明代青花瓷藝術風格的發展范文

本站小編為你精心準備了明代青花瓷藝術風格的發展參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

《外語藝術教育研究雜志》2014年第二期

一、永樂、宣德時期：青花瓷“黃金時期”

（一）藝術風格與釉色永樂、宣德時期官窯青花瓷器的胎、釉制作技術比元代有進一步提高，胎質細膩潔白，釉色晶瑩肥厚，青花色澤艷麗，這為青花的表現提供了很好的色彩基礎。永樂年間以出產“甜白釉”而著名，這種半脫胎瓷器胎壁極薄，釉面瑩凈，其制作方法叫“填白”，指在白瓷上可填繪彩飾，作品以薄胎而有暗花者最為杰出，此后歷朝皆有燒制，但都比不上永樂時期的產品。這一時期的青花瓷器在制作風格上改變了元代青花的厚重雄健，趨于華麗。盡管永樂、宣德時期青花瓷器中也有較大的盤、碗等器皿，有直沿、折沿等造型，折沿又有圓口、菱花口等樣式，但更多的是精致的器物。如精致小巧而又顯得穩健的永樂青花瓷器“壓手杯”（圖1），口沿外撇，杯形為袒口折腰，杯心有彩繪，拿在手中正好將拇指和食指穩穩壓住。據陶瓷書籍的評論，瓷器中心繪雙獅戲球者為上，繪鴛鴦者其次，繪花心者再次之。永宣時期的青花瓷色釉以甜白最具特色，呈色溫潤，即所謂的“白如凝脂，素猶積雪”[1]319。這一時期的青花瓷與前代相比，青花色澤濃艷，相傳這一時期所用的青花原料，是鄭和出航西洋從伊斯蘭地區帶回的“蘇麻離青”。這種花料含錳量極低，含鐵量較高，這樣可減少青色中的紫、紅色調，在適當的火候下，就能燒出像藍寶石一樣的鮮艷色澤。燒成后其藍色濃而不艷，鮮而不飄，藍白相映，既清新明快，又不失沉穩典雅。但由于含鐵量較高，青花部分往往會出現黑疵斑點，這些黑疵斑點呈星狀點滴暈散，迎光側視或用手觸摸還有凹凸不平之感。[2]93這種自然形成的黑斑和濃艷的青藍色又相交成趣，形成類似中國水墨畫中濃墨點化淡墨的藝術效果，淡中有濃，濃中更濃，自然天成，具有優雅、質樸的美感。[3]歷代評瓷家對永樂、宣德時期的青花予以高度評價，盛贊其“造料制樣，畫器題款，無一不精，堪稱瓷、色、畫三絕”[4]284。然而，在現存的永樂、宣德時期出品的青花瓷器中，還有相當一部分不帶鐵銹瘢的黑點，青花瓷的色澤又極其優雅美麗，有人物畫面的青花瓷往往屬于這一類。其中宣德青花瓷的顏色藍中泛綠，深的部分呈黑色，大的呈黑斑，小的呈黑點。此外，永樂、宣德時期大型盤、碗制作一般都比較規整，變形較少，這說明當時制胚和燒窯的技術已十分成熟。這一時期的器物造型也比較突出，如盤、罐、高足碗、蓋碗、渣斗、梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶等。另外還有許多新的器形，如：搶月瓶、長須方口折壺、天球瓶、八腳燭臺、花澆、簡形花座、仰鐘式碗等等，其中有些具有濃厚的西亞地區風格，這和當時中西交通發達有密切的關系，而某些器物本身就是根據國外需求而制作的。

