民族民間歌舞的原生性范文
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《民族音樂雜志》2014年第六期
民族民間歌舞本身就是一種藝術形式，它的藝術性在于充分展示其音樂、舞蹈美的特質，讓舞者愉悅觀者舒心。每一個肢體動作都發自內心真切表達真情實感，是藝術化的生活再現。在群眾性歌舞中，民族民間歌舞所營造的藝術氛圍是其他藝術形式無法替代的，粗獷豪放、喜慶熱烈、柔美舒展均能達到極致的效應。整個歌舞過程就是一個享受美、傳播美的過程。從本民族文化特征、民族心理素質以及民族性格、審美意向出發講述自身的精美故事，詮釋著勤勞樂觀、積極向上的民族精神，飽含著對美好生活的贊美與向往，質樸中透著真實，自豪中充滿自信。
二、原生性與藝術性的關系
“生活是藝術的源泉”“藝術源于生活而高于生活”，就民族民間歌舞而言，原生性與藝術性從一開始就密不可分。它的原生性基于其相對固化了的形態動作，韻味節律因歷史背景，生活境遇的不同而逐步形成。為滿足不同時期人們對生活的感知而產生的精神需求，期盼而逐步衍化，豐富的肢體單元卻萬變不離其宗。它的藝術性在于展示美的音樂、舞蹈而采取的多元輔助手段讓其更加濃烈、突出。簡言之，民族民間歌舞的藝術美在于把生產勞動的一些基本動作單元和原生音樂元素用藝術的手法給予美化、夸張、渲染、韻律美感，使其賦予個性與觀賞性。它的原生性為藝術性提供創造的載體與空間；藝術性又為原生性經久不息的傳承增添了活力。總之，二者之間有機統一，互為依托。
三、傳承與升華的幾點思考
作為一名文藝工作者，如何把民族民間歌舞從傳承到升華這一環節的工作做好，是一個嚴肅而有意義的課題。在長期的探索實踐中，筆者認為：
（一）從呈現載體的特定環境及受眾視角出發民族民間歌舞從原生形態升華搬上舞臺，首先，它的呈現載體、環境已改變，必須尊重舞臺規律，借助舞臺燈光、舞美、音響等藝術手段加以立體展示，讓觀眾從特定視覺角度欣賞到民族民間歌舞最美的藝術美感。
（二）從歌舞表現常用的手法入手，進行提升1.重神似。歌舞是演員以肢體動作和音樂旋律作為基本元素的表現藝術。每一個肢體的準確性首先要求于形似，但貴在神似。在形似的基礎上賦予其內在的靈魂，做到“言語表，意與核”。2.求意境。歌舞又是流動的藝術。在整個歌舞動態式的呈現過程中刻意營造歌舞氛圍，追求歌舞意境。讓觀眾聽覺、視覺、想象一起貫通。讓觀眾欣賞歌舞的同時，留下歌舞之外的美妙回憶。3.宜冶煉。在民族民間歌舞的創作中，切忌主干枝葉平分秋色。一個好的民族民間歌舞受時間容量的客觀制約，“取”與“舍”極考功力，要盡可能做到“冶煉”干凈、疏密有致。4.善夸張。緊緊抓住民族民間歌舞原生狀態下的極具性格特點的音樂、舞蹈元素為重點，以有代表性的信息特征、動律、語匯進行夸張、重復，強調式的呈現。塑造出形象鮮明，個性突出的歌舞形象，力求達到符號效應。在搜集整理過程中，筆者認為：
（一）把握好民族性格在歌舞中的具象任何一個民族（或支系）除受其外部客觀條件制約外，還應探究其主觀條件下形成的民族心理素質，以及因心理素質所賦予的對社會生活的認知程度及精神訴求、期盼，心理依托及物質追求。其次，還應全方位考證導致現狀的實質原因。
（二）把握好民族自身的審美取向凡歌舞中所呈現的肢體動作、舞蹈語匯以及相聯的音樂情緒，動律特征均受該民族審美取向所決定。服飾、色彩、道具、崇拜物與世代相襲的一些習俗、禮儀均與審美取向緊密相聯。
（三）把握好因長期生產勞動給肢體各部位形成的動律特征的瞬間再現任何一個肢體動作都折射著一個民族（支系）生存環境的影子。在原生態的歌舞動律中，瞬間再現才是其歌舞的精髓，那一閃而過中蘊含著一個民族民間歌舞中的精華。捕捉一閃至關重要。總之，傳承與升華任重道遠，需要一代代文藝工作者的不懈努力。有高度的熱情和責任感還不夠，還需有對待藝術科學嚴謹的態度，虛心向民間學習，從民間汲取營養，不斷提升自身藝術素養，調動一切藝術手段，讓多姿多彩的民族民間歌舞藝術在新的時代潮流中綻放艷麗的花朵，為祖國藝術大花園增添一抹亮色。
作者：袁德華單位：祥云縣彩云藝術團
