虛擬會展設計教學分析范文

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藝術設計的靈魂就是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造，只有技巧不能稱之為設計師，充其量只能是一名工匠。高校的藝術設計教育必須培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，才能具有更好的競爭優(yōu)勢。事實上，藝術設計，是藝術與技術的結合，僅有好的技術是不能創(chuàng)造出有魅力的作品來的。大家所熟知的一些設計師靳埭強、陳幼堅、貝聿銘等都非常重視傳統(tǒng)文化，他們設計出了令世界矚目的“中國設計”，這與他們深厚的傳統(tǒng)文化底蘊是不能分開的。我國的藝術設計教育在改革開放以來有了突飛猛進的發(fā)展，新技術與藝術的結合空前繁榮。然而也不難發(fā)現(xiàn)，新一代設計師在其作品中反映出的對傳統(tǒng)文化的淡漠及生疏程度令人擔憂。在筆者所在系，學生對民族傳統(tǒng)文化的認識匱乏令人驚訝，連簡單的回形紋也一無所知。但隨著世界對民族化和本土化的重視，特別是藝術設計中民族文化的重要性，使得我們的教學對于民族傳統(tǒng)文化的理論教學有了一定的發(fā)展，但還處在一個起步階段，安排的課程結構及時間都還需進一步調整、增加。其次，在傳承民族傳統(tǒng)文化的具體過程中，也不是完全采用“拿來主義”，全盤照搬。繼承傳統(tǒng)并不意味著固步自封。如果一味拒絕新的技術或文化的學習，也會使我們的藝術設計教學止步不前甚至倒退。藝術設計教育只有傳承傳統(tǒng)文化的精髓，才能具有深厚的文化土壤，才有足夠的文化養(yǎng)分，啟迪學生，才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力和想象力的“設計師”而不僅僅是“工匠”。

我們的藝術設計教學只有立足于民族，才能在世界有說服力。當然，民族傳統(tǒng)文化浩如煙海，在藝術設計中最有價值的當然是我們的傳統(tǒng)圖形和紋樣。傳統(tǒng)紋樣和圖形是我國寶貴的文化遺產(chǎn)，我國的多元民族文化，在歷史發(fā)展過程中相互交流、互相滲透，有許多交融和契合的地方，形成了多元一體的格局。而其中，漢民族文化在整個民族傳統(tǒng)文化中起主導作用，是我國民族傳統(tǒng)文化的主體文化，它在共同體文化的形成和發(fā)展中起到了團結和凝聚各民族文化的作用。如我國的新疆和云南，兩地的自然景觀不同，文化習俗及傳統(tǒng)圖形、紋樣也有著迥然不同的風格。另外還有我國的內蒙、西藏等地也是民族傳統(tǒng)文化的豐富寶庫。在現(xiàn)代設計中，我們也不難看到受民族傳統(tǒng)紋樣影響的作品，其中也不乏一些精品。例如，我在教學中就結合最近大家都比較熟悉的北京奧運會來給學生進行分析講述。在這次運動會上，各種創(chuàng)意無處不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力。北京奧運徽標“中國印•舞動的北京”充分表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文字和篆刻藝術；“中國福娃”的設計，更是從具有傳統(tǒng)藝術特色的民族服飾、吉祥紋樣的土壤中尋覓到了靈感，使傳統(tǒng)特色藝術與現(xiàn)代設計得到了完美的結合，每個福娃的五官都是從傳統(tǒng)紋樣中得到靈感的；再結和最近的廣告話題，很多都提到了“中國紅”，這也是傳統(tǒng)顏色的應用，而我們的獎牌設計，更是和中國特有的玉石文化現(xiàn)象有關系。通過各種生動活潑，具有一定現(xiàn)實意義的案例分析，也能更好地引導學生在以后的設計中加大對傳統(tǒng)文化選擇的主動性。當然，傳統(tǒng)紋樣種類繁多，如中國聯(lián)通標志、北京中奧標志等，這些標志的原型都是盤長圖形，也稱中國結。另外，中國特有的圖形的吉祥文化，以形象表現(xiàn)吉祥，譬如“喜上眉梢”中就是喜鵲站在梅枝上，另外，“年年有余”也是“蓮花”和“魚”的化身。這些圖形，不但有助于觀賞，而且是凝固了的藝術，不受時間的限制。像這樣的例子很多，學生不但容易接受，也能學有所獲。學生也更愿意花時間去搜集和學習這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