（二）裝飾風格按照設計學理論，產品的裝飾設計既起著美化造型、增強造型藝術感染力的作用，同時又有相對獨立的欣賞價值。青花瓷裝飾設計的審美價值又更高。明代青花瓷的裝飾設計成就可歸納為四個方面：一是廣泛豐富的裝飾題材；二是疏密有致的裝飾構成；三是藍白相映的色調韻味；四是官窯青花和民窯青花迥然不同的審美情趣。[5]69明代青花裝飾題材更趨向世俗化，更加繁雜，這一點在陶瓷裝飾中的花草元素、人物故事、吉祥用語等方面有所體現，表現市民階層的審美情趣。[6]在圖案裝飾上，明代許多皇帝擅長繪畫，會把繪畫內容反映于青花瓷器上。宣德青花沉靜典雅，圖案布置疏密有致，成化斗彩更是“設色淺淡，頗有畫意”。永樂、宣德時期的青花注重繪畫性裝飾，可以說是繼承、融合了宋代磁洲扒村窯至元代青花瓷的筆繪畫風，向更秀麗、典雅的方向發展。其裝飾題材不論是動物、植物、人物，還是幾何紋樣、吉祥圖案、文字圖案，都非常廣泛而豐富。其紋飾豪放自由，以植物紋為主，如纏枝連、牡丹、薔薇、山茶、菊、月季、靈芝等，象征長壽吉祥的果實像仙桃、石榴、荔枝、枇杷、葡萄、櫻桃等也經常出現。在動物紋飾方面，除了麒麟、獅子、鴛鴦、孔雀、云鶴、魚、貓、兔、海獸外，主要是龍鳳紋。人物紋樣有戲曲人物故事、神仙高士、胡人舞樂、閨閣婦女和嬰戲圖等畫面裝飾。行內通常把動物畫和人物畫都歸為宣德時期的作品，當然這也不完全正確。八寶紋、八吉祥原本是具有道教、佛教色彩的符號，永樂、宣德年間已演變成為世俗化的吉祥圖案?！案！薄皦邸敝惖奈淖謭D案和以阿拉伯文、梵文作為裝飾的圖案，在這一時期也較為流行。如此廣泛的裝飾題材，是明代以前不能比擬的。永樂、宣德時期青花瓷的裝飾設計，其構成疏密有致，紋樣變形的程式化較強。在表現手法上，這一時期創造了錐拱法，花紋凸出，猶如用錐槌敲出。[4]282這一時期到明代末期的裝飾構圖，很少見到非常繁密或留有很多空白的，其畫面的構成大都疏密有致，或密而不繁，或疏而不空，主次分明，虛實相生。如宣德年間的“青花海水白龍紋扁壺”（圖2）色調深沉雅靜，濃厚處與釉汁滲合形成斑點，深淺濃淡自然天成，具有優雅、質樸的美感。[2]319構圖看似很滿，其實是滿中有空，瓶身大面積的實地水紋，反襯出留白的粗壯龍紋，而瓶頸又以白底繪出比較疏朗的纏枝花飾，既繼承了我國傳統的程式化風格，又吸收了中國繪畫的構圖和寫實手法，骨骼分明突出，枝葉穿插自然，不論是主體紋樣還是邊飾紋樣，都體現了很強的裝飾特點和設計匠心。

二、明青花瓷的“黑暗時期”

宣德之后的正統、景泰、天順三朝被后人稱為景德鎮官窯制瓷的“黑暗時代”。由于這三朝官窯均不見署款者，因而后人對這三朝制瓷面貌認識模糊，時至今日，人們仍難以區分這一時期的作品，一般只能根據各時代的產品特征，從中尋找屬于這一時期燒造的作品。在傳世及大量出土物中，正統、景泰、天順三朝的民窯青花瓷有著較鮮明的時代特征。[7]211在青料方面，這三朝民窯青花主要采用國產青料，即江西地區的“土青”。前期作品的青花色澤青藍中帶黑者較多，后期作品則有恬淡雅致的傾向。這三朝青花的紋飾，期常見圖案滿密的纏枝花卉紋，后期出現了許多布滿疏簡潦草的紋飾。圖案以纏枝蓮紋為多，有折枝牡丹、折枝花草、云氣紋，還有犀牛、麒麟、雙獅戲球、花蝶、蓮池鴛鴦、魚藻、松竹梅、嬰戲圖等，此外書梵文或福壽字的圖案也出現較多。

三、明中期的青花瓷器

成化至正德年間，青花瓷先后使用“平等青”，青花瓷胎薄釉細，色彩淺淡柔和，器形小巧輕盈，代表作如“成化麒麟大盤”（圖3）等。

（一）成化青花成化時期的青花瓷風格除了與永樂、宣德時期相似之外，其大量典型作品以青色淡雅著稱。從傳世實物看，成化青花瓷的造型并不如宣德時期多樣，但玲瓏精巧的小型器物卻是這時期的突出產品，尤以酒杯著名。成化時期的青花瓷除了前期尚有部分作品可能仍用進口青料繪彩外，后期的制品繪彩主要用江西樂平地區開采的“陂塘青”（又稱“平等青”），且所繪風格與永樂、宣德時期青花明顯不同。在圖案的裝飾手法上，此時的作品更趨向于輕松、愉快，線條纖細，色調柔和寧靜，加之當時發明了“分水技法”①，使所繪花紋產生多色階的效果，因而使畫面顯得頗為淡雅幽婉，如婀娜的花枝和活潑的嬰戲圖等都能給人以豐富的藝術享受。[9]10成化青花瓷主要用雙勾線條勾勒圖案，然后在圖案內進行渲染，雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而燒成的作品成色大多數淺淡雅致。這一時期開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對后世影響極大。當然，除了青色淡雅的典型器物以外，成化青花瓷也有些有較濃的青色，但胎白釉薄是這一時期的普遍特征。

