電影藝術(shù)的特征范文

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第1篇

摘要：動畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，并在人類社會物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。

關(guān)鍵詞：動畫電影；現(xiàn)代藝術(shù)；試聽

動畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。

動畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術(shù)手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，動畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面。

一、動畫電影藝術(shù)的高度綜合性

動畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強的一門藝術(shù)，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個方面：首先是多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學營養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術(shù)與科學技術(shù)的綜合。動畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。

二、動畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實社會

動畫電影從產(chǎn)生開始，利用繪畫的手法，結(jié)合照相術(shù)，真實而夸張地再現(xiàn)社會生活，所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術(shù)審美享受，而動畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來越具有了自己的藝術(shù)特征。動畫電影具有了更強的現(xiàn)實意義。

另外，動畫電影不僅能夠把現(xiàn)實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映生活的本質(zhì)，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術(shù)審美能力。

動畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性，它和人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現(xiàn)實性的表現(xiàn)之一 。

三、動畫電影藝術(shù)的視、聽融合性

動畫電影藝術(shù)是一個視聽的藝術(shù)，她是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動畫電影藝術(shù)視、聽的融合性。

首先，用傳統(tǒng)造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。

動畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。

四、動畫電影藝術(shù)時間空間的自由性

動畫電影藝術(shù)是一種典型的時空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術(shù)的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術(shù)的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術(shù)，也是在時間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機地結(jié)合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。

通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作，也有利于動畫電影藝術(shù)的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對動畫電影藝術(shù)本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學技術(shù)、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術(shù)的發(fā)展。

總之，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個嶄新的動畫電影時代！

參考文獻：

[1] 彭湘. 動畫專業(yè)學生學好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設(shè)計（理論）. 2008（05）

第2篇

目前，社會大眾對于網(wǎng)絡(luò)電影還沒有一個非常準確的定位。簡單來講，人們將在網(wǎng)絡(luò)上進行播放的視頻稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。也有相關(guān)研究人員認為只有專門用于網(wǎng)絡(luò)傳播而制作的電影才能被稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。本文主要分析網(wǎng)絡(luò)電影藝術(shù)的特征與傳播價值。

關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)電影藝術(shù)；特征；傳播價值

電影作為現(xiàn)代社會人們用來消遣娛樂的一種方式，可以說在人們的潛意識里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷進步與創(chuàng)新，網(wǎng)絡(luò)不斷的深入到人們的生活中，甚至于已經(jīng)成為現(xiàn)代社會的重要組成部分，而隨著信息傳遞技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的電影領(lǐng)域內(nèi)又延伸出一種全新的電影形式，即網(wǎng)絡(luò)電影。網(wǎng)絡(luò)電影之所以被稱為電影，那么其所屬的領(lǐng)域必然在電影領(lǐng)域的下轄內(nèi)，那么網(wǎng)絡(luò)電影最基礎(chǔ)的要求就是要有電影的一切特征，否則就不能稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。像目前網(wǎng)絡(luò)上正在熱播的《暗黑者》這種網(wǎng)絡(luò)連續(xù)劇目只能稱之為是網(wǎng)劇，而不能稱之為是網(wǎng)絡(luò)電影。其二，網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)門類，那么它就必須要具有一定的網(wǎng)絡(luò)傳播特征。所以綜其來看，網(wǎng)絡(luò)電影的定義應(yīng)該是在傳統(tǒng)的電影基礎(chǔ)上結(jié)合網(wǎng)絡(luò)傳播特征并能夠展現(xiàn)時代需求而制作的一種電影藝術(shù)形式，并且從目前的情況來看，網(wǎng)絡(luò)電影是具有數(shù)字化、個性化、互動性等基礎(chǔ)特征的。

