經典文學作品的意義范文

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第1篇

【關鍵詞】浪漫主義；生態批評；英國文學

一、生態批評的概念

生態批評主義是一種全新審視文學的視角，它是18世紀工業革命開展以來，地球環境受到嚴重破壞后而形成的“拯救型”產物。生態批評主義是站在對自然和生命尊崇的立場上，對文學作品中作者對自然的表現進行鑒賞與批判，具體的說，生態批評主義源于人類自身對征服自然、改造自然活動的一種反思，在文學作品中是以批判的視角看待文學與自然之間的關系。

19世紀，英國浪漫主義文學崛起，達到了繁榮的時期，基于此，本文主要針對19世紀英國浪漫主義作家柯勒律治、濟慈等作家的經典作品加以研究，從生態批評主義的視角探討這一類文學中體現的意義。

二、浪漫主義經典文學中的生態批評

浪漫主義文學是18世紀末法國大革命時代的產物，到19世紀快速發展，是19世紀文學代表作品中的一個重要流派。浪漫主義文學最高出現于英國，英國涌現出了大量的浪漫主義作家，他們代表了歐洲浪漫主義文學的最高成就，在這一時期，浪漫主義大致可以分為兩個流派：1.消極浪漫主義，即代表作家大多采取消極避世的態度，文學作品中較多的留戀過去，其代表人物有柯勒律治、華茲華斯等人；2.積極浪漫主義，即代表作家大多采取積極應對的態度，文學作品中較多的正視現實，并且批評現實社會中的黑暗面，其代表人物有雪萊、濟慈等人。由于篇幅有限，本文主要針對消極浪漫主義和積極浪漫主義中的代表各選一人，對其文學作品加以分析。

1.柯勒律治在消極浪漫文學中的生態批評

柯勒律治少年喪父，一生基本上是在貧窮病苦和鴉片的陰影中度過的。受生活經歷的影響，其對于工業革命和城市文明比較厭惡，更加向往自然與農村生活，其代表經典文學作品《古舟子詠》就體現了這一點。《古舟子詠》講述了一位老水手奇特的航行經歷，在航行過程中，他遇到了冰雪、大霧，一只信天翁飛來指引他航行到了一個安全的地帶，可是他卻無故的將信天翁射殺，此后，海上無風無浪，船只無法航行，水手無處安生。后來，老水手每天都懺悔著這一切，于是在看到海蛇后涌起了對自然萬物無盡的愛，正是他對自然的憐愛，天使出現救下了所有“死去”的水手。

在詩歌中，柯勒律治將信天翁比作自然界的保護神，如果人們不尊敬自然，那么自然與人類的和諧共處就會被打破，人們也會受到自然的懲罰。這種互相傷害似的懲罰，對于自然和人類雙方而言都是極其慘痛的。令人慶幸的是，詩歌的結尾，老水手對大自然充滿了關愛與敬畏之心，而自然也會回饋給老水手真誠的對待，幫助人們的生活環境回到一切正規之中。

這首詩歌的價值從生態批評主義的角度來說，較好的宣傳了對自然的仁愛與贖罪思想，19世紀的英國受工業革命的影響最大，極大的豐富了人類生活的同時，也對自然帶來了持續的傷害，在這種背景之下，人們必須喚起對自然的關愛才能促進人類生活的持續發展。

2.濟慈在積極浪漫主義文學中的生態批評

濟慈是浪漫主義文學中擅長描繪自然景色的代表，在其代表性文章中，對自然的描繪都非常的華美，《秋頌》是其描繪自然篇幅較多的詩歌，其創作背景是在19世紀印尼特火山爆發之后，受火山爆發的影響，英國受到非常嚴重的影響，天空幾年都是灰暗的，直到三年后的秋季，英國的自然環境才從印尼特火山爆發中緩和過來。溫潤迷人的秋季來臨，欣欣向榮的果實生長，這一切觸發了濟慈的內心情感。他在《秋頌》中描繪了一個安寧且和諧的秋景，在詩歌結尾，濟慈感嘆道：“啊，春日的歌哪里去了？但不要，你也有你的音樂――”此時，何柳、飛蟲、微風、蟋蟀、知更鳥、羊群、燕子等自然界的一切和諧共處，詩人無法不感嘆這個秋季的來臨，實在讓自己流連忘返，不再一心期盼著春天的到來。

