造型空間中的藝術設計賞析范文

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藝術家通過在紙張、畫布上運用筆墨、顏料繪制出精美的二維平面，而人們通過假設和想象來完成由二維繪畫到三維空間藝術的感知，這種空間的感知依賴于人的意識，必須通過人的認知和經(jīng)驗來完成。只有這樣人們才能通過虛幻的形狀相互平衡來達到心理的感受。所以，繪畫造型的空間藝術展現(xiàn)的是人與環(huán)境之間的相對世界。與自然空間相比，繪畫造型的藝術空間由于源自人們內(nèi)心的經(jīng)驗和感受，所以充滿了情感符號。中國古典繪畫中節(jié)奏化的空間布局和流動的視點都是對現(xiàn)實三維空間的意象化模擬，從而引發(fā)觀者的聯(lián)想和假設并最終在其腦中構建出立體的空間模型。繪畫時，畫家巧妙地利用上文所述的虛實關系將意象和情感注入到繪畫作品中使觀者不但能夠形成立體性的視覺發(fā)射，更能有身臨其境，融入畫境之感。如中國的傳世之作《清明上河圖》便是這樣一部形神兼?zhèn)涞慕^世之作。這部作品在五米長的畫卷上細致刻畫了三十多棟樓閣、二十多輛車轎、二十多支木船、一千多位人物。畫面由中國特有的卷軸呈現(xiàn)，從右向左徐徐展開，游動的視點如同電影的長鏡頭讓觀者體會到神與物游的繪畫至境。如果只是簡單的寫實，是無法繪制出內(nèi)容如此豐富、結構如此嚴謹、氣勢如此恢宏的作品，只有畫家將自己置身于畫中的境界，將對實體空間的感知和豐富的視覺經(jīng)驗融合在一起，才能構建出如此立體豐富、視野寬闊的繪畫作品。

繪畫造型雖然是二維平面，但卻同樣與空間藝術緊密相關的。因為繪畫造型也是為了表現(xiàn)自然生活和人們的情感，而時間是任何自然事物的基本屬性，即使我們在紙上畫一個蘋果，那蘋果本身的空間屬性也會在繪畫作品中得到體現(xiàn)。所以，繪畫造型的空間結構雖然需要繪畫者精心設計，但更重要的在于繪畫者沉浸在畫的境界之中，通過手中的筆將心中的空間和情感付諸于紙上，這才是繪畫造型空間藝術的至境。在同樣的藝術造就中，在造型所展現(xiàn)的空間藝術的境界上來看，二維的繪畫與三維的雕塑和建筑并沒有本質(zhì)的區(qū)別。

雕塑造型的空間藝術

雕塑造型由于比繪畫造型多了一個維度，所以可以表達更加豐富的空間藝術，甚至可以將雕塑造型展現(xiàn)的空間分為靜態(tài)空間和動態(tài)空間兩個方面來進行賞析。

1雕塑造型的靜態(tài)空間藝術

雕塑造型的靜態(tài)空間藝術是指從內(nèi)容和思想上來看，雕塑造型處于一種靜止的狀態(tài)，沒有運動的情感表達，這是人類早期雕塑造型的主要特征。在人類早期的雕塑造型中以靜態(tài)空間藝術為主，雕塑大多是左右對稱的，如《威倫道夫的維納斯》便是早期雕塑造型的代表，也是現(xiàn)存雕塑中最早的關于維納斯的刻畫，雕塑中維納斯體態(tài)豐滿、夸張、五官被忽略，突出了正面的對稱。這種靜態(tài)的對稱雕塑造型在早期的雕塑作品中可以經(jīng)常看到，無論人物造型、動物造型還是其它造型都是如此，如中國古代門前樹立的石獅造型便是代表之一，對稱的獅子造型，氣勢恢宏，不怒自威，靜中散發(fā)著嚴肅和威武。可以說早期的雕塑造型雖然有了三維的立體概念，當其思想仍然留有很強的二維造型痕跡，尚未真正體現(xiàn)出三維空間思想。所以，我國古代門前的石獅子才有兩個，兵馬俑也是成百上千，排山倒海，在雕塑造型的態(tài)藝術中，我們能看到藝術家大多通過數(shù)量和位置上的充實和變化來豐富表現(xiàn)動態(tài)、立體的空間意識。