一、網(wǎng)絡(luò)電影的特征

提及網(wǎng)絡(luò)電影的特征，其中最值得關(guān)注的就是網(wǎng)絡(luò)電影的個性化。從藝術(shù)的角度上來說，藝術(shù)應(yīng)該是為每一個人而存在的。但是其實從目前的情況下來看，電影這門藝術(shù)走的還是大眾路線，換句話說傳統(tǒng)的電影是為了迎合社會風尚而產(chǎn)生的一種大眾文化，但是網(wǎng)絡(luò)電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來，拋開傳統(tǒng)的“公共性”，表現(xiàn)的是個人生活情緒的宣泄，同時也是小眾自我情懷的表達。而且從網(wǎng)絡(luò)調(diào)查中來看，有很大一部分表示單身一人的時候會看網(wǎng)絡(luò)電影，而談戀愛的時候則會去電影院去看傳統(tǒng)電影。其實這就是目前網(wǎng)絡(luò)電影的現(xiàn)實，它不同于傳統(tǒng)電影中為了迎合大眾而對情緒化的表達模糊化，相反，它就硬生生的為了一小部分人的情緒負責，它所服務(wù)的對象就是那一部分有著與電影相同“情緒點”的人。

網(wǎng)絡(luò)電影第二個不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎(chǔ)就是互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展。而且網(wǎng)絡(luò)電影實現(xiàn)了信息的傳播受眾的主動性，也就是說受眾不再被動的接受信息，相反的是他們會主動的去接受這些信息并且主動的將其傳播出去，這就是網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)平臺基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出來的強大優(yōu)勢。因為在網(wǎng)絡(luò)的支持下，觀影者可以對觀影內(nèi)容進行選擇，而且具有相當大的選擇空間，甚至于網(wǎng)絡(luò)電影將傳統(tǒng)電影的門檻降低，讓平民大眾也有機會親自加入到電影的擺設(shè)過程中，DV、手機的高度普及，電腦編輯軟件的簡易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢想。而且網(wǎng)絡(luò)電影的另外一個互動性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因為對于傳統(tǒng)的電影來說，一旦拍攝成功并上映之后就意味著無論出現(xiàn)怎樣的聲音都是無法進行調(diào)試和更改的，但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，網(wǎng)絡(luò)電影是存在很大程度的自由的，你可以邊拍邊播，而且在拍攝的過程中可以根據(jù)收獲的意見進行修改。可以說網(wǎng)絡(luò)電影的拍攝將不僅僅是一個拍攝團隊的事兒，可能會是很龐大的一個網(wǎng)絡(luò)使用群體共同完成的一個藝術(shù)品。這就是網(wǎng)絡(luò)電影與傳統(tǒng)電影之間最大的不同。

二、網(wǎng)絡(luò)電影的傳播價值

隨著互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展，很可能在未來的十幾二十年里網(wǎng)絡(luò)將成為社會結(jié)構(gòu)的最重要的支柱之一，那么網(wǎng)絡(luò)用戶在不斷提高的同時對于網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展來說將會有更廣大的發(fā)展空間。所以網(wǎng)絡(luò)電影的影響力也將隨著網(wǎng)絡(luò)視頻觀看者的基數(shù)越來越大而漸漸凝聚起更大的價值。首先從文化藝術(shù)的價值上來看，網(wǎng)絡(luò)電影的存在將會讓電影這門藝術(shù)更貼近與現(xiàn)實生活。盡管我們常說藝術(shù)起源于生活，但是實際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業(yè)電影，而這些電影已經(jīng)漸漸失去了對客觀現(xiàn)實生活的發(fā)現(xiàn)與思考了。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，首先其不具有廣泛的盈利空間，其次其實質(zhì)上是一種小眾藝術(shù)，最后網(wǎng)絡(luò)電影通常都是展現(xiàn)實際生活的直觀現(xiàn)象，那么這就意味著網(wǎng)絡(luò)電影將會很大程度上的彌補傳統(tǒng)電影在生活性上的不足，并最終實現(xiàn)生活化的傳播。

