前言:我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)電影藝術(shù)的特征文章,供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā),助您在寫作的道路上更上一層樓。
摘要:動(dòng)畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物,它又伴隨著人類社會(huì)文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新,并在人類社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色,不得不說,動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。
關(guān)鍵詞:動(dòng)畫電影;現(xiàn)代藝術(shù);試聽
動(dòng)畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段,具有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素,動(dòng)畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復(fù)雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié),動(dòng)畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作,再到出品,國家有一個(gè)較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機(jī)制,它不僅提高了人們的文化精神生活需要,而且還帶動(dòng)了幾乎整個(gè)社會(huì)的視覺審美情趣和精神追求。
動(dòng)畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線,她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術(shù)形象,在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而,動(dòng)畫電影與動(dòng)畫電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。動(dòng)畫電影是指以繪畫為手段,以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段,是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而動(dòng)畫電影美學(xué)要求動(dòng)畫電影首先要以動(dòng)畫電影的特殊藝術(shù)手段來認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí),動(dòng)畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來說,動(dòng)畫電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面。
一、動(dòng)畫電影藝術(shù)的高度綜合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù),這是因?yàn)閯?dòng)畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面:首先是多種藝術(shù)的綜合,并且,集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如:繪畫對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng);以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等;還有汲取文學(xué)營(yíng)養(yǎng)、故事情節(jié),塑造故事形象。其次,動(dòng)畫電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。動(dòng)畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù),它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果,是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。
二、動(dòng)畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)
動(dòng)畫電影從產(chǎn)生開始,利用繪畫的手法,結(jié)合照相術(shù),真實(shí)而夸張地再現(xiàn)社會(huì)生活,所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術(shù)審美享受,而動(dòng)畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來越具有了自己的藝術(shù)特征。動(dòng)畫電影具有了更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。
另外,動(dòng)畫電影不僅能夠把現(xiàn)實(shí)生活中反映在銀幕上,使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中,采用運(yùn)動(dòng)的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合,讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點(diǎn)我們是很容易理解的,甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品,比如:宮崎駿的《龍貓》,在于動(dòng)畫影片的內(nèi)容就是生活本身,它真實(shí)的反映生活的本質(zhì),再現(xiàn)了生命的理想,提高了人們的藝術(shù)審美能力。
動(dòng)畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性,它和人們?cè)谌粘I钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著一定的相似性,但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們?cè)谟^察事物時(shí),總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠(yuǎn)觀、近看;平視,斜視,仰視,俯視;相對(duì)固定地看一個(gè)事物的變化,有時(shí)則移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動(dòng)畫電影還產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭語言,并將各種景別、鏡頭連接在一起,使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活,產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。所以這也是動(dòng)畫電影現(xiàn)實(shí)性的表現(xiàn)之一 。
三、動(dòng)畫電影藝術(shù)的視、聽融合性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一個(gè)視聽的藝術(shù),她是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動(dòng)畫電影藝術(shù)視、聽的融合性。
首先,用傳統(tǒng)造型手法來塑造動(dòng)畫形象,其次必須加上音響效果;用音樂和聲音來塑造形象,使動(dòng)畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動(dòng)畫電影更重視的是視覺動(dòng)作塑造。
動(dòng)畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點(diǎn),還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時(shí)還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如:《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個(gè)畫面,飛揚(yáng)的旗子在緩緩升起,仿似在跟外出和歸來的船兒?jiǎn)柡谩.嬅嫱鈧鱽砹钊耸帤饣啬c的的音樂,構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚(yáng)而美好。
四、動(dòng)畫電影藝術(shù)時(shí)間空間的自由性
動(dòng)畫電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù),是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開的。動(dòng)畫電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見的空間運(yùn)動(dòng);而動(dòng)畫電影藝術(shù)的空間又是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過程。動(dòng)畫電影既是在空間中展開的時(shí)間藝術(shù),也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù),它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來,而成為了一種時(shí)間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。
通過以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述,我對(duì)動(dòng)畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動(dòng)畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作,也有利于動(dòng)畫電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然,要進(jìn)一步的、深入的探究動(dòng)畫電影藝術(shù)的審美特征,不僅要對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究,而且還要對(duì)音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)動(dòng)畫電影藝術(shù)的發(fā)展。
總之,動(dòng)畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨(dú)立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時(shí)代,我們不僅要努力豐富動(dòng)畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式,還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量,創(chuàng)造一個(gè)嶄新的動(dòng)畫電影時(shí)代!
