淺析視覺文化對大學生審美素養的影響范文

本站小編為你精心準備了淺析視覺文化對大學生審美素養的影響參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：隨著新媒體的普及和傳播，傳統的藝術如繪畫、雕塑等表現形式逐漸趨于邊緣化，文字符號不再是主角，而淪為視覺的配角，由此基礎上，現代文化領域中視覺文化研究“將不可見變為可見的”，圖像符號真實性缺失，視覺文化逐漸虛擬化，深刻剖析視覺文化的表征對當代大學生的影響非常有必要。

關鍵詞：視覺化；視覺文化；影像化

伴隨著科學技術的發展、工業文明的進步和后現代社會語境的出現的，視覺文化應運而生，這是外因的促進作用，而究其內因，可以追溯至原始社會，人類對于感官的需要和依賴性就高于其他器官，視覺在感覺器官中占有重要地位，再加上隨著現代社會發展水平不斷提升，碎片化的圖像常占據人類視覺領域的重要位置，并將視覺的優越性最大程度的展現出來，由此可見，視覺對人類認識世界和改造世界的作用無可代替。

一、視覺文化的范疇及其傳統意義上的轉變

何為視覺，如果從生物角度，一般而言，就是指主體擁有的視覺感知能力，是通過肉眼來觀察大自然和整個人類社會，是一種直觀的體驗和感受。但當視覺進入藝術領域，那么我們所闡述的視覺顯然超越了其生理范疇，這時候視覺就不是簡簡單單的眼睛所見之物，而是通過視覺感官所可看到的直觀圖像，這些圖像通過人腦傳達到觀者內心，又通過觀者個人選擇和得到的感受得出來的種種體驗，這才是我們所要探討的視覺文化。視覺理解起來比較容易，但是視覺文化雖基于生物視覺之上，但它所要表達的其實是新的內容形式，隨著電影、電視、廣告、攝影、設計形象、文本圖畫等新的藝術表現形式出現，可以稱之為讀圖時代的到來，傳統的審美方式發生了改變，藝術經典不再是小眾的、精英人士所能觸及的，藝術已是“飛入尋常百姓家”，變成大眾日常生活的調劑物，圖像壓倒文字成為主流，視覺感官體驗出現極大的不同。一直以來，視覺文化被看作是一種技術性、感官上的行為方式，是可以通過練習就可以形成的視覺表象的技巧性問題，1927年，沃爾特•貝斯《裝飾繪畫的藝術》中有視覺文化一詞，但主要是指繪畫、建筑等視覺藝術，約定俗成為繪畫、雕塑、設計、建筑的術語，然而以現在的發展趨勢，視覺文化早已不是傳統意義的研究方向，它在形式上不斷更新，內容范圍不斷擴大，外延已延伸至現實生活和日常文化之中，繪畫、雕塑等藝術形式在視覺文化中不斷邊緣化，電視、電影和網絡新媒體形式影響力不斷上升，并有超越之勢，在視覺文化中占據中心位置。

二、視覺文化的轉向：非視覺性文化視覺化的趨勢

誠然，視覺文化表現形式的轉變，也是在說明主體審美意識和認知形式的重大改變，作為新媒體主力軍的大學生，接受新事物能力強，易受外界影響，因此，當圖像化在日常生活中出現頻次增多，大學生對圖像的依靠和信賴程度是越來越高。目前，大學生視覺文化轉向表現為：一是視覺文化在學習生活中已占據一席之地。二是視覺符號的圖像已壓倒文字，視覺文化更多地與感性、直接和短暫快感緊密聯系。三是視覺文化所呈現出的不經思考的快感，吸引更多大學生去追尋和向往，并呈現出對視覺文化體驗和感受也有更高趨勢的要求。在《文化研究導論》中，米爾佐夫已經做出了重要論斷：“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化。”并將之與“視覺性”區分開來。①這本書中把“非視覺化”和“視覺化”分別羅列開來，通過對比說明，視覺化也就是視力所能達到的極限，是視線所及，其實就是超越生理限制，將不可見的東西可見化，當然，這里的非視覺化本質就是一種超越，將時空和思維方式進行改變，使形象性認識轉為直觀性體驗。對于可見與不可見理論的由來，20世紀歐洲哲學家一直在用盡不同的方式和途徑在對可見與不見進行界定和重構，從笛卡爾所處的時代，甚至更早的柏拉圖時代都在尋求二者的辯證關系，并力圖從可見與不可見的表現形式來追尋他們背后的思想，因為他們堅信可見與不可見之間是有明顯分水嶺的，最后得出的結論：可見與不可見不是表象的一般性解讀，視覺和非視覺都有不見與不可見的特征，感官意義上的不可見未必就是真正的不可見，如知識和思維雖然是視覺的不可見，其實也能夠通過可見的方式進行表示，即不可見和可見并不是絕對對立的，是可以相互轉化的，可視與非可視對日常文化和社會生活具有重要影響作用，并且這種作用不以我們的意志為轉移。在一定范疇內，“圖像”作為與“文本”是相對立的概念，其外延已超越繪畫、雕塑等傳統視覺領域，電影、電視、網絡媒體通過影像展示為主的內容形式，打破時空界限，混淆影像與現實的存在狀態，影片視覺美感雖然也能把它當作靜態的繪畫作品，但明顯又不同于傳統繪畫，因為動態和逼真再現是影像的優勢所在，當然，影像化代替文字符號也是一種時代進步，不僅僅迅速占據了視覺藝術的重要占地，而且，對傳統藝術的影響力也是不可估量，甚至導致傳統藝術內部的瓦解和變革，目前，手機、網絡作為當代大學生接觸外界最主要的工具，而短視頻充斥手機網絡之中，受整個環境的影響，像快手、抖音等以視頻為主要形式的軟件主宰課余生活，經典讀本被束之高閣，思考也變成了奢侈。