而從經(jīng)濟的角度上來講，雖然網(wǎng)絡(luò)電影的盈利空間不及傳統(tǒng)電影，但是這并不意味著網(wǎng)絡(luò)電影就失去了它的經(jīng)濟價值，首先我們從成本上看，傳統(tǒng)電影在電影城成品的基礎(chǔ)上要進行加工、宣傳、發(fā)行，所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，它集發(fā)行與宣傳于一體，而且就電影的制作來講并不講求高超的技巧，只在于其是否擁有獨特的藝術(shù)魅力。所以我們看其實就成本而言，網(wǎng)絡(luò)電影可能只是傳統(tǒng)電影的零頭，而這也就意味著網(wǎng)絡(luò)電影一旦盈利，那么這個利潤空間僵尸非常巨大的。其次，我們看，網(wǎng)絡(luò)電影現(xiàn)在已經(jīng)漸漸成為一種全新的營銷模式了。譬如說許多網(wǎng)絡(luò)終端商、運營商紛紛加入到網(wǎng)絡(luò)電影的制作行列中來以電影作為宣傳的支點，進行渠道整合和進一步的企業(yè)宣傳，而這種商業(yè)營銷模式的形成就意味著網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)將發(fā)生巨大的變化，同時也為許多具有電影制作夢想的年輕人創(chuàng)造了非常大的成長空間和發(fā)展機遇，所以網(wǎng)絡(luò)電影是具有非常高的傳播價值的。

[參考文獻]

[1]孫宇，戴盈盈. 網(wǎng)絡(luò)電影：分眾傳播、產(chǎn)業(yè)融合與聯(lián)合治理[J]. 現(xiàn)代傳播-中國傳媒大學學報. 2009（02）.

[2]茹秀華. 論網(wǎng)絡(luò)電影的傳播與大學生文化價值觀的選擇[J]. 電影文學. 2010（02）.

第3篇

[關(guān)鍵詞]電影藝術(shù)；本體特征，美學

從2004年10月24日《孔雀》在北京電影學院的首映開始，《孔雀》在觀眾面前已經(jīng)充分展示了它那迷人的羽翼，并在國際級水準的第55屆柏林電影節(jié)上獲得評委會大獎，即“銀熊獎”，在中國商業(yè)性電影日益繁盛的當下，凸顯了中國藝術(shù)電影的獨特品格。

由于電影具有照相性和紀實性這種最顯著的美學特征，它可以最完整、全面、真實地把歷史的畫面復現(xiàn)在人們面前。因此，電影便具有了其它藝術(shù)無法比擬和替代的優(yōu)勢。在電影中，時間的運動借助空間環(huán)境顯示了它的形象美麗；而空間造型則透過時間的運動、故事情節(jié)的展開，賦予它更為豐富的表現(xiàn)力。鑒于電影藝術(shù)的這些本體特征，在商業(yè)電影、娛樂電影盛行的今天，電影導演往往忽視對電影藝術(shù)本體特征的探究，而僅以票房收入作為衡量影片是否成功的標準的做法是值得商榷的。

眾所周知，柏林電影節(jié)是世界上最有影響的三大電影節(jié)之一，以藝術(shù)和嚴肅著稱。《孔雀》并沒有很強的商業(yè)性，它是一部藝術(shù)電影，相對于故事情節(jié)而言?！犊兹浮犯⒅氐氖侨宋锏纳鏍顟B(tài)和藝術(shù)氛圍的營造和表達，它的成功充分體現(xiàn)了電影藝術(shù)本體特征的回歸。本文主要從以下幾個方面詳細闡述了《孔雀》對電影藝術(shù)本體特征回歸所起的推動作用。

一、音畫為內(nèi)容服務(wù)

1.畫面?zhèn)鬟_思想。

畫面是電影最重要的基本表現(xiàn)元素之一，電影與電視劇、戲劇的不同就在于電影是一門借助電影畫面來向觀眾傳達思想或內(nèi)容的藝術(shù)，沒有電影畫面就沒有電影，人們是不會把一部只有聲音沒有圖像的東西當成電影的。然而，導演也不能只借助優(yōu)美的電影畫面而隨意地編造一個故事來附和畫面，這樣做也許能讓觀眾因陶醉于優(yōu)美的畫面和攝影技巧而獲得較高的票房收入，但其最終結(jié)果只能導致電影的空洞乏味，這樣的電影充其量只能稱作商業(yè)影片，是不會給觀眾留下多少美好記憶的。比如說，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一度獲得不菲的票房，但比起《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》和《千里走單騎》等影片來說，筆者認為，還是后面幾部影片更能留給觀眾更多的思考空間和回味的余地，而《孔雀》正是這樣的影片，它將故事與攝影畫面完美地融為一體。