（二）弘治青花弘治時期，新上臺的皇帝比較崇尚節儉，上臺伊始即下令停止不少官文制造，所以弘治時期景德鎮官瓷的燒造沒有成化時期輝煌。盡管如此，這一時期也有不少好的作品，但基本保持著成化時期的燒造風格，無多大創意。弘治時期的青花瓷從器形、裝飾和青料使用等來看，都是成化風格的延續。它所使用的香料主要是平等青，只是由于配料成分及燒成溫度的不同仍有較濃或較淡的不同色調；器材以盤、碗為主；在裝飾圖案中，以蓮池游龍最有特色。

（三）正德青花弘治之后的正德時期，不僅在色澤上有很大不同，而且多數是胎骨厚重，釉色閃青。在器物的造型上，此時的瓷器一改前朝精美的風格，向質樸厚重的風格轉變，造型較為豐富，往往一器多式，并且大型器物也增多。此時采用的原料也多種多樣，紋飾比前朝豐富，如云龍、雙龍、蓮龍、云鳳、雙鳳、花鳥、海獸、八仙人物、壽星、亭榭人物，以及波斯文、八思巴文等。正德青花瓷以波斯文為圖案主體，是當時盛行的裝飾。

四、明后期的青花瓷器

明代后期景德鎮的青花瓷有了更大規模的發展，其數量遠遠超過明初洪武至正德時期的官窯青花燒造總數。這一時期是明青花瓷器燒造的又一重要歷史時期。此時的青花官瓷雖沒有明代早期和中期官瓷產品那樣吸引人，但還是深受人們喜愛，許多作品都具有較高的藝術價值。

（一）嘉靖青花明代晚期的青花瓷以嘉靖官窯青花瓷為冠。以使用回青料為標志的嘉靖青花，是明代青花瓷史上的典型。嘉靖青花瓷構圖豐滿，往往通體滿繪紋飾，如“嘉靖青花龍紋六方罐”（圖4）。陶藝家為了充分發揮自己的藝術個性，特別講究骨法用筆，行筆走線，淋漓奔放，從而散發出一種剛勁豪邁的意蘊。用色方面，嘉靖青花并不是全部使用回青色，而是將回青和瑞洲石子青配合使用。這一時期青花瓷的色澤一反成化時期的淡雅和正德時期稍濃及帶灰的色調，呈現出藍中泛紅紫的濃重、鮮艷的色調，這種青料是產于新疆一帶的“回青”，這是嘉靖朝最好的青料。瓷器花紋堆砌，畫法精粹，其花色濃艷、鮮艷蔥翠。[8]21由于嘉靖青花中鐵與錳的比值是所有國外鈷料中最低的一種，而其錳和鈷的比值雖比宣德以前的進口料微高，但也比一般的國產品低，因此它既沒有永樂、宣德青花那種黑斑，也不產生正德時期單用石子青那種黑色灰調，又比成化時期所使用的平等青顯得濃艷，所以嘉靖青花瓷在明清之際曾得到較高的評價。

（二）萬歷青花萬歷一朝長達48年，萬歷皇帝是明代皇帝在位最長的一位。此時多制作大件器皿[7]284，其燒造量之大，可從大量的傳世品中得到驗證明。燒造的品種多樣化，一應俱全。明代的最后三個朝代是泰昌、天啟、崇禎。這三朝政局處于風雨飄搖的動蕩時期，此時的官窯少見存于世。

五、結語

從明代青花瓷的演變發展，我們可窺見明代青花瓷藝術經歷了從粗到細、從簡單到豐富的演變過程。明代青花瓷體現了時代的特征，文化藝術、社會經濟水平、思想意識等豐富歷史內涵。這也反映了社會審美變化和裝飾藝術由繁到簡、由具象到抽象的發展規律。明代的青花瓷器是東方瓷器研究的重要內容之一。除了它的歷史價值、史料考據外，作為古代藝術現象，還研究其美學價值和藝術風格。元明時期以來，青花瓷器始終占據彩瓷生產的主流地位。入清以后，青花瓷器仍然是景德鎮瓷器最大宗的產品之一。20世紀上半葉瓷業開始衰敗，20世紀50年代以后景德鎮的瓷器工業才開始復蘇并且有了較大的發展，一些古代名窯在中斷了一段時期之后，也獲得了新生。中國陶瓷業又逐漸開始出現了百花爭艷的局面。我們期待在不久的將來，青花瓷會有新的發展，使中國陶瓷煥發新的光彩。

作者：袁浩鑫單位：湛江師范學院美術學院