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第1篇

第一，抽象思維的主體作用。因?yàn)槌橄笏季S能從某種特定種類的存在物中抽取其精華或本質(zhì)的東西，只有當(dāng)這種存在物是一種有組織的整體時(shí)才能奏效。在這個(gè)整體中，某些方面或特征占據(jù)關(guān)鍵位置和起主導(dǎo)作用，其他一些特征或方面則只起輔助作用或偶然性作用。假如抽象只是隨便從某事物中提取一點(diǎn)什么零散信息的話，那么通過這種抽象對這種有整體的認(rèn)識就會(huì)很少。也就是說，抽象必須是對事物本質(zhì)特征而言的，它必須要有整體性與概括性，否則就起不到作用。第二，抽象思維引導(dǎo)藝術(shù)的獨(dú)立性。抽象思維引導(dǎo)藝術(shù)產(chǎn)生了獨(dú)立性的發(fā)展，伴隨著藝術(shù)思維在對事物、生活觀察的差異性影響中，抽象思維的形成和塑造對生活產(chǎn)生了一定影響。概括性的思維模式轉(zhuǎn)變了每一個(gè)人的認(rèn)識，對世界各種存在已知世界的認(rèn)識。概括性的思維對具體表現(xiàn)的對象進(jìn)行了大體描述，在節(jié)奏清晰或程序性思維外延的思緒中，表現(xiàn)出對象的整體關(guān)系、形態(tài)等細(xì)節(jié)。另外，在一些特別的地方，繪畫手法要保持對感官和細(xì)節(jié)的處理，維持繪畫的具體抽象細(xì)節(jié)，在更大的范圍上做出規(guī)劃，對象的形體與張力構(gòu)成保持一致，對完整性和細(xì)致性的內(nèi)容進(jìn)行重新定位，對繪畫作品的審美觀與獨(dú)特魅力進(jìn)行分析，從而影響創(chuàng)作者個(gè)人對造型藝術(shù)設(shè)計(jì)的一種新型定位，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

2.抽象思維對造型藝術(shù)的影響力分析

2.1引領(lǐng)造型藝術(shù)的價(jià)值魅力

繪畫造型是形象思維范疇，但必須有抽象思維參與，兩種思維的相互作用是完成任何繪畫造型的思維墓礎(chǔ)，這是人類思維整體性規(guī)律所決定的。因?yàn)槿祟愃季S活動(dòng)過程包括分析與綜合,比較抽象與概括、分類，系統(tǒng)化與具體化等程序，分析與綜合是基本的思維過程，其他各過程都是由分析與綜合過程派生出來的。分析和綜合貫穿在人的整個(gè)認(rèn)識活動(dòng)中，感性認(rèn)識有初級水平的分析與綜合，理性認(rèn)識有較高級水平的分析與綜合。通過綜合可以完整、全面地認(rèn)識事物，揭示事物之間的聯(lián)系和規(guī)律，整體地把握情境、條件及任務(wù)間的關(guān)系，提高解決問題的技巧。因此說，在繪畫造型中，形象思維與抽象思維是互動(dòng)的，兩者缺一不可。

2.2展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者的獨(dú)特魅力

展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者的獨(dú)特魅力，目的是通過實(shí)際思維的整合，根據(jù)對象觀察與活動(dòng)總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，利用個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與知識構(gòu)成，結(jié)合有效思維，提出獨(dú)特魅力的創(chuàng)作靈感。不需要從單純的思維表現(xiàn)形式中，結(jié)合紛繁復(fù)雜的物象秩序觀念，通過形象思維的直覺性整理出特定的思維活動(dòng)，根據(jù)腦海中有效的具體內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的判斷。在抽象思維的參與活動(dòng)中，根據(jù)實(shí)際情形判斷造型藝術(shù)的遠(yuǎn)近效果，再根據(jù)左腦對事物和思維的操縱能力，判斷出具體的整體形態(tài)和各方面的影響信息，掌握整體與部分之間的造型關(guān)系。