參考文獻(xiàn):
[1] 彭湘. 動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生學(xué)好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設(shè)計(jì)(理論). 2008(05)
目前,社會(huì)大眾對(duì)于網(wǎng)絡(luò)電影還沒有一個(gè)非常準(zhǔn)確的定位。簡(jiǎn)單來講,人們將在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行播放的視頻稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。也有相關(guān)研究人員認(rèn)為只有專門用于網(wǎng)絡(luò)傳播而制作的電影才能被稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。本文主要分析網(wǎng)絡(luò)電影藝術(shù)的特征與傳播價(jià)值。
關(guān)鍵詞:網(wǎng)絡(luò)電影藝術(shù);特征;傳播價(jià)值
電影作為現(xiàn)代社會(huì)人們用來消遣娛樂的一種方式,可以說在人們的潛意識(shí)里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷進(jìn)步與創(chuàng)新,網(wǎng)絡(luò)不斷的深入到人們的生活中,甚至于已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)的重要組成部分,而隨著信息傳遞技術(shù)的高度發(fā)展,傳統(tǒng)的電影領(lǐng)域內(nèi)又延伸出一種全新的電影形式,即網(wǎng)絡(luò)電影。網(wǎng)絡(luò)電影之所以被稱為電影,那么其所屬的領(lǐng)域必然在電影領(lǐng)域的下轄內(nèi),那么網(wǎng)絡(luò)電影最基礎(chǔ)的要求就是要有電影的一切特征,否則就不能稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。像目前網(wǎng)絡(luò)上正在熱播的《暗黑者》這種網(wǎng)絡(luò)連續(xù)劇目只能稱之為是網(wǎng)劇,而不能稱之為是網(wǎng)絡(luò)電影。其二,網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)門類,那么它就必須要具有一定的網(wǎng)絡(luò)傳播特征。所以綜其來看,網(wǎng)絡(luò)電影的定義應(yīng)該是在傳統(tǒng)的電影基礎(chǔ)上結(jié)合網(wǎng)絡(luò)傳播特征并能夠展現(xiàn)時(shí)代需求而制作的一種電影藝術(shù)形式,并且從目前的情況來看,網(wǎng)絡(luò)電影是具有數(shù)字化、個(gè)性化、互動(dòng)性等基礎(chǔ)特征的。
一、網(wǎng)絡(luò)電影的特征
提及網(wǎng)絡(luò)電影的特征,其中最值得關(guān)注的就是網(wǎng)絡(luò)電影的個(gè)性化。從藝術(shù)的角度上來說,藝術(shù)應(yīng)該是為每一個(gè)人而存在的。但是其實(shí)從目前的情況下來看,電影這門藝術(shù)走的還是大眾路線,換句話說傳統(tǒng)的電影是為了迎合社會(huì)風(fēng)尚而產(chǎn)生的一種大眾文化,但是網(wǎng)絡(luò)電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來,拋開傳統(tǒng)的“公共性”,表現(xiàn)的是個(gè)人生活情緒的宣泄,同時(shí)也是小眾自我情懷的表達(dá)。