平面設計系統軟件教導的啟示范文

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對教學方法的一些思考

在專業軟件的種類上，AdobePhotoshop（以下簡稱PS）課程是各個學校視覺傳達專業和數字美術類專業的首選基礎軟件。它也是商業美術中最常用的工具，長于創造、修改數字圖像，組合各種數字圖像，參與三維模型的建立，進行三維動畫、二維動畫及網站的輔助制作。總而言之，它是各類數字化平面藝術的創作基礎，也基本上是藝術專業學生遇到的第一個數字圖像軟件，可謂是重中之重。所以下面筆者將主要探討范圍圈定在PS上。所謂突破平面的設計軟件學習主要是來自兩個方面的突破，第一是方法論上的突破，第二是案例的突破。第一層指教師的教學思路和對數字美學的認識層次，有兩個重點：對基礎軟件的認識和對數字美術的審美認識；第二層具體到案例的設計和效果等實際工作上。

1.教學方法中的思路轉變

講演法在教學中不可被放棄，因為空談操作過程是軟件課程教學的大忌，所以我們不應放棄這個方法。但是講演的內容和思路至關重要。筆者在課程設計中，第一階段的PS課程以數字化圖像的本質作為主要內容，大概持續4個課時左右，利用多媒體將數字美術、電腦圖形學上的一些主要成果和結論介紹給學生。將學生的視野從傳統的繪畫和手工化的三大構成等基礎課拓展到虛擬的數字空間，將一些至關重要的術語解釋給學生聽，而不急于探討軟件本身。設計軟件的出現是電腦發展過程中對于數字化藝術研究的一種集中和必然的結果，因此我們沒有必要針對軟件版本和來由做太多介紹，它只是一個工具而已。談到電腦空間虛擬出的ICC顏色系統管理和各類數字軟件中模擬顏色的方法等問題，它們將是學生知識面上的第一次突破和拓展：從現實圖像到虛擬圖像的思維轉換——在數字美術中，如何將自然界的色彩轉變到電腦空間中進行表現。如果學生能夠很好地理解、消化這個知識點，他們將會對PS及其他類似的、軟件的核心系統有一個順理成章的認識。

比如，當一位學生知道RGB色彩空間在電腦中的表現范圍要遠大于CMYK空間的原理時，他就會自然而然地在之后的課程中解決在CMYK模式下一些PS的特殊混合中色彩發光度不足的問題。遺憾的是，在多次聽課的過程中筆者發現，在課程的開始階段，一些教師就直接開始了對軟件操作的講演，而將色彩模式簡單地以“印刷模式是CMYK和顯示模式是RGB”一句話帶過，使得學生對于背后的知識根本一無所知。所以，教師必須在教學的思路中打破思維定勢，對于基礎軟件不能簡單化地教學。

很多非設計專業出身的教師走到了設計專業的講臺上，他們沒有足夠的藝術、設計、審美方面的實踐經驗，在課堂上只能局限在軟件本身，內容以操作經驗為主，而不是從對數字美術的深刻認識出發開展教學。所以教師需要突破的第二點就是在備課過程中增加對現代設計，特別是最新設計美學潮流的接觸和理解，并將其反映到課堂教學中。

筆者觀察過一些教師的課堂講演內容，其內容來源于教材本身，這無可非議，但是僅僅局限在教材本身。有些教材的案例可能已經脫離了現在的主流美學，只是拼湊了幾個技法的生硬案例。如，在畫面中加入一張低精度的風景照片，并且在上方打入藝術字，連顏色都沒有協調。這種案例廣泛出現在計算機一級的教學和考試內容中可以理解，但是有些教師將類似案例搬上專業學生的課堂就是極不負責任的表現。數字化圖形的審美不會跳出藝術與美的基本范疇，但創作媒介的發展本身就是藝術的發展。從雕塑、繪畫、拼貼裝置等藝術媒介來看，技術比重的提升使藝術本身形成了確定的分類和不同的發展趨勢。在不同的媒介中，藝術品所體現的審美價值和審美方法是不同的。數字化藝術是電腦圖形技術發展的產物，能夠囊括以往所有藝術的表現形式，并且有獨特的價值和意義。設計行業更是需要數字化手段來提高藝術創作的效率，規范設計產品的生產流程。

