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【摘　要】黑色電影這一電影類型屹立在電影史中且占有極其重要的位置，傳統的黑色電影不論是影片的攝影風格還是整體基調都呈現出鮮明的類型化風格。與經典黑色電影相比，二十世紀六七十年代以后出現的黑色電影不再具有千篇一律的類型化敘事模式，在敘事還有人物上注入了更多的新鮮元素，這些有著黑色電影主題基調的影片被學者定義為新黑色電影。本文主要通過科恩兄弟、大衛•芬奇等導演的作品來探討新黑色電影在視覺風格與敘事風格上的突出表現。

【關鍵詞】黑色電影；新黑色電影；藝術風格；視覺；敘事

一、從黑色電影到新黑色電影：新黑色電影的演變

關于黑色電影，在《電影藝術辭典》中可以看到這樣的定義：“黑色電影是一種與其他傳統類型交織在一起的，兼具美國暴力主義的影視題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。”[1]電影學界公認1941年誕生的偵探片《馬耳他之鷹》開創了黑色電影的典范，在這部影片中展現出來的視覺風格被后來的電影人吸收利用，成為了黑色電影的典型特征。奧遜•威爾斯于1958年導演的《邪惡的接觸》通常被認為是傳統黑色電影的落幕之作。因此，二十世紀六七十年代以后涌現的具有黑色電影風格但又不完全照搬黑色電影類型公式的影片被學者們界定為新黑色電影。《美國黑色電影研究》一書認為，黑色電影不應該有新舊之分，新黑色電影只是對黑色電影中那些故事和情調的重新編碼和再造，在新的時代和社會背景之下探索開發新鮮的故事、主題和風格。”[2]所以，對于新黑色電影來說，它在一定程度上吸收了黑色電影的精華，而且在這個基礎上展現了自己的新的風格特征。新黑色電影展露出了社會的陰暗面以及人性中的另一面，讓觀眾可以看到許多未曾暴露在陽光下的問題，從而展示出對社會中人本身的關注。新黑色電影的演變，與美國當時的社會環境和電影業的內部變革息息相關。

（一）社會外部環境

二十世紀六十年代的美國充滿了動蕩，越南戰爭、冷戰及核危機、民權運動、政治危機等事件給美國人民帶來了巨大的精神創傷。在這種動蕩的社會環境下，美國人民逐漸地從五十年代的樂觀主義中抽離，開始冷靜地重新審視社會。在這樣的社會環境下，黑色電影悄然演變，新黑色電影出現在人們的視野中。

（二）電影業內部環境

二十世紀六十年代電影技術不斷更新，彩色膠片得到了大面積使用，比起傳統的黑白膠片，彩色膠片使生活中的顏色得到還原與呈現，導演們也開始通過顏色來抒發主題，新黑色電影的導演也不例外。同時，根深蒂固的制片廠制度被取代，舊的好萊塢體制開始崩塌，電影的創作不再采用流水線的制片方式，導演和編劇更能表現出他們的個人風格和觀點。另外，《海斯法典》宣告結束，廣受爭議的電影審查制度開始消亡，有利于導演進行藝術創作和區分觀眾的電影分級制度登上了歷史舞臺。

二、美國新黑色電影的視覺風格

對于類型電影來說，視聽特征是其重要的判斷標識，對于美國的新黑色電影來說，既有對傳統黑色電影的視覺風格的繼承，也有其獨特的創新之處。

（一）對傳統黑色電影的繼承

新黑色電影繼承了黑色電影的攝影風格，例如暗調的低調攝影以及高反差的照明，雖然利用彩色膠片進行拍攝，但是畫面的整體色調仍是暗色調，并且以夜景為主，整體的視覺表現大多比較低沉。保羅•施拉德在他的著作《黑色電影札記》中總結過關于黑色電影常用的七條技法，在視覺處理方面，他總結過五條，這五條黑色電影的視覺處理技法在美國新黑色電影中均有體現。譬如，在電影中大部分場景進行夜景布光、寧愿使用斜線與垂直線而不用橫線、利用現場的打光讓演員隱匿于夜色、電影中主角說話時表情被陰影所遮蔽。這些，在新黑色電影中均有所體現，例如，攝影師利用光影的明暗對比展現人物的面部表情、把構圖看成最重要的、對城市中水元素的表現等。在新黑色電影《體熱》《冰血暴》中，表現外部環境的大霧、雪天可以看作這些技法的別樣使用。例如，在大衛•芬奇的電影中，展開敘事的場景一般都在夜間黑暗的城市、空無一人的街道、被遺棄的屋子、幽暗的酒吧等地，從而利用外部環境的視覺風格來襯托出電影的陰冷基調。在他的經典之作《七宗罪》中，對黑暗的城市、昏暗的街道都進行了大量視覺表現，原本明亮的室內空間也被特別地利用低調攝影拍攝得十分陰暗與壓抑。在電影《消失的愛人》中，電影的整體色調都是冷色調，展開敘事的高潮部分也是在夜晚，所謂的“案發現場”也被布置得十分黑暗。

