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《北方論叢雜志》2014年第三期
縱觀新世紀(jì)以來的國產(chǎn)小成本喜劇電影,雖然取得了巨大的成就,但仍暴露出很多問題。概括起來主要有以下四點(diǎn):
1.喜劇的批判精神缺失。目前,我國小成本喜劇電影普遍缺乏批判精神。喜劇的平民性決定了批判精神是喜劇最為彰顯的精神特質(zhì),而多數(shù)喜劇電影以游戲與娛樂為目的,敘事薄弱,指涉不明晰。許多喜劇電影在觀影者看后不知道作者想表達(dá)什么思想內(nèi)涵,如《芬芳之旅》《十全十美》等,這樣的作品都疏離嚴(yán)肅、中心主題,價值觀念模糊,喪失了喜劇的批判精神,其深層原因如下:一是對意識形態(tài)的規(guī)避;二是在市場經(jīng)濟(jì)語境下,資本邏輯掌控的結(jié)果。
2.喜劇敘事模式雷同。造成雷同的直接原因就是過度戲仿。戲仿是喜劇電影的表現(xiàn)形式,成功的戲仿能夠以新題材構(gòu)建新內(nèi)涵,以此解構(gòu)原文的含義,實(shí)現(xiàn)一種特定的藝術(shù)效果,但由于戲仿在國產(chǎn)小成本喜劇電影中運(yùn)用已經(jīng)登峰造極,在某種程度上已被當(dāng)成“山寨”的代名詞。為迎合群眾的需求,甚至是不健康的趣味,喜劇電影采用各種惡搞手法。如《大電影之?dāng)?shù)百億》中戲仿了《阿甘正傳》《功夫》《十面埋伏》《無間道》《花樣年華》等二十多部電影,這些“戲仿”僅僅是為“戲仿”而“戲仿”,失去其在敘事輔助上的功能,淪為一種形式上的堆砌?!洞箅娪?.0之兩個傻瓜的荒唐事》《追愛總動員》《老五的奧斯卡》等都戲仿多部同類影片,且戲仿運(yùn)用和文本本身沒有內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性,對于人物性格塑造和情節(jié)推動都沒有意義,反而造成敘事邏輯混亂。這種頻繁地對舊文本戲仿,反映了當(dāng)前喜劇電影創(chuàng)作的浮躁心態(tài)和創(chuàng)新乏力,真正的藝術(shù)作品都根植在生活的大地上,只有扎根在現(xiàn)實(shí)生活中的作品,才會有厚重的時代感和鮮活的生活氣息。我國正處于政治經(jīng)濟(jì)文化全面轉(zhuǎn)型的時代,轉(zhuǎn)型中各種矛盾交織碰撞,人們的視野和情感都經(jīng)歷著前所未有的變化,只要認(rèn)真去探索,遠(yuǎn)比戲仿舊的文本來得真實(shí)和精彩。
3.喜劇情節(jié)構(gòu)建過于虛假。國產(chǎn)喜劇電影中存在一個比較一致的問題,即人生意義的缺失,把喜劇誤認(rèn)為鬧劇,為了追求熱鬧滑稽效果,當(dāng)下喜劇電影的表達(dá)逐漸脫離現(xiàn)實(shí)生活。一是古裝片的各種時空穿越和戲說,影片既抽離歷史真實(shí)又避開對現(xiàn)實(shí)的觀照。情節(jié)中穿插各種與劇情推進(jìn)無關(guān)的橋段和喜劇元素,并將其凸顯放大,使之成為敘事目的的主要承擔(dān)者。在這樣的影片中,歷史的真實(shí)被模糊。電影從文化價值的層面向游戲?qū)用婊瑒樱瑥亩闺娪白兂梢环N狂歡。二是現(xiàn)實(shí)題材影片的典型性缺失。如《搞定岳父大人》中的范堅強(qiáng)與蘇伯虎之間戲劇沖突不具有典型意義,因沒有普遍性很難引起觀眾的共鳴。盡管徐崢表演很出彩,但因劇中矛盾只浮于生活表面缺乏深刻的人生思索與社會現(xiàn)實(shí)關(guān)懷,還是讓人有隔靴搔癢之感。如《樂翻天》,它將故事設(shè)定在一所酒店,圍繞女強(qiáng)男弱這個話題展開各路人馬的博弈。但是,各個故事之間缺少一以貫之的線索,而且過于夸張的表演方式顯得缺乏真實(shí)度。藝術(shù)雖然都具有假定性,但對現(xiàn)實(shí)生活反映,以及情節(jié)的虛構(gòu)必須符合一定的生活常識和基本邏輯,必須讓觀眾覺得合情合理。如果不能做到這一點(diǎn),那么,整部作品的藝術(shù)效果就會大打折扣。這種不真實(shí)感會造成觀眾對該故事的心理認(rèn)同障礙,最終只能將自己的感受停留在視聽層面。
4.方言的大量濫用,不僅讓語言失去原有的活力,而且從側(cè)面反映出喜劇人物特殊性格的缺乏。人物的語言與肢體動作,僅僅是人物的外在表現(xiàn),而揭示人物性格及喜劇內(nèi)涵和意義的則是人物面對其特殊經(jīng)歷或坎坷命運(yùn)所展示出來的自信樂觀的積極品質(zhì)。優(yōu)秀的喜劇,要通過具有典型性格的喜劇人物,以及這些人物的經(jīng)歷和命運(yùn)表達(dá)作家對特殊的社會現(xiàn)象與問題的認(rèn)知和感受,并與觀眾內(nèi)心體驗和焦慮進(jìn)行誠懇交流。利用方言和笑話,為搞笑而搞笑,只能讓影片境界和藝術(shù)品位降格而流于粗鄙。方言的地域性局限,在影片走向國際時,無法令國外觀眾感受到字里行間的喜劇性,更加重喜劇走出國門的難度。