2雕塑造型的動態(tài)空間藝術

隨著人們審美思想和雕塑藝術的發(fā)展，新的雕塑造型出現(xiàn)了，所展現(xiàn)的空間更加豐富、生動且富有動感，這期中的首要創(chuàng)新便是將造型從僵直、對稱中解放出來，摒棄靜態(tài)空間藝術時期雕塑造型的對稱手法，采用更加貼近實際、更加富于動感的表現(xiàn)手法。如古希臘著名雕塑家米隆的代表作《擲鐵餅者》便是期中最著名的雕塑造型之一。在尊被譽為“體育運動之神”的雕塑中，米隆創(chuàng)立了螺旋運動式的曲線造型，人體彎腰曲臂成“S”型，為了使造型更加具有穩(wěn)定感，雕塑家讓運動者左腳點地，將重心設計在右腳上，兩臂伸展以頭為中心上下對稱，身體正向旋轉(zhuǎn)。旋轉(zhuǎn)本身便是一種運動形態(tài)，所以旋轉(zhuǎn)的曲線造型增加了造型的空間旋轉(zhuǎn)感和運動感，仿佛切開了周圍的空氣，使人能夠感受到運動者擲出鐵餅那一瞬間所形成的強大氣場和氣流。米隆的創(chuàng)作完善了希臘雕塑史上圓雕的發(fā)展，真正體現(xiàn)出了由于增加了一個維度而使雕塑更加具有動態(tài)的空間藝術，并且為雕塑造型更加多樣化的發(fā)展打下了堅實的基礎。

3雕塑造型的自由空間藝術

隨著雕塑和美學思想的發(fā)展，雕塑造型在靜態(tài)空間和動態(tài)空間的基礎上發(fā)展成為自由空間的藝術造型，其特點是造型空間不再忠實于對實體的真實記錄，更是以更加抽象、更加自由和開放的空間藝術呈現(xiàn)在觀者面前。如布朗庫西的著名作品《天空之鳥》在一般人眼中似乎只是將鳥的羽毛和嘴融合在一起的奇怪的造型，但正是這樣一個看似奇怪的造型卻凝聚著藝術家對生命的思考。布朗庫西用獨特的藝術手法引領著人們對天空中飛翔的鳥的思考，而這個作品也被譽為“20世紀雕塑史上的點睛之筆”。可以說雕塑造型中自由空間藝術與自由畫派的美學思想密切相關的。正如人們可以從一幅幅抽象的藝術繪畫中來感受和理解的繪畫者的心境與情感一樣，人們同樣可以從自由的雕塑造型空間中與雕塑家在心靈上進行溝通與交流。雕塑造型的自由空間藝術為雕塑家們解去了幾乎所有的束縛，可以任意在雕塑中融入個人的情感，即使這些內(nèi)涵是人們一時所無法理解的，但一部偉大的作品必將會在某一個屬于它的時刻散發(fā)出應有的輝煌。

建筑造型的空間藝術

相對于其它的造型，空間對于建筑造型來說是最重要的，可以說空間是建筑造型的靈魂。建筑造型的發(fā)展史同時也是建筑空間藝術的發(fā)展史，在建筑造型演變的過程中空間藝術也逐漸提升為空間意識，其中包括文化、歷史、哲學等多重含義，并且演變?yōu)閮?nèi)部空間藝術和外部空間藝術兩個方面。