就故事本身而言，《孔雀》以一種少見的從容講述了一段特殊的歷史時期里一個普通家庭的悲歡離合。影片由三個故事組成，每個故事講述了一個人物的一段經(jīng)歷，三個故事彼此交錯，但內(nèi)容迥異，顯示出創(chuàng)作者對故事結(jié)構(gòu)的熟練把握。影片每一段的開頭都以全家人圍坐在公共走廊下吃飯的場景開始，伴隨弟弟的畫外音，人物開始進入觀眾的視野，帶給大家一份深深的感動。姐姐、傻哥哥、弟弟，三個充滿個性的人物和他們那無比鮮活、真切的生活賦予了影片情緒的巨大感染力?！犊兹浮分幸粋€普通家庭在一個時代的生活和遭遇代表了許多普通家庭的經(jīng)歷，從而具有歷史的意味。在這段歷史中，三個人物的成長歷程就是三段心靈史。豐富的內(nèi)容和強烈的情感使影片成為一部代表中國電影藝術(shù)最高水準的作品，影片所表現(xiàn)的成長主題更是以濃濃的情感觸動著我們每一個人。

就畫面而言，出身于攝影師的顧長衛(wèi)是上世紀末最后20年里活躍在中國影壇的最優(yōu)秀的攝影師之一，其攝影作品包括《紅高粱》、《菊豆》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》等杰出影片。其中《霸王別姬》還曾獲得1992年第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名。由這么一位熟悉畫面造型的導演執(zhí)導的電影，處處充滿了畫面的造型美。

但是，這么美的畫面構(gòu)圖仍然是處處在為影片的故事內(nèi)容和主體思想服務(wù)。由于故事的整個基調(diào)是低沉的，因此影片‘在光線使用上特別注意與內(nèi)容的匹配，有效地控制畫面與色調(diào)，使該片默默呈現(xiàn)出平易近人的傷痕美感。國內(nèi)很多影片的美術(shù)設(shè)計都突出花哨華麗的服裝造型或匠氣怪異的燈光畫面，而《孔雀》卻與眾不同，那種清淡而略帶象征意味的氣質(zhì)竟有和1976年至1984年間藝術(shù)界所倡導的“傷痕美術(shù)”與“自然主義”如出一轍。這一點在第一部分姐姐的故事中最為明顯，如當姐姐躺在掛滿白色床單的天臺上看漫天落下的降落傘，以及征兵失敗后獨自躲在房間窗臺上絕食的畫面等等。其平淡的構(gòu)圖與色彩構(gòu)成可謂精確合理；而且用影片中難得的白色與藍色在這個充滿夢想的女孩身上傾注了詩意而當她走入家中便陷入昏黃的燈光，干凈純潔的理想被殘酷的現(xiàn)實生活無情的打破了。如此“傷花靜放”的設(shè)計傳達出隱隱的疼痛與悲涼，也更能與該片含蓄沉重的人文關(guān)懷融為一體。

由此可見，講究的燈光、美工與構(gòu)圖配以老百姓熟悉的發(fā)生在他們身邊的真實故事，《孔雀》得到電影界的廣泛認同是毋庸置疑的，真正實現(xiàn)了電影畫面?zhèn)鬟_主題思想的目的。

2.聲音彌補畫面的缺陷。

眾所周知，電影藝術(shù)是畫面和聲音的復合藝術(shù)。但是，電影中的聲音一定要和畫面相匹配，用以彌補畫面的不足，而不能喧賓奪主?！犊兹浮肪秃芎玫淖龅搅诉@一點，其聲音的使用含蓄內(nèi)斂，恰到好處。這里以影片的配樂為例，證明這一點。

隨著冬天的園中孔雀徐徐轉(zhuǎn)身，舒展開自己絢麗的羽毛，之前若隱若現(xiàn)的舒緩弦樂主題被色彩更加明亮的提琴演奏代替，全片結(jié)束。與整部電影表現(xiàn)出來的安靜氣質(zhì)一致，《孔雀》的配樂含蓄內(nèi)斂，充滿形式感，幾乎很少有段落，每每在情緒到達頂點之前戛然而止。時而憂郁時而歡快的手風琴和舒緩的弦樂串起了整個影片。