當(dāng)前,國產(chǎn)小成本喜劇電影難以走出國門,國外市場慘淡,根本無法與好萊塢等拍攝的喜劇大片相抗衡。在這種情況下,如何破解困境,推進(jìn)國產(chǎn)小成本喜劇電影的國際化生存空間,就成了國產(chǎn)喜劇發(fā)展重要課題。2013年,國產(chǎn)小成本喜劇電影《人在囧途之泰囧》以最終13億票房成為黑馬,國產(chǎn)中低成本喜劇電影再次刷新了國內(nèi)電影票房的紀(jì)錄,同檔期上映的《十二生肖》《大上海》《血滴子》三部大制作影片都沒有影響到《人在囧途之泰囧》直線飆升的票房。全國觀眾同影片中的人物“徐朗”與“寶寶”一起踏上了荒誕、爆笑的泰國之旅,制片公司與觀眾一起獲得了前所未有的滿足。但是,當(dāng)影片進(jìn)軍境外市場時,“泰國票房勉強(qiáng)及格,北美首日票房僅有慘淡的9098美元,首周也僅僅收獲了3.22萬美元(約合20萬元人民幣)票房,即便是香港,上映4天也僅僅收獲59萬港元”[2]。之后,《華
爾街日報》用“喜劇不挪窩”定律來解釋《泰囧》的遇冷,即喜劇題材影片很難同時滿足多個市場觀眾的口味。究竟該如何打破這個定律呢?1.敘事的創(chuàng)新性。目前,國產(chǎn)小成本喜劇電影的崛起和年輕一代導(dǎo)演的不斷涌現(xiàn),使我國喜劇電影在敘事方面表現(xiàn)許多可貴的新奇樣式,但我們會時??吹胶萌R塢等經(jīng)典文本的痕跡和影子。這反映我們喜劇電影“原創(chuàng)性”的乏力。筆者認(rèn)為,國產(chǎn)小成本喜劇電影的突圍首要在于敘事的突破。當(dāng)前一味西化和模仿的創(chuàng)作姿態(tài)必然帶來影片的浮華和空洞,喜劇電影如果總在經(jīng)典中尋找靈感,就不會有自己的藝術(shù)個性,把狂歡作為唯一目的就難免落入重復(fù)和俗套。如果將《瘋狂的石頭》放映給美國人看,對美國觀眾來講,影片就沒有驚喜和陌生,美國觀眾會覺得又看到《兩桿大煙槍》,這樣除了失去本土電影原有的活力,還會讓世界感受到中國電影人的不自信。
2.敘事的普世性??档聦⑷祟惼毡榍楦蟹Q為人類情感共通感,認(rèn)為情感不是私人的,而是一種恒久、普遍的共通情感。喬納森•特納認(rèn)為,情感是把人們聯(lián)系在一起的黏合劑,可生成對廣義的社會與文化結(jié)構(gòu)的承諾”。尋找人類共同的情感,是國產(chǎn)小成本喜劇電影國際化突圍的必由之路。國產(chǎn)小成本喜劇電影向海外延伸的首要出發(fā)點(diǎn)應(yīng)是將中華民族向善、和諧、寧靜、務(wù)實(shí)、勤勞勇敢、自強(qiáng)不息的民族情感內(nèi)涵進(jìn)行凝練,上升為更具人類普遍接受力的,如和平、正義、勇敢、善良等共通情感和心理,并通過電影語言符號建構(gòu)起“既能反映本民族文化內(nèi)涵,又可以引起世界各種文化背景觀眾共鳴”的電影作品,從而使中國喜劇電影成為與世界文化交流和溝通的平臺。
3.敘事的民族化。在日常生活和娛樂中,我們逐漸被以“好萊塢”為首的電影文化所操控,喪失了對傳統(tǒng)文化的興趣與堅守。然而,民族情結(jié)是人類共同的情結(jié)所在,國產(chǎn)小成本喜劇電影若要完成國際化“突圍”,必須跳出“好萊塢”思維定式的圈子,從民族化出發(fā),挖掘本土題材,傳播民族文化,嘗試在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)國際交流。做民族化嘗試,要把我們傳統(tǒng)文化融入世界大環(huán)境,其本質(zhì)是和世界人民一樣的對人類情感真、善、美的追求,對愛情和親情的渴望,對生命的珍惜,并把這些普世的價值觀念通過我國的文化韻味呈現(xiàn)出來。電影工作者應(yīng)以敏銳的喜劇意識,去探索和挖掘現(xiàn)實(shí)生活中的喜劇現(xiàn)象和喜劇精神,感知普通大眾的生存與情感、理想與追求,關(guān)注蘊(yùn)藏于普通大眾之中的中國文化。融傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化于一體,發(fā)出中國“自己的聲音”,使國外觀眾通過電影文化了解我國真正的價值觀等深層次的問題。國際化敘事策略、從本土出發(fā)進(jìn)行的世界性表達(dá),以及全球之間的緊密合作,這就意味著在鞏固本土電影觀眾的同時,獲得世界電影市場的認(rèn)可。
作者:張蔚單位:北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院