在詩歌中，詩人都是客觀存在的自然萬物，表明了濟慈對美好生活向往的同時，也表明了濟慈對于自然的敬畏之情，如果不熱愛自然，那么自然所帶來的災難是需要很長時間去愈合的，這也在側面反映出詩人對于工業革命對自然帶來破壞的憂思與不滿，于是只能用完美的秋季之景映襯出工業革命給自然帶來的滿目瘡痍。濟慈作為積極浪漫主義的代表，在詩歌結尾描繪的完美的秋景也極大程度上獲得了讀者內心的共鳴，使人們意識到了自然對于人類生活的重要性。

三、結語

生態批評主義涉及到很多方面，其作用是促進人類對自然的進一步關注與關愛，利用生態批評主義的視角對浪漫主義文學加以研究，能夠促使人們對自然的認識，改變工業革命下人類與自然之間的不平衡現象。無論是消極浪漫主義文學還是積極浪漫主義文學，其只是在對生活的態度上有所不同，但是在對自然的描繪中，都體現出了作者對于自然的敬畏與關愛。在研究過程中，生態批評主義更加發揮其價值，讀者進一步感知文學作品中的自然環境，文學作品也進一步煥發生機。

【參考文獻】

[1]張劍.英國浪漫主義詩歌與生態批評[J].外國文學，2012.03：123-133+160

[2]劉燕.生態批評視角下的英國浪漫主義文學初探[J]. 湖北函授大學學報，2012.12：167-168

第2篇

關鍵詞　動勢　情境　設計　藝術　價值

情境是戲劇存在的基礎，也是文學劇本藝術價值的具體體現。存在主義戲劇家薩特曾經說過：“情境在我們的心目中是重于一切的”。優秀的作家在劇本創作時，都非常重視情境的設計，總是千方百計調動一切藝術手段，傾力營造充滿強烈動勢的戲劇情境，以此推動戲劇沖突的爆發和發展，為性格的行動準備必要的機緣和條件，給人物以巨大的推動力量。迫使他們按各自不同的性格行動起來，走向沖突，從而顯示出典型性格成長的必然性。以話劇改編的《雷雨》、《日出》、《北京人》等電影劇本。立足于原作的架構基礎，通過對人物生活典型環境的著力刻畫，機巧地利用各種事件催發和推動尖銳的矛盾沖突，充分彰顯錯綜復雜的人物關系，以跌宕起伏的劇情營造出充滿強烈動勢的情境。這種獨具匠心、動勢強烈的情境設計，不僅顯示出劇作者超人的創作才能，也大大提升了劇本的觀賞性和感染力，使這些作品成為歷久不朽的藝術珍品。