3.總結(jié)

第2篇

關(guān)鍵詞：構(gòu)成藝術(shù)幾何抽象現(xiàn)代陶藝精神土壤

一、現(xiàn)代陶藝之概念

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻(xiàn)。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊(yùn)和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時(shí)間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。

現(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實(shí)驗(yàn)性、具象和非具象性的形式美感來承載當(dāng)代文化精神，是現(xiàn)代人遠(yuǎn)離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現(xiàn)代陶藝的觀點(diǎn)來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)實(shí)用性質(zhì)的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個(gè)性、情感、心理意識和審美價(jià)值的作品形式。它有最重要的兩點(diǎn)：一是作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現(xiàn)手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機(jī)的視覺效果，超越傳統(tǒng)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，拓展全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

這些也正是構(gòu)成藝術(shù)在現(xiàn)代陶藝中得以運(yùn)用的契機(jī)。而且藝術(shù)本身無疆界，一種風(fēng)格或主義的確立，必將影響當(dāng)時(shí)一切與藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。正如抽象表現(xiàn)主義對建筑、服裝、平面設(shè)計(jì)等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運(yùn)用之先河。

二、何謂構(gòu)成——幾何抽象

對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。如果非要加個(gè)定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設(shè)計(jì)中諸要素像機(jī)器零件那樣，按照美的法則進(jìn)行組裝，形成一個(gè)新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點(diǎn)說，就是幾何抽象的藝術(shù)。

三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言最早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

上世紀(jì)20至30年代是幾何抽象藝術(shù)的感覺性表現(xiàn)的發(fā)現(xiàn)期。1931年，法國成立“抽象一創(chuàng)作”的藝術(shù)團(tuán)體，推動(dòng)了與自然完全斷裂的幾何造型藝術(shù)的發(fā)展，并在1936年把幾何造型表現(xiàn)的藝術(shù)命名為“具體藝術(shù)”。在陶藝界，我們看到的是以美國的彼得·沃克思為首的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的興起。他主張?zhí)账噭?chuàng)作中即興、自由的發(fā)揮，將黏土作為表現(xiàn)情感的載體，隨意地疊、刮、戳、壓。背離傳統(tǒng)，徹底放棄了以往的造型完整和傳統(tǒng)工藝技巧美感。甚至，他在作品上總是有意無意留下產(chǎn)生的瑕疵、開裂和斑孔，一目了然地記錄著作品創(chuàng)作的過程。這個(gè)過程是沃克思用于表述隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯(lián)系的重要手段。沒有具象，只有抽象表達(dá)，正是先鋒派藝術(shù)家在陶藝領(lǐng)域?qū)?gòu)成藝術(shù)的最好回應(yīng)。陶瓷藝術(shù)開始了真正的對于傳統(tǒng)的反叛，一切實(shí)用的器具已失去意義，幾何抽象的表達(dá)方式為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章！

上世紀(jì)60至70年代是幾何抽象藝術(shù)的成熟期，同時(shí)也是極少主義成為具有絕對統(tǒng)治地位的藝術(shù)流派的時(shí)代。在陶藝界,與之相呼應(yīng)的是極限主義的崛起。其代表人物是美國的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。極限主義需要一套嚴(yán)格的成型工藝技法的支撐，但這并不妨礙陶藝家們對黏土的抽象表現(xiàn)。理性、簡潔是其根本。極限主義陶藝家的作品通常采用一種預(yù)先構(gòu)想的理智方式，根據(jù)數(shù)學(xué)體系、幾何圖形的一些理念來對燒成品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。而真正將這種風(fēng)格發(fā)展得比較好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，盡顯氣派和莊重；西班牙的恩瑞特是極限主義的又一典范。他的作品造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，棱角的平直轉(zhuǎn)折猶如刀切，是嚴(yán)格意義上的硬邊風(fēng)格，精心設(shè)計(jì)又使其具有精妙的比例尺度，把構(gòu)成因素發(fā)揮得可謂是淋漓盡致。而極少主義的另一端則是被稱為集合主義的構(gòu)成藝術(shù)。藝術(shù)家們利用現(xiàn)代材料和“現(xiàn)成物”為素材，提倡基于“單個(gè)間的關(guān)系”來把握世界。以很多數(shù)量相同或相似的作品集聚在一起，經(jīng)過理性的形式化的組合，使之構(gòu)成了另一嶄新的巨大的藝術(shù)形式。

