湘江北早鴻飛。''''華亭愛誦此語,曰:''''說得出,畫不就。''''"［9］這是說詩和畫在一定程度上是不通的，他們各自有自己的表現領域。詩的語言表現出來的意境，可以有很深的程度，帶給我們強烈的震撼，帶給我們很濃重的情感。但繪畫有的時候則表現不出這些情感，也表現不出一些意境。如李白的《靜夜思》："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。"前兩句是很明顯的"詩中有畫"，可以用畫表現出來，但后兩句卻很難用畫表現出來，"思故鄉"怎樣畫出來呢？像這種語句就是只可意會而不可言傳的，是不能用簡單的畫表現出這么深的意境的。又如王維的《山路》："山路原無雨，空翠濕人衣。"這種意境我們可以理解：路邊的植物充滿了生機，樹葉等青翠欲滴，像是能濕了過路人的衣服似的。這種在我們的頭腦中形成的畫面，怎樣用畫來描繪呢？即使是再高明的畫家應該也畫不出這"濕人衣"的感覺吧。這都是很明顯的"說的出，畫不就"的現象，也就說明詩和畫之間還是有很大的區別的。

總的說來，詩和畫是藝術的兩個分支，他們之間既有著密切的聯系，也有著清晰的界限。但不論是聯系還是界限，都可以體現出二者的藝術性，都可以體現出二者在內在審美性上的相通。

"詩中有畫，而不全是畫；畫中有詩，而不全是詩"［10］--這應該是詩與畫關系的最好寫照吧。