書籍封面設計中民族意識的構建范文

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一、“西化”追求

聞一多從小就對藝術充滿了濃厚的興趣，他早年在清華學堂讀書時就參與書籍封面設計，1917年為辛酉級年刊《辛酉鏡》設計封面，此后又為21級《清華年刊》設計封面。除了設計封面，他還經常發表一些雜文和評論，闡釋自己對書籍封面設計的認識和理解，他于1920年4月在《清華周刊》上發表《出版物的封面》就是中國較早的關于書籍封面評論的文章。1922年，聞一多赴美國芝加哥美術學院學習，在此期間大量接觸西方的現代藝術設計，極大地開闊了設計視野。20世紀初期的中國社會處于前所未有的大變局之中，當時中國社會的各個領域都在中西文化激烈碰撞的氛圍中發生著急遽的變化，書籍封面設計領域亦然。在民國前期的書籍封面設計領域，對于西方文化的崇尚和模仿是當時“設計師”的普遍狀態，他們迫切希望改變中國設計的陳舊面貌，并試圖通過援引西方文化來對傳統文化進行徹底的“矯正”。在這種觀念的影響下，將西方流行的藝術風格應用到書籍封面設計之中，成為當時極為流行和普遍的做法，而中國傳統文化卻在此過程中遭到有意識的漠視和排斥。在這樣一個特殊的歷史時期，聞一多早期的書籍封面設計作品也不可避免地受到這股風潮的影響。

《瑪麗•瑪麗》是愛爾蘭作家詹姆斯•斯蒂芬斯的小說，該書講述的是窮苦女孩瑪麗初戀的故事，瑪麗所愛戀的對象是一名巡警。聞一多在該書的封面設計中巧妙的抓住了這一點，以巡警巨大的身影為背景，襯托出初戀少女瑪麗的惶惑與不安。在中國傳統的藝術作品中是不會出現陰影的，而聞一多在這里以陰影為主要視覺元素，從中我們可以看到聞一多通過對西方設計語言的借鑒來實現對傳統文化模式的顛覆，而且，極其簡約的陰影與描繪精細的瑪麗形成鮮明的對比和強有力的視覺沖擊力。這種對于視覺張力的強調亦是對中國傳統設計觀念的挑戰。1927年7月新月書店出版了徐志摩的散文集《巴黎鱗爪》，該書匯集了徐志摩在1924至1926年間的散文作品。聞一多在該書的封面設計中借鑒了超現實主義的藝術手法，在深黑的底色上凌亂地排布著媚眼、紅唇、纖手、秀腿等象征女性的圖形，看似荒誕不經，卻充滿了解構的意味，以此營建出一幅龐雜繚亂、光怪陸離的場景，也與現代散文本身的文體特征相吻合。這種設計表現手法在中國的傳統藝術中是不曾有過的。從這些封面設計作品中，可以看到聞一多早期的設計明顯受到西方藝術風格的影響，雖然并沒有簡單停留在模仿的層面上，西方文化的印記卻非常明顯。聞一多這種以西方文化為重要參照的做法，無疑對中國設計發展道路的探索具有積極意義，有助于在設計中形成文化的比較觀念。但問題在于，對西方設計語言的大量借鑒無形中遮蔽了中國設計師應有的文化身份，而且，西方文化的發展自有其內在邏輯，把這種邏輯下生產的東西援引到新的文化土壤中必然顯得有些不合時宜。聞一多的初衷是想通過對西方文化的援引來推進中國現代書籍封面設計的發展，實際上卻走向了文化發展的悖論。正如杜亞泉所指出的，這種激進的反傳統方式實際上是以西方文明的片斷去供給中國的傳統文明，必然會造成破壞性的后果，導致人們對中國文化的認同危機。

二、民族主體意識的萌生

民族主體意識是指各民族在長久的歷史發展過程中逐漸形成的表現在民族文化特點上的心理狀態，是建立在共同地域、共同經濟文化生活、歷史發展特征等基礎之上的民族自我意識。在遭遇西方文化沖擊以前，中國人的民族主體意識長久地被遮蔽在集體的無意識之中。20世紀初期，在西方文化的沖擊下，中國傳統文化面臨深重的危機，民族主體意識隨之不斷增強，尤其到了新文化運動時期，很多知識分子認識到民族文化復興的重要價值，并由此展開了關于中國文化走向的深入思考。在對中西文化的反復比較和深層解讀中，聞一多逐漸認識到丟棄民族主體意識的危險性。于是，他開始以更為客觀理性的心態去審視傳統文化，重新回歸到傳統文化的層面，自覺地從本民族的傳統文化中挖掘精神力量和價值源泉，并且有意識地在書籍封面中融入傳統文化的諸多元素。聞一多對中國古文字頗有研究，在字體篆刻方面有著較高的造詣，也非常重視書籍封面中的文字設計，對于書籍封面中字體的選用非常講究。1927年新月書店出版了梁秋實的《浪漫的與古典的》，其中收錄了作者在哈佛大學學習期間撰寫的有關古典主義文學觀的9篇論文。聞一多為該書設計封面，淺棕色的底面上規則地出現交替重復的“古典”和“浪漫”兩枚印章圖案，陰文和陽文的組合極富韻律感，書名由梁實秋本人所題寫，整個封面顯得古拙樸實、含蓄雅致。盡管使用的是印章圖案是傳統元素，所采用的設計方法都是現代的。這種差異化并沒有造成視覺上的突兀，反而給人耳目一新的感覺。1926年6月，上海北新書局出版發行了徐志摩的第一本散文集《落葉》，該書收入了《落葉》《、青年運動》、《海灘上種花》等8篇散文作品。聞一多在該書的封面設計中融入了傳統繪畫中的美學思想，具有濃重的書卷氣。秋風勁吹，幾片楓葉緩緩飄落下來，生動而自然，具有音樂般的節奏感，與徐志摩輕快流利的文風如出一轍。這些在空中飄零的楓葉略顯灰暗的焦黃色，在不經意間也透露出一股淡淡的哀傷，仿佛預示著漫漫的冬日即將來臨。在該封面的設計中，傳統美學關于意境的營造被納入到封面設計的表現范疇，由此也可以看出，聞一多努力嘗試從文化層面把握傳統文化和現代設計的關系。