而且從網(wǎng)絡(luò)調(diào)查中來看,有很大一部分表示單身一人的時(shí)候會(huì)看網(wǎng)絡(luò)電影,而談戀愛的時(shí)候則會(huì)去電影院去看傳統(tǒng)電影。其實(shí)這就是目前網(wǎng)絡(luò)電影的現(xiàn)實(shí),它不同于傳統(tǒng)電影中為了迎合大眾而對(duì)情緒化的表達(dá)模糊化,相反,它就硬生生的為了一小部分人的情緒負(fù)責(zé),它所服務(wù)的對(duì)象就是那一部分有著與電影相同“情緒點(diǎn)”的人。
網(wǎng)絡(luò)電影第二個(gè)不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎(chǔ)就是互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展。而且網(wǎng)絡(luò)電影實(shí)現(xiàn)了信息的傳播受眾的主動(dòng)性,也就是說受眾不再被動(dòng)的接受信息,相反的是他們會(huì)主動(dòng)的去接受這些信息并且主動(dòng)的將其傳播出去,這就是網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出來的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。因?yàn)樵诰W(wǎng)絡(luò)的支持下,觀影者可以對(duì)觀影內(nèi)容進(jìn)行選擇,而且具有相當(dāng)大的選擇空間,甚至于網(wǎng)絡(luò)電影將傳統(tǒng)電影的門檻降低,讓平民大眾也有機(jī)會(huì)親自加入到電影的擺設(shè)過程中,DV、手機(jī)的高度普及,電腦編輯軟件的簡(jiǎn)易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢(mèng)想。而且網(wǎng)絡(luò)電影的另外一個(gè)互動(dòng)性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因?yàn)閷?duì)于傳統(tǒng)的電影來說,一旦拍攝成功并上映之后就意味著無論出現(xiàn)怎樣的聲音都是無法進(jìn)行調(diào)試和更改的,但是網(wǎng)絡(luò)電影不同,網(wǎng)絡(luò)電影是存在很大程度的自由的,你可以邊拍邊播,而且在拍攝的過程中可以根據(jù)收獲的意見進(jìn)行修改。可以說網(wǎng)絡(luò)電影的拍攝將不僅僅是一個(gè)拍攝團(tuán)隊(duì)的事兒,可能會(huì)是很龐大的一個(gè)網(wǎng)絡(luò)使用群體共同完成的一個(gè)藝術(shù)品。這就是網(wǎng)絡(luò)電影與傳統(tǒng)電影之間最大的不同。
二、網(wǎng)絡(luò)電影的傳播價(jià)值
隨著互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展,很可能在未來的十幾二十年里網(wǎng)絡(luò)將成為社會(huì)結(jié)構(gòu)的最重要的支柱之一,那么網(wǎng)絡(luò)用戶在不斷提高的同時(shí)對(duì)于網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展來說將會(huì)有更廣大的發(fā)展空間。所以網(wǎng)絡(luò)電影的影響力也將隨著網(wǎng)絡(luò)視頻觀看者的基數(shù)越來越大而漸漸凝聚起更大的價(jià)值。首先從文化藝術(shù)的價(jià)值上來看,網(wǎng)絡(luò)電影的存在將會(huì)讓電影這門藝術(shù)更貼近與現(xiàn)實(shí)生活。