電影創(chuàng)作論文:談觀眾心理轉變與電影創(chuàng)作范文

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作者：馬曉虎單位：渭南師范學院傳媒工程學院

進入80年代后期，中國步入了文化轉型階段，經濟上的全面進步促進了文化的發(fā)展。經濟的發(fā)展直接導致各類影像、傳播設備的普及，而文化產品也日漸受到了市場的青睞及相關文化主管部門的重視，影像的生產及消費獲得了雙重重視，呈現(xiàn)一片繁榮景象，電影和電視成為影像文化的主要傳播陣地。經歷了十多年的文化、思想沖擊，新時期的文化學者及知識分子也開始潛心于影像文化的分解、研究。前所未有的大范圍的影像文化普及改變了人們的歷史觀、價值觀，知識分子不再談論宏大的政治理想和社會抱負，而是把主要精力放在對周遭世界的感受和認知上，這種歷史性的轉變使得中國迅速進入了后現(xiàn)代社會，后現(xiàn)代文化在我國獲得了空前發(fā)展，依附于傳統(tǒng)政治的文化迅速獨立出來，娛樂、消費成為全新的文化習慣。就在這種后現(xiàn)代語境下中國電影也積極響應這種時代的變化，從形象及內涵上發(fā)生了較為徹底的轉變。獲得轉變的中國電影開始越來越多地考慮觀眾的感受。

電影創(chuàng)作者也愈發(fā)清楚同樣經歷了歷史階段性轉變的觀眾在消費及審美上的迫切需求以及這種需求對電影創(chuàng)作的反作用力。因此，怎樣滿足已經變化的大眾口味就成了電影創(chuàng)作者面對的一個難題。

創(chuàng)建健康的公共影像空間

創(chuàng)建健康的公共影像空間是電影創(chuàng)作者面對觀眾去展開創(chuàng)作首先要應對的困難。走過2011年的中國電影，除了130億的天文數(shù)字，還有那無數(shù)的各種罵架、挑唆以及卑劣的營銷。要追究產生這種現(xiàn)象的原因就不能忽略一個事實，那就是當前的中國電影市場熱錢涌動。自從中國電影新世紀初全面迎來市場化以來，大量的各路投資就紛紛進入其中，地產商及廣告商的不斷介入，將電影完全變成了與藝術漸行漸遠純粹的商品。當下的電影似乎經歷自己深沉的變質，在投資的利益最大化的要求下，創(chuàng)作者似乎已不再有什么深刻的藝術追求，幾乎將所有的精力都投入到了對票房的追求上，其導致的直接結果就是充斥市場的有票房無口碑的大量劣質影片，營銷者的吹噓和觀眾們的口水，都是最好的驗證。

從生產到消費，整個電影創(chuàng)作和消費環(huán)境欠佳。越來越多、越來越高級的電影院和電影幕布，并沒有改善中國電影觀影環(huán)境，在“劣幣驅逐良幣”的千古道理之下，日益高漲的電影制作資金使得電影工作者招架不住，絕大多數(shù)從理想主義者蛻變?yōu)榧兇獾奈幕倘恕．敻哳~宣傳費用成為這個時代的真諦，其代價就是制作費越來越低，電影質量參差不齊，票房口碑雙贏的硬道理已被拋在腦后。而要改變這種現(xiàn)狀，創(chuàng)建美好而實在的公共影像空間，首先要改善投資環(huán)境和創(chuàng)作環(huán)境，健康的投資動機和創(chuàng)作動機才能從根本上保證優(yōu)秀影片的產量，減少乃至杜絕欺騙觀眾的劣質影片充斥銀幕。

除了投資方面的問題以外，創(chuàng)建健康的影像空間還要解決中國電影市場的賣座類型單一的難題。就2010年上映的電影來說，在過億的17部影片中，動作片、喜劇片、愛情片三種類型片占了將近80%，其他電影類型皆盡缺失，沒有完善的類型體系。更為嚴重的某一時期單一類型的過于集中，2011年的小成本恐怖片扎堆，市場上的小成本劣質恐怖片占據著銀幕，從《絕命島》到《密室之不可靠岸》，從《紫宅》到《床下有人》，因為成本低，經得起失敗，那么就容易走上流水線，被大量制造出來，不遺余力地投放市場，依賴投機心理在票房上碰撞。這其中，上半年口碑最差的恐怖片恐怕是《B區(qū)32號》，而下半年則是《孤島驚魂》，這部前期并不被看好的作品，結果竟然令人意外地獲得8000多萬的票房，成為下半年的典型例證?；仡櫼呀涍^去2011年的中國電影市場，低成本恐怖片已成為小成本山寨喜劇之后被追逐的對象，差不多平均每個月都有幾部作品，年產量30部左右，占上映電影總數(shù)的1/10。嚴重缺失的電影類型和類型電影生產上的投機心理是中國電影市場進入良性循環(huán)的瓶頸，豐富多樣的類型電影生產才是將電影觀眾留在影院的關鍵。