戲劇人物處身其中的富有情緒感染力的時空環境是情境的構成要素之一。但是，劇本不能以鋪揚的文字渲染時代的和社會的環境氛圍，必須把這一切濃縮為能夠在有限的時間和空間里表現出來的人物活動的具體場景。《雷雨》寫的是一個金玉其外的封建資產階級“模范家庭”，在一天之內突然顯露出深藏其內的各種不可收拾的敗絮，爆發了一場巨大而尖銳的沖突，造成了極其慘烈的后果。劇本精心安排周魯兩家的特殊關系，設計了一系列的矛盾沖突，并著重繁漪的心理軌跡，十分強烈地通過展示其與周萍、周樸園、四鳳、魯媽及周沖等不同人物關系與命運的沖突，構成戲劇跌宕和感情起伏。劇本把人物放置在激烈的戲劇情境之中，意志和性格的較量蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，帶著“雷雨”氣勢的戲劇沖突以及帶著“雷雨”色彩的人物性格，是該劇最為引人注目的特色。劇作家把長達三十年的生活進程，概括在時間上不超過一天、空間上不越出兩家的劇里，情節發展跌宕曲折難以預見，人物行：動突兀奇特變化多端，顯示了劇作家善于刻畫典型環境和利用事件造成戲劇情境鮮明而強烈的動勢的功力。我們知道，事件是情：曉的重要構成因素，任何劇本都不可能沒有事件。莎士比亞的《哈姆雷特》開幕之前，已經有了老王猝然死亡的事件，開幕時又發生了鬼魂事件。契訶夫的劇作里，雖然沒有莎士比亞劇作中那樣嚴重的事件，但也有一些看上去似乎十分普通的事件，如《櫻桃園》中的新興爆發戶砍櫻桃樹事件。《雷雨》里錯綜復雜的矛盾沖突，是從周萍離家到礦上去這件事引起的。千萬不要小看了這個事件!在這個被周樸園自詡為“最圓滿”、“最有秩序”的家庭里。它實在有著非同一般的震撼力量，是它直接震動了繁漪的心：她一而再、再而三地警告周萍，并且說到做到。她不僅在雷雨之夜趕到杏花巷十號關上四鳳的窗戶，使周萍被魯大海和侍萍發現，而且當周萍與四鳳準備一起出走時，她鎖上大門，叫來周樸園，有意無意地導演了一場慘烈的悲劇。同時，這一事件還連鎖反應地引出其它事件，觸發了一系列的戲劇沖突，從而使現在的事件和過去的事件有機的結合起來，形成一股特殊的合力，有力地撞擊著各個人物的性格。就像盛夏悶熱天空里突然驟起一堆濃厚的烏云，朝著地面漸漸地壓下來，一場真正的雷雨瞬間從這堆烏云里進發了。在這凄慘的雷雨之夜。人生的悲劇像霹靂發出控訴與吶喊，無情命運的雷雨沖刷著骯臟的世界，從而使劇中的情境充滿了雷霆暴雨般的動勢。