盡管我們常說藝術(shù)起源于生活,但是實(shí)際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業(yè)電影,而這些電影已經(jīng)漸漸失去了對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)生活的發(fā)現(xiàn)與思考了。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同,首先其不具有廣泛的盈利空間,其次其實(shí)質(zhì)上是一種小眾藝術(shù),最后網(wǎng)絡(luò)電影通常都是展現(xiàn)實(shí)際生活的直觀現(xiàn)象,那么這就意味著網(wǎng)絡(luò)電影將會(huì)很大程度上的彌補(bǔ)傳統(tǒng)電影在生活性上的不足,并最終實(shí)現(xiàn)生活化的傳播。
而從經(jīng)濟(jì)的角度上來講,雖然網(wǎng)絡(luò)電影的盈利空間不及傳統(tǒng)電影,但是這并不意味著網(wǎng)絡(luò)電影就失去了它的經(jīng)濟(jì)價(jià)值,首先我們從成本上看,傳統(tǒng)電影在電影城成品的基礎(chǔ)上要進(jìn)行加工、宣傳、發(fā)行,所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同,它集發(fā)行與宣傳于一體,而且就電影的制作來講并不講求高超的技巧,只在于其是否擁有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以我們看其實(shí)就成本而言,網(wǎng)絡(luò)電影可能只是傳統(tǒng)電影的零頭,而這也就意味著網(wǎng)絡(luò)電影一旦盈利,那么這個(gè)利潤(rùn)空間僵尸非常巨大的。其次,我們看,網(wǎng)絡(luò)電影現(xiàn)在已經(jīng)漸漸成為一種全新的營(yíng)銷模式了。譬如說許多網(wǎng)絡(luò)終端商、運(yùn)營(yíng)商紛紛加入到網(wǎng)絡(luò)電影的制作行列中來以電影作為宣傳的支點(diǎn),進(jìn)行渠道整合和進(jìn)一步的企業(yè)宣傳,而這種商業(yè)營(yíng)銷模式的形成就意味著網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)將發(fā)生巨大的變化,同時(shí)也為許多具有電影制作夢(mèng)想的年輕人創(chuàng)造了非常大的成長(zhǎng)空間和發(fā)展機(jī)遇,所以網(wǎng)絡(luò)電影是具有非常高的傳播價(jià)值的。
[參考文獻(xiàn)]
[1]孫宇,戴盈盈. 網(wǎng)絡(luò)電影:分眾傳播、產(chǎn)業(yè)融合與聯(lián)合治理[J]. 現(xiàn)代傳播-中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào). 2009(02).
[2]茹秀華. 論網(wǎng)絡(luò)電影的傳播與大學(xué)生文化價(jià)值觀的選擇[J]. 電影文學(xué). 2010(02).
[關(guān)鍵詞]電影藝術(shù);本體特征,美學(xué)
從2004年10月24日《孔雀》在北京電影學(xué)院的首映開始,《孔雀》在觀眾面前已經(jīng)充分展示了它那迷人的羽翼,并在國際級(jí)水準(zhǔn)的第55屆柏林電影節(jié)上獲得評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng),即“銀熊獎(jiǎng)”,在中國商業(yè)性電影日益繁盛的當(dāng)下,凸顯了中國藝術(shù)電影的獨(dú)特品格。