“裝置風(fēng)格”則是“集合藝術(shù)”在陶藝領(lǐng)域的又一體現(xiàn)，是陶藝家對單件陶藝或非場域性的作品，在情感觀念和視覺藝術(shù)氛圍整體表達(dá)上的乏力和不足的必然選擇。但是，這并不意味著簡單的堆積或疊加，而需要考慮的除了作品本身的材料、色澤、形態(tài)，還包括與作品共生的環(huán)境的因素，諸如燈光、布局等。日本的三島喜美代是這方面的靈魂人物。她擅長布置場面巨大的、極具震撼力的展覽作品。其作品甚至超越了普通裝置藝術(shù)所展示的視覺和觀念的范疇。她對材料質(zhì)感具有敏銳的把握力。報(bào)紙書籍、紙箱的酷似，垃圾方體的逼真，都讓她的作品無懈可擊。而當(dāng)多個(gè)單位造型組成一個(gè)巨大的集合體時(shí)，自然地產(chǎn)生了一定的造型擴(kuò)張性，環(huán)繞著一股內(nèi)在的力量，似乎有一種可視的運(yùn)動(dòng)存在。陶土的可塑性和親和性則更將它的視覺沖擊力提升到了極致。

在陶藝這一領(lǐng)域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如宗教符咒般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實(shí)地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過程。(轉(zhuǎn)第97頁）(接第113頁）我想現(xiàn)代人的心理情感這個(gè)世界，如果用古文來陳述，怎么也表達(dá)不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實(shí)立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域，同時(shí)也是對構(gòu)成藝術(shù)作了最好的詮釋。

而在陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進(jìn)行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進(jìn)行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

結(jié)語

藝術(shù)是相互融會(huì)貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史中卻有舉足輕重的地位。正因?yàn)橛辛擞∠笈伞⒘Ⅲw主義到抽象主義等各種藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實(shí)用到純粹藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。

總之，縱觀現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)和陶藝的發(fā)展、抽象藝術(shù)的概念和語言，隨著年代的變遷、社會(huì)的進(jìn)步、科技的發(fā)展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域。通過擺脫傳統(tǒng)，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現(xiàn)代手法，加強(qiáng)高科技與泥土的對話，創(chuàng)造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術(shù)。其中構(gòu)成藝術(shù)始終是現(xiàn)代陶藝不可逃離和最眷戀的精神土壤。

參考文獻(xiàn)：

[1]白明編著．世界現(xiàn)代陶藝概覽．江西美術(shù)出版社．

[2]白明編著．外國當(dāng)代陶藝博覽．江西美術(shù)出版社．

[3]許以祺主編．陶藝家通訊．

[4]世界構(gòu)成藝術(shù)100年．

[5]（美）阿納森著．西方現(xiàn)代藝術(shù)史．天津人民美術(shù)出版社．

第3篇

中國書法藝術(shù)融合運(yùn)用于視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的重要性及必然性

按照馬斯洛的需求層次學(xué)說，人的需要存在先后和高低順序。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和社會(huì)生產(chǎn)力的提高，人類已經(jīng)逐步滿足了自己對物質(zhì)的需求，那么對更高層次的精深需求也就成為追求的目標(biāo)。所以，現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)不能僅停留在介紹產(chǎn)品的功用和質(zhì)量方面信息的快捷獲取，更多的應(yīng)該是給受眾帶來精神愉悅和審美認(rèn)同。要獲得這樣的審美享受和情感上的滿足，就需要不斷的增加設(shè)計(jì)作品的文化內(nèi)涵。畢竟，任何民族對自己的傳統(tǒng)文化都有特定的感情，其設(shè)計(jì)活動(dòng)以民族的傳統(tǒng)文化精神融入其中，定能引起受眾的共鳴。