影片多次運用了同一主題的弦樂，但它似乎總是伴隨著夢想破滅之后的現(xiàn)實庸常生活，并且還多次擔負起了過渡三人故事的任務(wù)。例如姐姐決定了要和領(lǐng)導的司機結(jié)婚后，媽媽和姐姐一起在地上縫制新被子，這時舒緩的弦樂漸起，姐姐坐著自行車嫁了出去，音樂沒有間斷，電影直接過渡到了哥哥的故事。而哥哥和自己的農(nóng)村媳婦一起在雪地里推車收攤時，同樣的弦樂主題再次響起，電影又自然過渡到了弟弟的故事。

手風琴是影片中唯一出現(xiàn)過的真實樂器。片子伊始，第一個鏡頭便是姐姐坐在嗚嗚作響的開水壺旁緩慢的拉著手風琴。當姐姐第一次看到跳傘并幻想自己成為一名傘兵的時候，略帶歡快的手風琴主題配樂漸達，直到帥氣的北京傘兵從天而降，琴聲戛然而止。當手風琴再次響起的時候，姐姐的傘兵夢已經(jīng)破滅。

除了姐弟二人給哥哥下藥的段落，《孔雀》的音樂并未讓人感覺壓抑。正如所有普通人的生活，一點小小希望總是迅速被殘酷現(xiàn)實融化，沒有呼天搶地的大悲大喜，沒有驚天動地的曲折離奇，《孔雀》的音樂總是配合著劇中情節(jié)適時收尾，展現(xiàn)出一種恰到好處的 含蓄。

二、藝術(shù)與技術(shù)的融合

影視藝術(shù)的發(fā)展離不開技術(shù)，而影視技術(shù)的每一次革命和進步，又給影視藝術(shù)的創(chuàng)作注入了新鮮血液，也帶來了新的美學觀念，使影視本體特征得到了完善和成熟，從而把影視作品提到技術(shù)和藝術(shù)合流的層面上來。

電影藝術(shù)包括畫面構(gòu)圖藝術(shù)、美工藝術(shù)、剪輯藝術(shù)、化妝藝術(shù)、配音藝術(shù)以及布光藝術(shù)等，而電影技術(shù)包括了攝影技術(shù)、后期剪輯技術(shù)、音畫結(jié)合技術(shù)、特效技術(shù)以及數(shù)字技術(shù)等。電影藝術(shù)和技術(shù)并沒有明顯的界限，藝術(shù)推動著技術(shù)的發(fā)展，而技術(shù)又體現(xiàn)著藝術(shù)的價值。

隨著影視技術(shù)的第四次革命，影視中大量運用了計算機技術(shù)以及數(shù)字技術(shù)，大量的電影作品廣泛地運用數(shù)字技術(shù)，制作出數(shù)字模擬場景，甚至制作出三維數(shù)字明星。其中，好萊塢電影中就大量的滲透著高科技因素，如《龍卷風》、《泰坦尼克號》、《怪物史密特》、《阿甘正傳》等。因此，現(xiàn)在的電影導演一提到電影的技術(shù)含量，很自然地就把電影的數(shù)字技術(shù)含量作為評價標準。

而《孔雀》既沒有多少高科技的介入，也沒有引入精彩絕倫的數(shù)字特效，但這并不能阻礙我們對影片技術(shù)水平的正確評價。如上所述，電影技術(shù)種類繁多，而《孔雀》所采用的攝影技術(shù)、后期剪輯技術(shù)、音畫結(jié)合技術(shù)都達到了較高的技術(shù)水平。但是，電影不能只關(guān)注技術(shù)，要力求實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，技術(shù)只是手段，它終將要為電影藝術(shù)服務(wù)，實現(xiàn)電影的藝術(shù)價值?！犊兹浮烦晒Φ刈龅搅诉@一點，它將電影技術(shù)與藝術(shù)融為一體，共同體現(xiàn)了電影藝術(shù)的本體特征。

三、表現(xiàn)美學與再現(xiàn)美學的完美結(jié)合

電影自1895年開始，到現(xiàn)在已有一百多年的歷史，100年來，電影在摸索中前進，從最初的雜耍樣式發(fā)展到現(xiàn)在的成熟形式，其間經(jīng)歷了曲折的發(fā)展道路，產(chǎn)生了各種電影美學傾向。綜觀電影100年來的發(fā)展，主要有兩種明顯的電影美學傾向：表現(xiàn)美學和再現(xiàn)美學。世界電影美學的發(fā)展可以把二戰(zhàn)作為分水嶺，戰(zhàn)前50年，表現(xiàn)美學主導了世界電影界的美學思想，戰(zhàn)后，再現(xiàn)美學崛起，而最近20年來，電影美學向綜合美學方向發(fā)展，也標志了電影業(yè)的逐漸成熟。