時代在變化，任何文化產品的生產都離不開時代文化要求，電影生產也不例外。電影生產選擇符合時代文化要求的電影題材才能給電影觀眾以最大的實在，創(chuàng)建健康的公共影像空間既是電影創(chuàng)作者的時代責任也是對電影觀眾的責任，而轉型中的中國文化所面對的三種重要的文化隱喻更是這種責任的一種歷史性放大。在布爾迪厄的文化理論觀點看來，知識分子脫離其所謂的高雅品位及對經典文本孜孜不倦的探求，將其視野擴展到普通大眾的日常生活，放下對文化制造機消費的壟斷，這種做法不僅有益于文化在民間的普及也會引發(fā)大眾審美趣味的革新，甚至會是一場勢在必行的文化變革。這樣的變革預示了前景廣闊文化產業(yè)的茁壯成長。

營造中國電影的民族特質

毋庸置疑，大的社會環(huán)境的變換定會帶來觀眾審美取向的變化，但是將這種變化融入中國電影百年的歷史長河中就會發(fā)現(xiàn)，強有力的融合才是主題，不管紛繁的形式改變還是內容的重復變化都從根本上體現(xiàn)出了固有的民族特性，民族特性是中國電影百年的精神精髓。所以說，面對電影觀眾的電影創(chuàng)作者除了創(chuàng)建美好而實在的公共影像空間之外，還要精心營造中國電影的民族特質。

首先營造電影民族特質是華夏觀影心理結構的需要?！坝^賞電影的心理結構是民族文化發(fā)展的各個歷史時期的精神積淀組合而成，也就是心理學家所說的“集體無意識”。集體無意識理論認為，每一個體心理深層結構包含著祖先在內的各個時代人們的心理體驗。許多無意識的概念產生于人類的史前史中，表現(xiàn)在遠古的神話里，這一蘊藏在人的心靈深處的潛在力量對人們精神發(fā)展起到巨大的作用。一些偉大的思想家根據當時的社會存在，將這些精神觀念理論化，便對后代的社會意識、文化精神發(fā)生深遠的影響，無怪乎《論語》的思想，儒家的觀念成為影響幾千年中國人發(fā)展的思維模式……”①而且個人的情感觀點與社會上層建筑具有代表性的傳統(tǒng)思想無法分割，那么對觀眾個體的研究不能不追溯到古代文章中保留的經典傳統(tǒng)思想，不能不重視觀眾對傳統(tǒng)的習慣性順應。

而營造電影民族特質的重要的難題在于，如何才能讓傳統(tǒng)文化精華成為生產和消費的對象，并且在此基礎上擺脫“中國制造”的尷尬。但事實上，中國傳統(tǒng)文化始終無法進入電影制造業(yè)，也就是傳統(tǒng)文化的闡釋和推廣，只能在知識界內部運行，而制造業(yè)的大門是閉合的，它似乎缺乏向外吸納文化的機能。這種自閉性結構則會引發(fā)以下兩個不良的后果:第一，困難重重的中國傳統(tǒng)文化，因無法有效地被現(xiàn)代日常生活接納而加快其衰落速度;第二，中國工業(yè)制造無法獲得來自本土文化的支持，在高層次的創(chuàng)意、設計上很難獲得進一步的推廣。面對這樣的事實，華語影壇卻有一個怪現(xiàn)狀，就是大家在拼命制造不接地氣的虛假時尚游戲，從《杜拉拉升職記》到《非常完美》，在時代、文化背景的完全缺失下，成為不倫不類的純粹模仿。事實上以中國時尚業(yè)的落后程度，怎么也模仿不出《穿普拉達的女王》那樣的精神氣質，最后只能成為附庸風雅的影像產品的典型代表。

當《功夫熊貓》橫掃中國電影市場，兩部獲得近十億元人民幣的票房的時候，我們才發(fā)現(xiàn)我們的傳統(tǒng)文化居然有這么巨大的市場價值，也有評論認為《功夫熊貓》就是好萊塢拍的中國電影，但問題是它為什么就不能是中國拍的中國電影呢?原因很簡單，就是這些年來，我們一直都在賣力地模擬時尚，卻從不正視自己。當《變形金剛3》再次風靡中國電影市場的時候，是不是也有電影人或投資商在盤算也跟風一回?殊不知，好萊塢的電影特效從傳統(tǒng)發(fā)展至現(xiàn)在的全面數(shù)字化經歷了百年的歷史積淀，成熟完善的工業(yè)流程是我們短期內不可能做到的，況且我們已做過嘗試，2009年王晶的《未來戰(zhàn)警》和劉鎮(zhèn)偉的《機器俠》就是經典的失敗案例。所以說，不追趕好萊塢電影的工業(yè)大潮，正視和開掘本土文化，讓中國電影進入消費者的視野，成為消費對象乃是題中之義。

現(xiàn)在在各種環(huán)境下，民族化已經成為經常被談論的話題，對于電影來講，開放的民族精神是其獲得繁榮的根本，對于世界文化經典的解讀、吸收乃至融合是其躋身世界的前提，包容是今天真正的民族精神的精要所在。