中國的傳統(tǒng)文化博大精深，蘊(yùn)涵著豐厚的思想內(nèi)涵，書法在其生成與發(fā)展過程中，與整個(gè)中國傳統(tǒng)文化形成了密不可分的關(guān)系。首先，書法藝術(shù)是以漢字為載體的，而漢字是表意兼表形的文字，相對于其他文字來說，其可塑性較強(qiáng)。同時(shí)，因漢字本身是中華名族的偉大創(chuàng)造，是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，所以，中國書法在其生成之時(shí)便沉淀著歷史文化的印記。其次，中國傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)給書法家以啟迪與滋養(yǎng)，使得大量的藝術(shù)形象能在無形中融入書法藝術(shù)的創(chuàng)作過程。再次，中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想帶給書法藝術(shù)的是空前巨大的影響。它對書法思想、書法精神、書法審美以及書法創(chuàng)作都產(chǎn)生著深刻的影響。“沒有特定的民族文化、民族哲學(xué)、美學(xué)精神，便沒有特有的中國書法精神；沒有對民族傳統(tǒng)文化、民族傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)的理解，對書法精神的理解也將是不可能的。”

由此可見，書法藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化中的文學(xué)、哲學(xué)以及美學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，成為燦爛的中華文化中獨(dú)樹一幟的特色藝術(shù)。筆者認(rèn)為，設(shè)計(jì)也是一種文化創(chuàng)造，其目的也是要傳播中國文化，而中國書法恰好能將民族文化精神給予合理的詮釋。因此，書法藝術(shù)理應(yīng)成為現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的至關(guān)重要的元素。

書法是我國特有的藝術(shù)形式，在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中運(yùn)用書法字體，與圖形相結(jié)合，彼此交相輝映，為視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)平添一種藝術(shù)的靈氣與文化的意蘊(yùn)，給人留下深刻的印象（如圖3）。在信息化高速發(fā)展的時(shí)代，青少年對書法的把握與書寫顯然沒有網(wǎng)絡(luò)那般有吸引力，這顯然是應(yīng)當(dāng)引起重視的問題，因此，將書法與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)相結(jié)合，在一定意義上拓展了書法藝術(shù)的存在空間。同時(shí)，若在青少年的日常生活中接觸的網(wǎng)絡(luò)、商品包裝、書籍等到處都能見到體現(xiàn)中國文化精神的書法，則為不懂得書法藝術(shù)欣賞的青少年提供書法欣賞的環(huán)境，使其能從設(shè)計(jì)作品中或多或少的感受到書法藝術(shù)的博大精深，進(jìn)而漸漸領(lǐng)略書法藝術(shù)的真諦而喜歡上書法。當(dāng)然，設(shè)計(jì)者在將書法藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)相結(jié)合時(shí)，需打破常規(guī)，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)利用計(jì)算機(jī)等現(xiàn)代科技進(jìn)行調(diào)整布局、變換色彩等設(shè)計(jì)，達(dá)到良好的視覺傳達(dá)效果。

書法藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用

近幾年來的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中，對于書法藝術(shù)的運(yùn)用日漸增多，這也暗示著書法在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的廣泛前景。現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)無論是包裝、裝飾、標(biāo)志、書籍、招貼、展示、廣告、影視節(jié)目、動(dòng)畫以及舞臺(tái)背景等設(shè)計(jì)中，都有借鑒書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，大大拓寬了現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的領(lǐng)域。