筆者認為，《孔雀》正體現(xiàn)了電影美學向綜合美學發(fā)展的趨勢。導演顧長衛(wèi)花重金請美工師精心打造了一條20世紀70、80年代的街道，使那個時代的景象得到了真實的再現(xiàn)。《孔雀》中的每個鏡頭都流露著現(xiàn)實中真實的人性與冷靜的情感。影片并沒有主旋律般健康向上的主題，將鏡頭完全對準底層的人們，表現(xiàn)他們自然的生存狀態(tài)，沒有刻意的丑化，也沒有冷嘲熱諷，只是讓觀眾內(nèi)心體會著或喜或悲的震動。

電影中大量運用了長鏡頭。長鏡頭是電影再現(xiàn)美學的主要表現(xiàn)手段，而《孔雀》正是利用這樣的再現(xiàn)手段將事情的發(fā)展過程如實地呈現(xiàn)給觀眾，并且從一定程度上加強了鏡頭的表現(xiàn)力。例如，《孔雀》的最后一個段落使用了一個長鏡頭：很多年過去了，三個孩子都步入了中年，結(jié)婚、生子有了各自的生活。春節(jié)的時候，他們分別帶著自己的愛人和孩子，去動物園看孔雀。姐姐抱著孩子和丈夫走過，孩子引逗著孔雀開屏，孔雀并不為所動，姐姐于是告訴孩子：“你爸爸家的山上都是孔雀”，此時的姐姐已經(jīng)絕對沒有了當年為了拿回一個自制的降落傘可以很干脆地脫掉褲子的沖動，她完全屈服于命運的婚姻，接受了孔雀不開屏的事實，卻又留下了一絲希望給孩子；哥哥和妻子走過，孩子在妻子的肚子中，哥哥代替孩子來引逗孔雀，卻被瘸腿的妻子制止，哥哥說出了大不了養(yǎng)幾只孔雀的話。簡單的臺詞，卻讓人感覺到在他的眼睛中并沒有什么美好，因為任何美好都可以物化，不過，這看似天生愚鈍的哥哥，卻是三兄妹中得到最多的一個。那么，究竟誰才是生活中真正的悲劇呢?弟弟背著別人的孩子和自己的妻子走過，面對不開屏的孔雀，他說出了最科學合理的解釋：“冬天的孔雀是不開屏的”，在生活重重壓力下放棄了對美好事物追求的弟弟甘心被女人養(yǎng)起，沉淪為一個靠出賣某些男人的能力而存活的工具，他并不感到羞愧，而是很正常地生活著。但是，兄妹三人都沒有想到的是，在他們各自走過之后，孔雀豁然開屏。這個長鏡頭既如實地向觀眾展示了兄妹三人觀看孔雀的全過程，又起到了畫龍點睛、揭示主題的作用，即“我們所有的人都像孔雀，身上長滿故事，一生中經(jīng)歷過的愛恨情仇，如同色彩各異的羽毛長滿人生。人生是個籠子，我們每個人都被關(guān)在里面，別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時我們也觀賞自己”。

然而，藝術(shù)畢竟不是現(xiàn)實生活，它源于生活，又高于生活，藝術(shù)就是放大。假如導演只是簡單地再現(xiàn)生活，那么他就已經(jīng)淪為一個復制的匠人，而電影也就成為了枯燥的紀錄片。而《孔雀》沒有流于對生活的復制，它將生活和生命里纖毫如發(fā)的微妙情感與念想勇敢地放大，放大到我們可以直視它，可以面對它，可以把它作為一個話題公開地談?wù)摶蛘咄贄?。這便是優(yōu)秀的電影帶給人們的思考，正可謂仁者見仁，智者見智，而并非都一味地接受創(chuàng)作者的思想。如果觀眾完全接受了導演的思想，那么，電影就失去了藝術(shù)的特性，而成為說教的工具，就不能稱其為電影了。