最后，民族傳統(tǒng)文化在高校藝術設計教學中如何應用，也是大家比較關注的問題。很長一段時間，我們的年輕人受各種媒體對“時尚”的誤導，使得設計專業(yè)的學生中，普遍存在著這樣兩個理論上的誤區(qū)：一是認為民族傳統(tǒng)文化是距我們較久遠的古老文化，與我們沒有直接關系，已經(jīng)不能適應今天飛速發(fā)展的社會需要，是比較“土”的東西。認為美術史論與所學設計專業(yè)沒直接關系，與歷史文化知識相比，學生更注意某一技能的掌握（例如電腦軟件的應用而忽視手繪技法）；二是，學生錯誤地將西方的現(xiàn)代物質文明當作了中國發(fā)展的未來樣板，全然沒有考慮兩種不同的文化根基對現(xiàn)代文明的精神層面所起的決定性制約，更沒意識到東西方文化積淀的影響力。事實上，在對中國美術史的學習中我們了解到從原始社會的磨制石器、陶器、玉器以及后來的青銅器等器物的傳統(tǒng)裝飾圖案、及歷朝歷代豐富多彩的工藝美術品，這些都是我們學習的寶貴財富。在實際運用過程中，無論是表現(xiàn)手法、圖形，還是在風格上都取得了巨大的成就。而筆者在教學過程中也注意將一些課程與傳統(tǒng)文化相結合。例如，在《文字設計》課程讓學生了解文字的演變歷史，特別是漢字的發(fā)展演變，文化內涵。作為現(xiàn)存的以圖形為基礎演變而來的象形文字，漢字（尤其是繁體字）獨特的視覺美是其他拉丁文字無法媲美的。讓學生在對比中西方文化發(fā)展中，既學習西方先進的設計理念又能體會到傳統(tǒng)文化的深邃意境。當然，在教學中我還注意到要把握歷史性與時代性的統(tǒng)一。一味地追求傳統(tǒng)，而不了解現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢和時代的特點，是不可能設計出有市場的作品的。不能盲目地將傳統(tǒng)形態(tài)直接搬到現(xiàn)代設計當中。要讓學生在新技術的支撐下設計出更有內容和深度的作品。筆者在《圖形創(chuàng)意》課上，也通過結合我國特色的饕餮紋，龍紋等傳統(tǒng)紋樣進行引導，讓學生在傳統(tǒng)紋樣的基礎上進行創(chuàng)意訓練，取得了較好的教學效果。學生不僅學到了技術，更重要的是通過這樣的方式，使學生在學習過程中興味盎然，有了主動學習和研究的動力。在筆者所在的四川東部，是巴人文化的發(fā)祥地，另外還有渠縣漢闕等傳統(tǒng)文化，這些也是我們教學中應把握的地域特色。學生能主動學習，在畢業(yè)時也就多了一份競爭的實力。

綜上所述，我們應清晰地認識到，藝術設計教學中曾被忽視和丟掉的民族傳統(tǒng)文化問題應該重新給予重視。把傳統(tǒng)中有益于我們當代審美需求的東西挖掘出來，保持我們民族傳統(tǒng)的相對獨立性，才是我們當前美術教育的根本任務。藝術設計是一門綜合性強的學科，必然要涉及文化等各個方面，從事藝術設計，不僅要掌握相應的技能，更重要的是要見多識廣。見識越多，思路越開擴，創(chuàng)意也就越好。誠然，在教學過程中要充分重視傳統(tǒng)圖形的力量同時，還應當借鑒國外一些精妙的設計，順應國際審美時尚，多利用先進的技術手段，從形式上升華創(chuàng)作。在傳承歷史精髓的同時，與時俱進，勇于創(chuàng)造新，是我們在藝術設計教學中應傳達給學生的基本理念，并以此引導學生設計出優(yōu)秀的作品來。

作者：況燧媛 單位：四川文理學院美術學院