（二）新黑色電影的創新

1.非典型黑色電影視覺基調

對于新黑色電影來說，其與傳統黑色電影在視覺上最大的不同在于，一大批黑色電影在總體基調上并未使用黑色電影的視覺方法。例如，科恩兄弟的《冰血暴》完全拋棄黑色電影的陰暗世界，而是營造了一個清新潔白的冰雪世界。在紅與白的交織中，上演了驚心動魄的故事。同樣，在電影《老無所依》中，電影開篇選擇展現大面積的麥田與黃土，剎那間仿佛讓觀眾看到了西部片的影子，黃色構成了整部電影的基調。電影中的畫面雖然未采用黑與白來對犯罪與邪惡進行呈現，但這種利用其他色彩元素進行呈現的視聽語言仍然沿襲了黑色電影一貫的風格與主題內核。

2.色彩的表意性

黑白膠片時期的黑色電影只能夠利用不同深淺的黑與白來進行表意，新黑色電影導演充分利用了色彩的表意功能，用色彩豐富了視覺風格。同時，色彩還成為了敘事的一部分，例如大衛•芬奇導演的影片《七宗罪》中，展現年輕警察的小家時選擇了相對鮮亮一點的黃色，暗示他所在的家庭是十分幸福且美好的。除此之外，影片中色調的不斷變化暗示了主人公內心情感的變化過程。同樣，在科恩兄弟的電影《血迷宮》中，表現艾比和雷的情感時的暖色調與私家偵探來殺兩人時的冷色調形成對比，也始終在暗示電影中的故事走向。這種色彩的多元化使用不僅改變了原本單調的黑白色，同時也賦予電影更多的神秘色彩與視覺沖擊力，把黑色電影強調的獨特視覺特征進一步發揮。

三、美國新黑色電影的敘事風格

從敘事風格來看，美國新黑色電影在敘事風格方面表現出敘事結構上的多元化，并進行大膽創新，導演根據自己的創作理念和風格創新出多種敘事模式，改變了原有黑色電影單一的敘事模式。

（一）常規宏觀敘事中的非常規微觀敘事

以科恩兄弟的黑色電影為例，他們的電影從宏觀上來看都采用了常規的順序模式，也就是利用時間順序展現故事的走向。但是，如果從微觀敘事角度上來看，他們進行了大膽創新，不同于平鋪直敘，他們大部分作品的敘事都是反懸念的，給人以出乎意料的反轉再反轉及結局。在電影的一開始，把人物要做的事展現出來，讓觀眾在心中預設故事的發展，但在接下來的敘事中不斷地反傳統邏輯，超出觀眾的心理預期。例如，在電影《血迷宮》中，電影的開頭導演就展現了故事：瑪蒂買兇殺人，想要殺手殺了艾比和雷，觀眾在觀看時知道接下來會發生什么。當殺手拿著兩個人已經死去的照片來找瑪蒂時，觀眾們以為這兩個人真的被殺手殺了，但故事很快就進行了反轉，最后故事竟演變為殺手死在了弱女子艾比的槍下。同樣，科恩兄弟在電影《冰雪暴》中也使用了同樣的敘事策略，電影開始就揭開了男主策劃綁架勒索這一序幕，但是故事的進展不順利，主角計劃的進展總是被各種巧合所耽誤，并且一步步超出他們原本的預期。最后的結局演變為他的妻子與岳父都被意外槍殺。

（二）非線性敘事

在敘事方面，新黑色電影在敘事方面還運用了非線性敘事，“非線性電影敘事結構的最大特征在于單一時間向度的打破和解除，時間成為不連貫的片段并產生前后顛倒。”[3]在新黑色電影中，大量的作品都運用了非線性敘事，這種敘事方式打破了常規的連續性敘事，零碎的非線性敘事增添了電影的內涵。例如，在大衛•芬奇的電影《搏擊俱樂部》中，捋順了時間線后會發現，電影的開頭即結局，通過杰克的回憶來進行倒敘。在倒敘過程中，利用閃回的方式穿插了一些“關聯不大”的幻想內容，使原本就“無序”的故事顯得更加“混亂”。另外，在電影《記憶碎片》中，黑白畫面與彩色畫面的交叉敘事使原本零散的非線性敘事找到了時間上的突破點，現實與幻想重疊，正如電影的名字，需要把電影中無序的碎片組合起來，構成男主腦海中的記憶，賦予了電影神秘色彩，并在重重碎片中拼湊出完整的故事。這種對電影故事的解構與重構構成了新時期美國新黑色電影的主流敘事模式。而這種碎片化的非線性敘事，也成了美國新黑色電影在敘事風格中的一個顯著特征，即通過別樣的形式去表達主題的內涵。

四、總結

總而言之，美國的新黑色電影繼承了黑色電影傳統風格，尤其是在主題內涵與視覺形象方面，但是，在深入分析新黑色電影的藝術特征以后會發現，新黑色電影的導演對此進行了升華與更深入表現，并賦予了它新的內涵。也正是由于不同導演在創作時沒有按照既定的類型方式，電影學者們質疑這究竟是一種新的電影類型，還是一種創作風格。因此，就新黑色電影來說，它是在傳統黑色電影的類型框架下進行創作的一種電影，在形式上更復雜，在內容表達上更有深度，相較于以往黑色電影中對于城市空間中罪與惡的視角呈現，它在題材上變得更加豐富，敘事風格更加多元化，其主題彰顯了現實的模糊性與復雜性。

作者：李硯君 單位：福建師范大學傳播學院