由于電影具有照相性和紀(jì)實(shí)性這種最顯著的美學(xué)特征,它可以最完整、全面、真實(shí)地把歷史的畫面復(fù)現(xiàn)在人們面前。因此,電影便具有了其它藝術(shù)無法比擬和替代的優(yōu)勢(shì)。在電影中,時(shí)間的運(yùn)動(dòng)借助空間環(huán)境顯示了它的形象美麗;而空間造型則透過時(shí)間的運(yùn)動(dòng)、故事情節(jié)的展開,賦予它更為豐富的表現(xiàn)力。鑒于電影藝術(shù)的這些本體特征,在商業(yè)電影、娛樂電影盛行的今天,電影導(dǎo)演往往忽視對(duì)電影藝術(shù)本體特征的探究,而僅以票房收入作為衡量影片是否成功的標(biāo)準(zhǔn)的做法是值得商榷的。
眾所周知,柏林電影節(jié)是世界上最有影響的三大電影節(jié)之一,以藝術(shù)和嚴(yán)肅著稱。《孔雀》并沒有很強(qiáng)的商業(yè)性,它是一部藝術(shù)電影,相對(duì)于故事情節(jié)而言。《孔雀》更注重的是人物的生存狀態(tài)和藝術(shù)氛圍的營(yíng)造和表達(dá),它的成功充分體現(xiàn)了電影藝術(shù)本體特征的回歸。本文主要從以下幾個(gè)方面詳細(xì)闡述了《孔雀》對(duì)電影藝術(shù)本體特征回歸所起的推動(dòng)作用。
一、音畫為內(nèi)容服務(wù)
1.畫面?zhèn)鬟_(dá)思想。
畫面是電影最重要的基本表現(xiàn)元素之一,電影與電視劇、戲劇的不同就在于電影是一門借助電影畫面來向觀眾傳達(dá)思想或內(nèi)容的藝術(shù),沒有電影畫面就沒有電影,人們是不會(huì)把一部只有聲音沒有圖像的東西當(dāng)成電影的。然而,導(dǎo)演也不能只借助優(yōu)美的電影畫面而隨意地編造一個(gè)故事來附和畫面,這樣做也許能讓觀眾因陶醉于優(yōu)美的畫面和攝影技巧而獲得較高的票房收入,但其最終結(jié)果只能導(dǎo)致電影的空洞乏味,這樣的電影充其量只能稱作商業(yè)影片,是不會(huì)給觀眾留下多少美好記憶的。比如說,張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一度獲得不菲的票房,但比起《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》和《千里走單騎》等影片來說,筆者認(rèn)為,還是后面幾部影片更能留給觀眾更多的思考空間和回味的余地,而《孔雀》正是這樣的影片,它將故事與攝影畫面完美地融為一體。
就故事本身而言,《孔雀》以一種少見的從容講述了一段特殊的歷史時(shí)期里一個(gè)普通家庭的悲歡離合。影片由三個(gè)故事組成,每個(gè)故事講述了一個(gè)人物的一段經(jīng)歷,三個(gè)故事彼此交錯(cuò),但內(nèi)容迥異,顯示出創(chuàng)作者對(duì)故事結(jié)構(gòu)的熟練把握。影片每一段的開頭都以全家人圍坐在公共走廊下吃飯的場(chǎng)景開始,伴隨弟弟的畫外音,人物開始進(jìn)入觀眾的視野,帶給大家一份深深的感動(dòng)。姐姐、傻哥哥、弟弟,三個(gè)充滿個(gè)性的人物和他們那無比鮮活、真切的生活賦予了影片情緒的巨大感染力。《孔雀》中一個(gè)普通家庭在一個(gè)時(shí)代的生活和遭遇代表了許多普通家庭的經(jīng)歷,從而具有歷史的意味。在這段歷史中,三個(gè)人物的成長(zhǎng)歷程就是三段心靈史。豐富的內(nèi)容和強(qiáng)烈的情感使影片成為一部代表中國電影藝術(shù)最高水準(zhǔn)的作品,影片所表現(xiàn)的成長(zhǎng)主題更是以濃濃的情感觸動(dòng)著我們每一個(gè)人。