三、視覺文化真實性缺失與虛擬性出現

視覺文化的盛行，也是影視作品的空前繁榮，在圖片化、影像的狂轟濫炸下，單純文字的誘惑力又剩下多少？以文學作品為例，以前的經典文學是通過紙質來傳達的，以文字的視覺盛宴來體會作者的真實情感，如今，很多作品都被拍攝成影視作品，更多的內容獲取都是通過影視，并且呈愈演愈烈之勢，很多大學生認識文學作品的途徑也多是源自影視作品，這也成了他們認識文學作品最快的方式，有時雖然文學作品以文字的方式展現了，但多圖片注釋很是流行，與其說是圖片為了說明文字，不如說用圖像來吸引讀者瀏覽，但文字蘊含的美感有時未必能通過影片來表達出來，但現實就是，文字就是要充當配角才能找到自己的價值。除了文字的重要性被弱化，還有一個問題首當其沖，那就是影視和圖片所帶來的虛擬性，因為模仿社會的真實性，也許最初是完全地進行模仿和復制，是基于現實的基礎，但隨后就可能遮蔽現實，甚至是將現實的真實性進行顛倒，這時候的圖片符號與現實已然進行了分離，直到最后，符號的現實意義全部消失殆盡，符號只是虛擬的影像和幻想而已。基于以上論述，隨著現代化技術的飛速發展，我們有理由去推測現實的世界會越來越受虛擬世界的影響，再加上大學生價值觀易受影響，更難抗拒現實與虛擬帶來的混淆，出現視覺危機和表征意義的虛妄，在《完美的罪行》中，鮑德里亞說“影像不再能讓人想象現實，因為它就是現實。影像也不再能讓人幻想實在的東西，因為它就是其虛擬的實在。”②在他看來，現實已經不是實際意義上的社會，而是被表征的時空，虛擬社會也不再是現實社會的模仿，它僅僅只是符號和表現自己，甚至在現實中根本就是無所指，這樣一來，或許大學生認識世界的方式也就有了不同，虛擬世界和現實世界之間的界限逐漸消融，現實被解構和重組，而視覺的主體也會陷入這種情境中，喪失了分辨虛擬與現實的能力，消解在虛擬化的圖像碎片中。面對這個問題，大學生是否已做好應對的準備，當然，積極的營造輿論氛圍很重要，視覺文化不能僅僅是訴諸快感的工具，它應該也是意有所指，有實際表征意義，也能真正參與到學習生活和指導生產實踐。盡管視覺技術改變了大學生的認知方式，使他們的認知水平和能力得到極大提高，但不可忽視的大學生自身在影視圖片的包裹下所產生的麻痹和神經弱化。因此，大學生應避免過度依賴視覺技術和圖像媒介，而應從虛擬中走出來，更多的接觸大自然，感知現實世界，欣賞經典文本作品。音樂的余音繞梁之美，繪畫的濃墨重彩之風，文學的言有盡而意無窮之意，傳統的藝術形式都有獨特的魅力和吸引力，大學生要真正回歸到傳統審美中去，破除圖像圍城的桎梏，就要倡導多樣化藝術表現手法，提倡理性審美，消解圖像在現實社會的中心地位，淡化感官快感帶來的審美體驗，帶著批判性的眼光，追求藝術內容的豐富性和真實性相結合，實現真善美的高度統一。

參考文獻：

[1]劉偉斌.論消費時代視覺文化的困境及其超越[J].求索,2010(10).

[2]周憲.視覺文化的轉向[J].學術研究,2004(2).

[3]張永清.文學研究如何應對視覺文化的挑戰[J].江海學刊,2010(1).

[4]吳瓊.視覺性與視覺文化[J].文藝研究,2006(1).

作者：劉培中 單位：洛陽理工學院