作為數字美術的教授者，教師必須廣泛吸收各種數字化的審美思潮，體驗軟件的各種效果和可能性。當今的商業美術潮流可以歸結為結構立體化、層次多樣化、形式隨機化與技法復雜化。總而言之，在二維的平面設計中大量融入三維效果，或者用二維手法表現三維的立體效果已經是一種共識。如果在案例的挑選和設計中忽視這一共識，這些案例對學生來說就是毫無意義的，課程也就變得枯燥乏味了。

2.教學案例的設計

在教學內容中，案例是核心。好的案例能夠涵蓋各個知識點，并且突出重點，使學生明白軟件中某些選項的意義和技法的由來。但在PS的教學案例中，面對設計專業的學生，案例的挑選和制作必須“突破平面”。首先，在案例的設計中，教學首先要遵循PS軟件中的構造系統核心理念——在PS中建立或者處理圖像的邏輯，是一種基于“層”的建構邏輯，如有一層主要面A，它以平面圖形式被放置在圖層顯示面板里，我們可以直觀地看到它的全部。在這一層中，可以衍生出輔助調整層，如透明度、蒙版之類的單層效果；如果有兩個或者兩個以上需要處理的圖層時，這兩個層之間的關系是上下關系，即空間中的一種層次關系出現了，就會誕生有關上下層次之間的新關系，如上層覆蓋下層，或者是帶有透明度的上層圖像A疊加在下層圖像B上，從而得到A+B的新效果。

但是，現在大部分學生往往在學習基礎知識時只記得操作步驟，而不理解原理。這是由于部分教師或者教材只強調步驟，沒有詳細講解軟件的特性。試想，如果學生只是按照步驟來記憶，那么只可能是一次性的強記，是單一維度的記憶，這就是筆者提出的需要被重新審視的“平面化”的教與學。學生只記住步驟，即使相同的技法，如果僅僅換了素材和創作環境，學生就有可能出現錯誤。因為他們是在“強記”一種思維，而非理解一種方法。所以教學案例設計必須突破思維定勢，順應軟件的邏輯系統。如，要在PS中制作剪切蒙版，其技法是將上方較大面積的圖像包裹住下方較小面積的圖像，最后效果是圖像顯示上方圖像的顏色或內容，而外輪廓則是下方圖像的。

筆者要求學生制作一個剪切蒙版時，就會首先考慮讓學生理解剪切蒙版是上下兩個圖層之間的一種“包裹關系”，類似包裝紙和被包裝的物體的關系。這樣，學生就有了形象化的突破平面的思維理念。

對教學實踐的總結

在幾年的教學工作中，筆者掌握了學生的一些需求，他們渴望將一些新的視覺風格表現在自己的設計作品里，而不是做出與他人一樣的作品。筆者漸漸積累了大量能令學生耳目一新的基本符合現代商業美術設計的審美標準，PS案例，并且能夠在軟件的教學過程中將學生很好地引領入數字化圖像的世界，通過轉變思路，使學生對數字藝術的理解深度化、立體化，而不是簡單化、教程化，從而讓學生熱衷于用軟件和新的媒介創造新的藝術。

筆者認為，學習PS或任何基礎類的軟件，首先就是將軟件理解為一幢樓房，而不是一張油畫或者一段程序。如果要全面認識這幢大樓，就要將這幢大樓的周邊環境和地理位置以及材質了解清楚，這樣就能明白大樓的面貌如何構成，然后根據樓層，了解其各個層次的功能區域，在此之后，就應一間間地探索其細節內容，形成從大到小、多維度、全方位的縱向、橫向比較思考。如果學生想用軟件做出新穎的效果，就可能需要改變大樓的內在布局，將一些功能進行綜合使用，好比改變每間房間的建筑結構，在可以改變的范圍內做到游刃有余。在一個系統中進退自如，才是軟件學習的最佳境界。通過總結出“突破平面”這一教學思路，筆者希望能夠為解決基礎軟件教學中一些常見的問題提供一定幫助。

作者：包臻雋單位：上海師范大學天華學院