那么如何在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中創(chuàng)新運(yùn)用書法藝術(shù)？首先，設(shè)計(jì)從業(yè)人員的設(shè)計(jì)觀念要與時(shí)俱進(jìn)，自覺學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，尤其是書法的學(xué)習(xí)。只有當(dāng)設(shè)計(jì)者領(lǐng)悟了書法藝術(shù)，運(yùn)用起來才會(huì)得心應(yīng)手，將書法藝術(shù)的富有個(gè)性和充滿生命活力的線條與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)結(jié)合，從而傳遞出豐富的文化內(nèi)涵。

其次，設(shè)計(jì)者對不同書體的書寫特征要有清楚認(rèn)識，通過對設(shè)計(jì)對象的特征。如隸書，筆劃蠶頭燕尾，通過筆墨的肥瘦方圓，或伸，或屈，使文字具有雄闊嚴(yán)整而又舒展靈動(dòng)的氣度；行書則行飛自如，瀟灑飄逸，筆未落，意先存，氣勢蘊(yùn)蓄。

因此，在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者要對書法藝術(shù)進(jìn)行深加工處理，找尋更貼切的符合受眾視覺審美習(xí)慣的表現(xiàn)形式來傳達(dá)設(shè)計(jì)作品的信息，增強(qiáng)作品的感染力。以下是兩種具體的書法在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)形式。

1.替構(gòu)

這里說的替構(gòu)，是指將書法字形分解開，并將其中的一部分用其他物象代替，借以構(gòu)成新的形象，并賦予這種經(jīng)替換后的整體形態(tài)以新的含義。如圖4，是余秉楠先生設(shè)計(jì)的招貼《家》，將“家”字最后一捺借寶島臺(tái)灣的地形輪廓替代，寓意中國海峽兩岸是一家，是統(tǒng)一不可分割的整體，傳達(dá)出極強(qiáng)的民族情感，深化了主題思想。

2.符號化結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)

中國的漢字的獨(dú)特之處在于，它是一種象形文字，在形體上逐漸由圖形變?yōu)橛晒P畫構(gòu)成的方塊形符號，有其獨(dú)特的造型之美。那若將以漢字為載體的書法藝術(shù)中的抽象元素（如各種筆畫）通過簡化來創(chuàng)新運(yùn)用，設(shè)計(jì)作品則呈現(xiàn)出與眾不同的東方文化韻味。比如在書體的運(yùn)用上，篆書具有古代象形文字的古樸感，其圖形的抽象趣味在近代的圖案表現(xiàn)上已經(jīng)被藝術(shù)化。在當(dāng)代設(shè)計(jì)中，尤其是國內(nèi)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中，多把篆書應(yīng)用于賀年卡、請?zhí)⒒照聢D案等設(shè)計(jì)。例如2008年北京奧運(yùn)會(huì)的會(huì)徽以及2010年上海世博會(huì)的會(huì)徽將書法藝術(shù)巧妙的運(yùn)用到標(biāo)志設(shè)計(jì)中。

2008年北京奧運(yùn)會(huì)“舞動(dòng)的北京”是本屆奧運(yùn)會(huì)的中心形象。這是有篆刻的印章構(gòu)成圖案（如圖5）。篆刻是中國最古老也最具特色的藝術(shù)形式之一，篆書的書法體現(xiàn)了中國藝術(shù)“書畫同源”的特征。北京的“京”字在印章紅色背景中幻化為舞動(dòng)的人形，成為“北京歡迎你”的形象寫照，它體現(xiàn)了中國人民對于世界人民的熱情友好的態(tài)度。北京奧運(yùn)會(huì)“篆書之美”的體育圖形標(biāo)志也是以篆字筆畫為基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也達(dá)到了現(xiàn)代圖形設(shè)計(jì)“簡化”和“一致性”的要求，從而易于識別、記憶和使用，同時(shí)它又與中國印的會(huì)徽保持了一致性（如圖6）。這些圖標(biāo)設(shè)計(jì)都彰顯了中國文化的深厚底蘊(yùn)和強(qiáng)烈的民族文化特色。