三、民族主體意識的構建

在經歷了對西方文化的消化和對傳統文化的重新咀嚼之后，聞一多在設計中的民族主體意識變得更為清晰，對西方文化的理解也更加全面和充分。他的設計作品開始體現出對中西文化的調和，并且嘗試在立足本土文化的基礎上進行時代風格的構建，由此挑戰他本人在設計中前所未有的高度。1928年3月，聞一多的重要詩集《死水》由上海新月書店出版，該書的封面設計樸素大方卻又寓意深刻、發人深省，非常形象地詮釋了該書的主題。封面和封底使用的是沉悶如漆的黑色，充滿了壓抑和絕望的感情色彩，壓得人幾乎喘不過氣來，封面中上部貼著印有書名和作者名的題簽，土黃色的題簽與黑色的背景基調非常協調，散發出含蓄淡漠、寧靜素雅的格調。正如書中描述的對象是一潭死水，描述方法卻新穎綺麗且飽含熾熱的情感，充滿了象征性和隱喻性，封面設計的表現方式也是如此，表面的平靜正是為內文的激蕩預作鋪墊。這是聞一多苦心孤詣營造出來的深邃意境，極其耐人尋味，其中既有對傳統設計元素的創造性運用，又不乏現代主義設計風格式的精煉，是一幅兼具中國傳統文化格調與現代文化意味的設計作品。1931年8月，徐志摩生前出版的最后一本詩集《猛虎集》由上海新月書局發行，該封面設計也是民國前期難得的佳作。聞一多摒棄了那種過分注重形式美的做法，追求簡約明確的表現方式，運用了中國傳統藝術中的寫意手法，同時又汲取了西方抽象藝術的成果。黃色底面上的寥寥數筆清晰傳達出“虎皮”的概念，筆觸顯得粗獷豪放、落落大方，雖然沒有出現“猛虎”的具體形象，卻把猛虎的特質表現得淋漓精致。特別值得一提的是，該書的封面封底連為一體，攤開之后恰似一張虎皮，顯得生猛有力，給人以鮮明、真實的視覺感受，而且，那些看似隨意勾畫的線條實則是匠心獨具的安排，既含有傳統文化獨特的意蘊，又給人酣暢淋漓的感覺。書名的題寫與筆觸的風格相協調，保持了封面的整體感。傳統文化對于中國這樣一個有著悠久歷史的國家來說，無疑是重要的文化資本和話語資源，但是，如何能夠擺脫對傳統文化表面化、概念化的認知和簡單的符號式應用，如何在當今的文化場景中彰顯傳統文化的生命力，還需要在更為深入的層面上予以理解和把握。聞一多為《死水》和《猛虎集》所設計的封面之所以堪稱經典，就是因為他能夠在現代設計意識的基礎上重新發掘傳統文化的價值和意義，賦予書籍封面新的時代內涵。

四、結語

在如今這樣一個不同民族、不同國家、不同文化實現普遍交往的新時代，任何一種文化形態都不可避免地同全人類的共同文化緊密結合在一起。在這樣的時代境遇中，如何處理文化全球化與民族化、本土文化與外來文化的關系問題，已然成為我們不容回避的時代主題。面對如此復雜的文化情勢，民族主體意識的構建顯得格外重要和必要。回溯聞一多的書籍封面設計作品，能夠給予我們有益的參考和啟示。他在設計中能夠充分認識和正確把握傳統文化與現代文化的關系，把握藝術的自身規律和發展趨勢，積極探尋傳統藝術與現代藝術的內在契合性，為傳統藝術注入新鮮的血液與活力，通過融合創新來提升本民族的藝術價值。從聞一多的書籍封面設計作品中我們可以看到，在設計中保持對文化民族性的應有尊敬，不僅不會背離中國現代設計發展的方向，反而是中國現代設計體系構建的一種必然選擇。

作者：謝欣單位：清華大學美術學院