手繪線條視覺傳達設計論文范文

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伴隨電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體的加入，“視覺傳達設計”這一術語開始流行（始于1960年日本東京舉行的世界設計大會）并逐漸取代“平面設計”，其主要涉及領域包括：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、影像設計等。我們現在研究的視覺傳達設計當然是立足于這一概念的內涵。但這一概念從起源、發展及其恒定不變的核心要素看，它顯然保留著遠古“阿爾塔米拉山洞的野牛、半坡人面魚紋”這些早期人類代表性的“視覺傳達設計”中幾乎全部的基因——制作者、制作者主體意向的視覺造型表達、圖像構成、作用于接受者的圖形所產生的效果。其中處于關鍵環節的是圖像構成，而圖像構成最基本的要素正是線條，這正是本文討論的主題。一般認為視覺傳達設計有三個基本要素，即文字、圖形、色彩。其中文字、圖形是可以傳達明確意向的符號，是可以單獨構成視覺傳達圖像的，構成它們最基本的要素是線條；相對來說，色彩的意向則是多向度的，一般很難傳達明確的意向，常常是輔助、烘托、強化某種由文字、圖形構成的意向。所以，我們可以說線條是視覺傳達設計最基本的語言要素。

現代視覺傳達設計幾乎全是在計算機上完成的，我們為什么還要強調手繪線條？上文所說的“野牛”“人面魚紋”不是繪畫嗎？繪畫與設計早已分屬不同的領域，我們現在討論視覺傳達設計中手繪線條的意義這一主題，不是混淆了二者的區別嗎？固然，繪畫與設計的不同是顯而易見的，從功能上看，前者側重于情感訴求，后者側重于實用信息傳達；從意向傳達上看，前者模糊、多義，給接受者充分的自己解讀和再創造的空間，后者表意明晰、確定，不希望也不會給接受者歧義解讀的空間。但二者本質上是一致的。從學科劃分上看，二者都屬于“藝術”門類，所以“視覺傳達設計”又常常被稱為“藝術設計”。既然是藝術，我們就應該意識到，藝術的本質特征之一就是情感傳達。

涂鴉手繪為所有兒童所喜愛，也是人類保留至今的原始本能沖動。當這種手繪出于集體或部族的某種儀式需要，包括線條、色彩以及所有視覺造型元素的整個圖像都被賦予一種強大的精神力量，并且這種力量不僅不會隨著時間的流逝而消亡，反而會在歷史的演進中層層積淀，形成具有厚重的文化象征。在視覺傳達設計造型中保留手繪元素不僅是對厚重的文化積淀的尊重，同時也賦予了圖像以歷史的、民族的精神力量。既然現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果，我們便不能忽視這種精神和情感的力量。我們不否認設計中以機械制圖方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否認，真正的心理接受在很大程度上取決于情感的力量，包括現代視覺傳達設計在內的任何文化創造，只有密切保持與歷史文化的親緣性才能真正獲得長效的、可持續的發展。

差異性原則是現代視覺傳達設計所提倡的。“差異”不是完全不同，也不是顛覆，而是避免同類設計同質化的主要手段，它可以使自己鶴立雞群從而達到“吸引眼球”的目的。手繪線條正是這種最具個性化的視覺造型基本手段——線條的起始、收尾方式，線條中段制作時使用工具的不同、刻畫運行的快慢、按壓的輕重、筆觸的不同角度等等因素都會因設計者不同的審美選擇、不同的習慣，甚至不同的心境而呈現出獨一無二的個性，再加上承載圖像的材質對線條的某些特點或強化或弱化，從而使需要傳達的信息得以凸現。而且，手繪是人類最原始的、至今仍然保留著的本能沖動，手繪線條使接受者心里所感受到的親切感和互動沖動是其他線條所無法比擬的。

所以，作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。當然，我們這么說并不意味著提倡現代視覺傳達設計“返祖”。計算機強大的表現力是促使現代視覺傳達設計、風格得以快速演變的保障，這都是傳統手繪所無法比擬的。我們所說的“手繪方式”完全可以計算機模擬。但我們要想在視覺傳達設計領域走得更遠，尚需要真正的手繪體驗。因為只有真正的手繪實踐體驗，才能對手繪線條的表現魅力有更多的理解，計算機才能更好地完成模擬。

值得一提的是，對視覺傳達設計的研究，國內外共同的趨向主要是側重于圖像構成和色彩傳達，而更富有內涵、更能體現中國式的東方造型特征的手繪線條沒有得到應有的重視。當下，手繪線條不僅作為中國畫表現的主要手段充分體現著中華民族的審美意識與情趣，還在視覺傳達設計中得到了越來越多的應用，尤其是書法式手繪線條，甚至對書法作品的直接借用，如：我們熟悉的2008年北京奧運會會徽、2010年上海世博會會徽都是這一創作方式的典型案例，這些都充分地顯示了中國視覺傳達設計的民族化趨向。

作者：張任晨單位：中北大學藝術學院