就畫面而言,出身于攝影師的顧長(zhǎng)衛(wèi)是上世紀(jì)末最后20年里活躍在中國影壇的最優(yōu)秀的攝影師之一,其攝影作品包括《紅高粱》、《菊豆》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》等杰出影片。其中《霸王別姬》還曾獲得1992年第66屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)提名。由這么一位熟悉畫面造型的導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的電影,處處充滿了畫面的造型美。
但是,這么美的畫面構(gòu)圖仍然是處處在為影片的故事內(nèi)容和主體思想服務(wù)。由于故事的整個(gè)基調(diào)是低沉的,因此影片‘在光線使用上特別注意與內(nèi)容的匹配,有效地控制畫面與色調(diào),使該片默默呈現(xiàn)出平易近人的傷痕美感。國內(nèi)很多影片的美術(shù)設(shè)計(jì)都突出花哨華麗的服裝造型或匠氣怪異的燈光畫面,而《孔雀》卻與眾不同,那種清淡而略帶象征意味的氣質(zhì)竟有和1976年至1984年間藝術(shù)界所倡導(dǎo)的“傷痕美術(shù)”與“自然主義”如出一轍。這一點(diǎn)在第一部分姐姐的故事中最為明顯,如當(dāng)姐姐躺在掛滿白色床單的天臺(tái)上看漫天落下的降落傘,以及征兵失敗后獨(dú)自躲在房間窗臺(tái)上絕食的畫面等等。其平淡的構(gòu)圖與色彩構(gòu)成可謂精確合理;而且用影片中難得的白色與藍(lán)色在這個(gè)充滿夢(mèng)想的女孩身上傾注了詩意而當(dāng)她走入家中便陷入昏黃的燈光,干凈純潔的理想被殘酷的現(xiàn)實(shí)生活無情的打破了。如此“傷花靜放”的設(shè)計(jì)傳達(dá)出隱隱的疼痛與悲涼,也更能與該片含蓄沉重的人文關(guān)懷融為一體。
由此可見,講究的燈光、美工與構(gòu)圖配以老百姓熟悉的發(fā)生在他們身邊的真實(shí)故事,《孔雀》得到電影界的廣泛認(rèn)同是毋庸置疑的,真正實(shí)現(xiàn)了電影畫面?zhèn)鬟_(dá)主題思想的目的。
2.聲音彌補(bǔ)畫面的缺陷。
眾所周知,電影藝術(shù)是畫面和聲音的復(fù)合藝術(shù)。但是,電影中的聲音一定要和畫面相匹配,用以彌補(bǔ)畫面的不足,而不能喧賓奪主。《孔雀》就很好的做到了這一點(diǎn),其聲音的使用含蓄內(nèi)斂,恰到好處。這里以影片的配樂為例,證明這一點(diǎn)。
隨著冬天的園中孔雀徐徐轉(zhuǎn)身,舒展開自己絢麗的羽毛,之前若隱若現(xiàn)的舒緩弦樂主題被色彩更加明亮的提琴演奏代替,全片結(jié)束。與整部電影表現(xiàn)出來的安靜氣質(zhì)一致,《孔雀》的配樂含蓄內(nèi)斂,充滿形式感,幾乎很少有段落,每每在情緒到達(dá)頂點(diǎn)之前戛然而止。時(shí)而憂郁時(shí)而歡快的手風(fēng)琴和舒緩的弦樂串起了整個(gè)影片。
影片多次運(yùn)用了同一主題的弦樂,但它似乎總是伴隨著夢(mèng)想破滅之后的現(xiàn)實(shí)庸常生活,并且還多次擔(dān)負(fù)起了過渡三人故事的任務(wù)。例如姐姐決定了要和領(lǐng)導(dǎo)的司機(jī)結(jié)婚后,媽媽和姐姐一起在地上縫制新被子,這時(shí)舒緩的弦樂漸起,姐姐坐著自行車嫁了出去,音樂沒有間斷,電影直接過渡到了哥哥的故事。而哥哥和自己的農(nóng)村媳婦一起在雪地里推車收攤時(shí),同樣的弦樂主題再次響起,電影又自然過渡到了弟弟的故事。
手風(fēng)琴是影片中唯一出現(xiàn)過的真實(shí)樂器。片子伊始,第一個(gè)鏡頭便是姐姐坐在嗚嗚作響的開水壺旁緩慢的拉著手風(fēng)琴。當(dāng)姐姐第一次看到跳傘并幻想自己成為一名傘兵的時(shí)候,略帶歡快的手風(fēng)琴主題配樂漸達(dá),直到帥氣的北京傘兵從天而降,琴聲戛然而止。當(dāng)手風(fēng)琴再次響起的時(shí)候,姐姐的傘兵夢(mèng)已經(jīng)破滅。