1建筑造型的內(nèi)部空間藝術

建筑造型的內(nèi)部空間是由屋頂、地面和墻面圍城的空間區(qū)域。這也是構成內(nèi)部空間的三個基本實體要素，而這三個實體要素所構成的內(nèi)部空間從某種程度上來說則是虛空的。這樣，一虛一實便構成了內(nèi)部空間獨特的藝術形式。虛空是依附于實體而存在的，若實體被拆除，則虛空也就不復存在了，所以，正是有了虛空才使得構建虛空的實體更加有意義。內(nèi)部空間是建筑的主要目的，因為建筑的最主要功能就是為了容納人，雖然建筑中需要有其它的擺設，但毫無疑問人是室內(nèi)空間藝術的主體。正因為有了人對室內(nèi)空間的感知才使得建筑造型的內(nèi)部空間設計需要考慮更多的審美因素以至于成為一門藝術。建筑造型的內(nèi)部空間的形狀、容量、光線、色彩等因素共同滿足人們對不同建筑的需求。如劇場的內(nèi)部空間將根據(jù)容納的人數(shù)進行舞臺、過道等的設計；宮殿這樣被賦予權力象征的建筑其內(nèi)部空間將以營造威嚴、肅穆的氣氛為主要設計思想；教堂這樣被賦予精神寄托的建筑其內(nèi)部的空間將突出神圣、空靈的氛圍。不同的空間形式有著不同的性格，這便是建筑造型內(nèi)部空間藝術的主要內(nèi)容，根據(jù)人們的需求，設計出不同的內(nèi)部空間結構，從而符合特定人們的心里需求。

2建筑造型的外部空間藝術

相對于固定的內(nèi)部空間，建筑造型所表達的外部空間將更加廣袤和無限，同時也包含更加廣泛的精神內(nèi)涵。建筑造型的外部空間是建筑物與其處的環(huán)境形成的一種有意義的自然空間。它不像內(nèi)部空間那樣有著封閉的空間體積。如果說建筑造型的內(nèi)部空間藝術反映的是人與內(nèi)部環(huán)境之間的關系的話，那建筑造型的外部空間藝術反映的則是建筑造型與所處的自然環(huán)境的關系。建筑造型的外部空間從無到有，隨著建筑造型的建造而慢慢呈現(xiàn)在環(huán)境之中，因此，如何將建筑造型的外部空間更好地融入到所處的環(huán)境，使得空間與環(huán)境更加和諧，這便是建筑造型的外部空間藝術。為此，在進行建筑造型時，建筑師需要根據(jù)周圍的地理環(huán)境、文化氛圍甚至是風俗習慣進行建筑造型的設計，力求外部空間能夠和環(huán)境取得有機的聯(lián)系。遺憾的是我們只能從中國古代的建筑來研究建筑造型的外部空間藝術，現(xiàn)代建筑力求在最狹小的面積上建造出容量最大的樓房，并且過分注重內(nèi)部空間的裝飾，而對于外部空間與環(huán)境是否和諧則很少考慮了。例如，我國承德的避暑山莊背山面水、氣勢環(huán)抱、植被豐茂，達到人、建筑、自然三者和諧統(tǒng)一的美好境界，是外部空間藝術的經(jīng)典范例。而西藏的布達拉宮依山壘砌，群樓重疊，殿宇嵯峨，氣勢雄偉，有橫空出世，氣貫蒼穹之勢，可稱得上是建筑造型外部空間藝術的巔峰之作。

結語

空間和時間一起構成了世界的基本屬性。對于任何藝術造型來說，空間藝術都是藝術家在創(chuàng)作時首先需要考慮的問題。而人們對空間藝術的感知源于人們?nèi)粘φ鎸嵶匀豢臻g的體驗與經(jīng)驗。不同的藝術造型有著不同的物質(zhì)載體，這就造成了它們在空間藝術上的差異。繪畫造型所呈現(xiàn)的空間藝術是通過畫布、紙張、筆墨和顏料作為載體的，在二維平面上讓觀者依靠已有的視覺經(jīng)驗和三維認知來感知空間結構的獨特藝術形式。而對于雕塑造型和建筑造型而言，由于其本身具有三維的屬性，所以在所呈現(xiàn)的空間藝術上，比繪畫造型具有更加豐富的內(nèi)容和思想。本文從繪畫造型、雕塑造型和建筑造型三個方面解析了造型空間中的空間藝術，為探索造型與空間的關系起到了積極地推動作用。

作者：王娟單位：陜西西安人碩士講師