《雷雨》利用偶然性事件造成了情節的起伏跌宕，因而其情境的動勢主要表現在外在的緊張上。《日出》則另出機杼。它的戲劇沖突脫出了環環相扣、你拉我扯的膠著狀態，它們廣泛多樣，各有其來龍去脈。雖然《日出》不以情節的起伏跌宕取勝，然而并不意味著把一些帶有偶然性因素的事件統統從情節中排除干凈。劇作家利用某些偶然事件引起戲劇沖突爆發發展的才能，在這個戲里同樣有著突出的表現。但值得注意的是，在這些偶然事件和生活的本質之間，存在著明顯而容易覺察的聯系，有著生活的逼真性和必然性，并且通過對人物之間關系的撞擊推動戲劇沖突的爆發發展。李石清和潘月亭的沖突就是一例。李石清社會地位低下，為人處世絕對的小心謹慎，是什么原因使得他敢于向潘月亭這樣的龐然大物果敢地發起攻擊呢?這里有事件的作用：幾天前他偷開了潘月亭的抽屜，獲知了大豐銀行已將產業全部抵押出去的秘密。這一事件首先改變了人物之間的關系。對潘月亭原來又恨又怕的李石清，由于手里攥有大豐銀行的機密，隨時可將潘月亭置于死地，這種可靠的安全感使得他頗為從容地提出要當襄理的要求。而一向不把下屬放在眼里的潘月亭，在這種變化了的人物關系的壓迫下，除了忍氣吞聲聽之任之之外，實在別無他法。在劇中，潘李之間的沖突更是隨著不斷變化的人物關系一波三折地發展著。連手槍都準備好的潘月亭，得到公債還要大漲的喜訊，白以為已經渡過難關，便再也不能容忍這樣一個“不學無術的三等貨”人前人后地隨意叫他“月亭”。他要報敲詐之仇，他要改變這種不能接受的人物關系，所以對李石清在大加奚落自己之后解雇了他。而蒙恥受辱的李石清，此刻除了侈談“信用”一類的空話，卻沒有力量同時也沒有膽量加以回擊，只能“狠狠地盯了潘月亭一眼”，伸手接下潘月亭扔下的二十塊錢，并在潘月亭走了之后才敢切齒痛罵。但正在他智盡技窮之時，報館來的一個電話透露了金八要向大豐銀行提款的消息。這一天外飛來的事件，一下子又改變了不久前他和潘月亭之間剛剛變化了的關系。他大喜過望：“三等貨要看看現在頭等貨怎么樣了”，重新采取了咄咄逼人的進攻姿態。戲劇沖突發展到這里，固然有電話事件在里面起著推波助瀾的作用，但更重要的是人物關系發生了戲劇性的急劇變化，正如李石清冷笑著說出來的：“現在我們是平等了”!豈止如此，“你還不及一個窮光蛋呢，我叫一個流氓耍了，我是窮，你叫一個更大的流氓耍了，他要你的命!”《日出》里的這些事件，聯系著光怪陸離的半封建半殖民地社會生活的本質。它們既是現實生活里人與人之間金錢關系的自然反映，又很自然地引起人與人之間關系的變化，為戲劇沖突的爆發準備了充足的機緣。除此之外，《日出》還充分利用各種現有矛盾沖突的情勢，去推動另一個戲劇沖突的爆發和發展，而不是輕易地提出新的條件。這是劇作家創造情境藝術手法的新發展。說過：“《日出》里沒有絕對的主要動作，也沒有絕對主要的人物。顧八奶奶、胡四與張喬之 流是陪襯，陳白露與潘月亭又何嘗不是陪襯呢?這些人物并沒有什么主賓關系，湊在一起，他們互為賓主，交相陪襯，而共同烘托出一個主要的角色，這‘損不足以奉有余’的社會”。其實，戲里的主要人物還是有的，那就是躲在幕后一直沒有出場的金八。他不僅是“損不足以奉有余”社會的化身，而且操縱全局，主宰每個人的命運，成為劇中各種矛盾沖突的直接或間接的推動者。此外，陳白露雖然算不上“絕對主要的人物”，但也是一個引人注目的貫穿人物。劇本截取她生命的最后幾天，展現了這個具有一定正義感的年輕，勇敢地反抗金八一直到懾于黑暗勢力的強大而走上絕路的悲劇。因此有理由認為，陳白露和金八的沖突是這個戲里眾多戲劇沖突中比較主要的一個。劇作家有意不去突出它，有著深邃的思想意圖，即“用色點點成光影”的“橫斷面的描寫”，使“無數的沙礫積成一座山丘，每粒沙都有同等造山的功績”，以便從更廣闊的社會生活畫面上給人們留下“一個鮮血滴滴的印象。”在集成《日出》這樣一座山丘的無數沙礫之中，陳白露與金八的戲劇沖突寫得獨具匠心，異常巧妙。妙就妙在金八一直沒有露面，然而這一沖突的力度和強度卻為我們實實在在地感受到了。因此，與其說陳白露是自殺，不如確切地說是被黑暗的社會殘殺了!對社會的不公平和丑惡懷抱著滿腔憤懣的劇作家，充分聯系了廣泛多樣的社會沖突，形成一種大地震來臨前那種煩躁不安的動勢，推動著陳白露和金八的戲劇沖突的爆發發展，以這個年輕生命的毀滅，向黑暗社會以及鬼魅魍魎們提出了強烈的控訴。

第3篇

【關鍵詞】經典；文學理論；教學教改

中圖分類號：I0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0214-01

文學理論課程是在中外文學史課程基礎上的提高課，該課程需要學生掌握一定的文學原理及相關知識。經典作品主要是指一些在文學史上得到普遍承認的文學作品，尤其是在文學史和文學作品選讀等課程中，學生已經接觸、甚至深入閱讀過的作品。

文學理論課程教學對理論要求比較高，但是，理論教學需要大量文學經典實例的支撐，需要學生將理論學習與作品閱讀結合起來。理論的意義在于幫助學生深入理解文本并提高學生思想水平，否則文學理論教學就只能夠成為空虛的說教或某種單向度意識形態的傳達，無法構建完整的文學理論體系，也很難實現該課程的教學目的。