除了姐弟二人給哥哥下藥的段落,《孔雀》的音樂并未讓人感覺壓抑。正如所有普通人的生活,一點(diǎn)小小希望總是迅速被殘酷現(xiàn)實(shí)融化,沒有呼天搶地的大悲大喜,沒有驚天動(dòng)地的曲折離奇,《孔雀》的音樂總是配合著劇中情節(jié)適時(shí)收尾,展現(xiàn)出一種恰到好處的 含蓄。
二、藝術(shù)與技術(shù)的融合
影視藝術(shù)的發(fā)展離不開技術(shù),而影視技術(shù)的每一次革命和進(jìn)步,又給影視藝術(shù)的創(chuàng)作注入了新鮮血液,也帶來了新的美學(xué)觀念,使影視本體特征得到了完善和成熟,從而把影視作品提到技術(shù)和藝術(shù)合流的層面上來。
電影藝術(shù)包括畫面構(gòu)圖藝術(shù)、美工藝術(shù)、剪輯藝術(shù)、化妝藝術(shù)、配音藝術(shù)以及布光藝術(shù)等,而電影技術(shù)包括了攝影技術(shù)、后期剪輯技術(shù)、音畫結(jié)合技術(shù)、特效技術(shù)以及數(shù)字技術(shù)等。電影藝術(shù)和技術(shù)并沒有明顯的界限,藝術(shù)推動(dòng)著技術(shù)的發(fā)展,而技術(shù)又體現(xiàn)著藝術(shù)的價(jià)值。
隨著影視技術(shù)的第四次革命,影視中大量運(yùn)用了計(jì)算機(jī)技術(shù)以及數(shù)字技術(shù),大量的電影作品廣泛地運(yùn)用數(shù)字技術(shù),制作出數(shù)字模擬場(chǎng)景,甚至制作出三維數(shù)字明星。其中,好萊塢電影中就大量的滲透著高科技因素,如《龍卷風(fēng)》、《泰坦尼克號(hào)》、《怪物史密特》、《阿甘正傳》等。因此,現(xiàn)在的電影導(dǎo)演一提到電影的技術(shù)含量,很自然地就把電影的數(shù)字技術(shù)含量作為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
而《孔雀》既沒有多少高科技的介入,也沒有引入精彩絕倫的數(shù)字特效,但這并不能阻礙我們對(duì)影片技術(shù)水平的正確評(píng)價(jià)。如上所述,電影技術(shù)種類繁多,而《孔雀》所采用的攝影技術(shù)、后期剪輯技術(shù)、音畫結(jié)合技術(shù)都達(dá)到了較高的技術(shù)水平。但是,電影不能只關(guān)注技術(shù),要力求實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合,技術(shù)只是手段,它終將要為電影藝術(shù)服務(wù),實(shí)現(xiàn)電影的藝術(shù)價(jià)值。《孔雀》成功地做到了這一點(diǎn),它將電影技術(shù)與藝術(shù)融為一體,共同體現(xiàn)了電影藝術(shù)的本體特征。
三、表現(xiàn)美學(xué)與再現(xiàn)美學(xué)的完美結(jié)合
電影自1895年開始,到現(xiàn)在已有一百多年的歷史,100年來,電影在摸索中前進(jìn),從最初的雜耍樣式發(fā)展到現(xiàn)在的成熟形式,其間經(jīng)歷了曲折的發(fā)展道路,產(chǎn)生了各種電影美學(xué)傾向。綜觀電影100年來的發(fā)展,主要有兩種明顯的電影美學(xué)傾向:表現(xiàn)美學(xué)和再現(xiàn)美學(xué)。世界電影美學(xué)的發(fā)展可以把二戰(zhàn)作為分水嶺,戰(zhàn)前50年,表現(xiàn)美學(xué)主導(dǎo)了世界電影界的美學(xué)思想,戰(zhàn)后,再現(xiàn)美學(xué)崛起,而最近20年來,電影美學(xué)向綜合美學(xué)方向發(fā)展,也標(biāo)志了電影業(yè)的逐漸成熟。
筆者認(rèn)為,《孔雀》正體現(xiàn)了電影美學(xué)向綜合美學(xué)發(fā)展的趨勢(shì)。導(dǎo)演顧長(zhǎng)衛(wèi)花重金請(qǐng)美工師精心打造了一條20世紀(jì)70、80年代的街道,使那個(gè)時(shí)代的景象得到了真實(shí)的再現(xiàn)。《孔雀》中的每個(gè)鏡頭都流露著現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的人性與冷靜的情感。影片并沒有主旋律般健康向上的主題,將鏡頭完全對(duì)準(zhǔn)底層的人們,表現(xiàn)他們自然的生存狀態(tài),沒有刻意的丑化,也沒有冷嘲熱諷,只是讓觀眾內(nèi)心體會(huì)著或喜或悲的震動(dòng)。
電影中大量運(yùn)用了長(zhǎng)鏡頭。長(zhǎng)鏡頭是電影再現(xiàn)美學(xué)的主要表現(xiàn)手段,而《孔雀》正是利用這樣的再現(xiàn)手段將事情的發(fā)展過程如實(shí)地呈現(xiàn)給觀眾,并且從一定程度上加強(qiáng)了鏡頭的表現(xiàn)力。例如,《孔雀》的最后一個(gè)段落使用了一個(gè)長(zhǎng)鏡頭:很多年過去了,三個(gè)孩子都步入了中年,結(jié)婚、生子有了各自的生活。春節(jié)的時(shí)候,他們分別帶著自己的愛人和孩子,去動(dòng)物園看孔雀。姐姐抱著孩子和丈夫走過,孩子引逗著孔雀開屏,孔雀并不為所動(dòng),姐姐于是告訴孩子:“你爸爸家的山上都是孔雀”,此時(shí)的姐姐已經(jīng)絕對(duì)沒有了當(dāng)年為了拿回一個(gè)自制的降落傘可以很干脆地脫掉褲子的沖動(dòng),她完全屈服于命運(yùn)的婚姻,接受了孔雀不開屏的事實(shí),卻又留下了一絲希望給孩子;哥哥和妻子走過,孩子在妻子的肚子中,哥哥代替孩子來引逗孔雀,卻被瘸腿的妻子制止,哥哥說出了大不了養(yǎng)幾只孔雀的話。簡(jiǎn)單的臺(tái)詞,卻讓人感覺到在他的眼睛中并沒有什么美好,因?yàn)槿魏蚊篮枚伎梢晕锘贿^,這看似天生愚鈍的哥哥,卻是三兄妹中得到最多的一個(gè)。那么,究竟誰才是生活中真正的悲劇呢?弟弟背著別人的孩子和自己的妻子走過,面對(duì)不開屏的孔雀,他說出了最科學(xué)合理的解釋:“冬天的孔雀是不開屏的”,在生活重重壓力下放棄了對(duì)美好事物追求的弟弟甘心被女人養(yǎng)起,沉淪為一個(gè)靠出賣某些男人的能力而存活的工具,他并不感到羞愧,而是很正常地生活著。但是,兄妹三人都沒有想到的是,在他們各自走過之后,孔雀豁然開屏。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭既如實(shí)地向觀眾展示了兄妹三人觀看孔雀的全過程,又起到了畫龍點(diǎn)睛、揭示主題的作用,即“我們所有的人都像孔雀,身上長(zhǎng)滿故事,一生中經(jīng)歷過的愛恨情仇,如同色彩各異的羽毛長(zhǎng)滿人生。人生是個(gè)籠子,我們每個(gè)人都被關(guān)在里面,別人觀賞我們,我們也觀賞別人,同時(shí)我們也觀賞自己”。
然而,藝術(shù)畢竟不是現(xiàn)實(shí)生活,它源于生活,又高于生活,藝術(shù)就是放大。假如導(dǎo)演只是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)生活,那么他就已經(jīng)淪為一個(gè)復(fù)制的匠人,而電影也就成為了枯燥的紀(jì)錄片。而《孔雀》沒有流于對(duì)生活的復(fù)制,它將生活和生命里纖毫如發(fā)的微妙情感與念想勇敢地放大,放大到我們可以直視它,可以面對(duì)它,可以把它作為一個(gè)話題公開地談?wù)摶蛘咄贄墶_@便是優(yōu)秀的電影帶給人們的思考,正可謂仁者見仁,智者見智,而并非都一味地接受創(chuàng)作者的思想。如果觀眾完全接受了導(dǎo)演的思想,那么,電影就失去了藝術(shù)的特性,而成為說教的工具,就不能稱其為電影了。