一般認為，文學經典同文學理論課程之間是相輔相成的關系，甚至一部分文學經典是通過理論教材、理論課程來確立的。正如洪子誠先生所說，“叢書、選本，學校的文學教育，文學史編撰。這些也屬于文學經典確立的重要環節”[1]。文學理論課程對經典作品的選用直接決定了文本的地位。

一

文學經典包括文學史上比較重要的經典文本，從古希臘、先秦開始，到近現代為止，它不僅包括一些主要的文學作品、還應當包含大量重要的文論思想。從文學史的發展來看，文學經典作品的界定是不斷變化的，即使同一部作品在不同的時代也會遭到截然相反的評價。因此，經典文學作品的選用對于文學理論課程的教學而言具有重要意義。

作品的功能性是文學經典選用的一個主要標尺。在文學理論史上，能夠成為經典的文學作品在功能性方面是比較明確的。例如，作為中國詩學理論的基礎，“興、觀、群、怨”至今仍然是理解傳統文學作品和文學思想的主要價值觀。文學的社會性顯然最為重要，文學作品的存在與其社會屬性密切相關。也有一些理論家的觀點與此相反，文學的功能性即是實現其內在精神追求。八十年代以來，新時期文學理論教學更多地受到韋勒克等現論家的影響，將文學研究從社會政治層面轉向文學自身。在文學理論教學過程中，這兩方面的觀點都應當有所保留，文學理論教材在文學經典的選擇上需要兼顧不同的觀念，對各種類型、各種題材的作品兼收并用，避免以偏概全或是先入為主的社會政治觀點。

文本的屬性及其評價體系是文學經典選用的另一個重要標準。文學作品的性質、種類之多遠遠超過文學理論課程所能涉及的范圍。文學作品往往受到各種因素的影響，其中政治、社會意識形態的制約最為普遍。在不同的社會環境下，文學作品的屬性會發生變化，同一種文學作品的社會評價甚至會有天壤之別。在相同的社會背景中，同一部文學作品在不同的批評家眼中也會遭到截然相反的評價。柏拉圖和亞里士多德就對荷馬這樣的詩人有著不同的評價，前者對荷馬及其作品采取敵視的態度，認為詩人的作品中有大量瀆神的內容，容易使人墮落，也不利于社會的穩定，更不利于建立一個由哲學家來管理的理想國度；后者則更看重詩人對大眾精神的洗滌和智慧的提升，詩人的存在恰恰維護了情感的自由，詩歌作品能夠提升讀者的道德修養，因此給予詩人崇高的評價。

二

文學經典作品通常被作為習得相關理論知識的重要基礎，它能夠促使學生深入把握理論的作用及其對作品的意義。例如，在韋勒克的《文學理論》教材中，用于支撐理論觀點的就都是一些文學史上的經典作品，韋勒克列舉了大量文本逐層解釋其理論觀點。

文學理論課程的教學思路應當貫穿于經典作品中的，這些作品是理論的“試金石”，甚至可以說，只有落實到文本上，文論才具有意義。童慶炳在《文學經典建構諸因素及其關系》[2]一文中探討了文學經典作品的選用問題，他的文學觀念明顯受到新時期以來新批評理論的影響，他將文學經典構成的六個要素分為內部、外部等兩方面，并對兩個方面進行逐項研究。該文在文學作品的藝術價值、文學作品可闡釋的空間等方面，都提到了文學與理論和批評之間的對應關系。

關于文本同理論的結合問題，韋勒克、喬納森?卡勒等理論家也給出了比較豐富的答案。他們在各自的教材中反復使用一些經典的文本，如莎士比亞、歌德、托爾斯泰等文學家和亞里士多德、德里達、福柯等理論家及其作品，這些文本有助于學習者理解文學思想史的基本脈絡，并將不同時期文學作品的復雜變化同思想觀念的傳承之間建立有效關聯。

總之，在理論課程中，對文學經典的選用應遵循經典文本與理論的結合原則，經典文學作品最終應當成為構筑文學理論研究路徑的基石，對經典作品的選用和闡釋是在理論研究的輔助下完成的。

參考文獻：