前言：我們精心挑選了數篇優質淺談音樂教育文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。
流行音樂是隨著時代的發展而進行的，由于它通俗易懂，很快被人們所喜愛并在我國盛行，較早的“四大天王”成了學生心中的偶像，如今周杰倫的出現更讓學生興奮不已，周杰倫的演唱主要表現在聲音的變化上，感染力強。流行音樂為什么能很快被人們喜愛并傳唱，這是因為流行音樂的節奏鮮明、輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富。
一、初中學生喜愛流行音樂的原因
中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。
二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系
如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。
1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位
學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。
2.教師要考慮學生的音樂興趣
初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了
轉貼于
之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。
3.音樂教師要提高自身的音樂素養
音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。
4.音樂教材要隨著不同的情況而變化
關鍵詞：小學；音樂教育；創新教育
針對小學生的音樂教育所開展的創新教育，在型課程全面開展素質教育的背景下，對小學生的全面發展起到了有力的作用。文章將結合小學生的實際情況，針對創新教育在音樂教育中對小學生全面發展起到的作用，進行創新教育開展方式的探討。
一、小學音樂教育理念的創新
創新教育在小學音樂教育中的開展是指，音樂教師在教學過程中要充分發揮學生的對新鮮事物的求知欲望和探索精神，以及他們在音樂學習中掌握新型學習方法愿望和運用現有的音樂知識對音樂學習的創造性能力。傳統的音樂教學模式往往采用“灌輸式”的教學方法，只注重音樂教材本身的知識傳授，而忽略了學生和教師之間的溝通與交流，在課堂上教師占有了原本學生應當占有的主體地位，向學生進行知識的傳授，造成了教師不能全面的掌握學生的音樂學習情況，在很大程度上制約了學生探索精神和創新能力的發展。同時，學生在課堂的學習處于被動狀態，不能全面的參與到音樂學習的過程中，使課堂的教學氛圍越發的單一無趣，長此以往，則導致學生逐漸失去了對音樂的學習原本應有的興趣。在音樂教育中運用創新的教學理念對這一問題能夠有效地解決，因為，創新的教學理念重新定位了學生與教師在課堂中的關系，學生回歸了他們原本在課堂中應當占有的主體地位，使他們能充分發揮自我意識的獨立性，參與到整個的音樂教學過程中，同時加強了學生和教師之間的交流，激發了學生對音樂學習的興趣，是他們的課堂積極性被充分的調動，從而更加有效的實現音樂教育的目標。
二、小學音樂教育教學方法的創新
（一）合理利用多媒體教育
隨著時代的發展和科技的進步，多媒體技術的運用在各行各業開始普及，尤其是在教育事業方面，多媒體的運用改變了傳統的教學模式，使小學的音樂教育課堂更加充滿生命力。多媒體這一新型教學工具在課堂的運用，可以使視頻、圖像和聲音相結合，使小學音樂教師的課堂教學形式更加的豐富多彩，并給予了學生一個更加充滿活力的音樂課堂學習氛圍，從而在更大的程度上調動學生的課堂學習積極性，激發學生對音樂學習的興趣。同時，教師在運用多媒體授課的過程中還需要根據小學階段學生的愛玩的特性，充分活躍課堂的學習氣氛。如教師可以讓學生根據音樂自己編一些舞蹈動作并表演出來，這樣就在潛移默化中提高了小學生的音樂素養。
（二）與其他學科的教學方式相結合
在小學音樂的教學過程中融入其他學科的教學方式是小學音樂教學的創新性發展，而其他學科的融入也對培養小學生的全面發展起到了非常重要的作用，是開展素質教育的目標。因此，小學音樂的創新教育可以在音樂課堂中融入舞蹈、美術、文學等也可以融入自然、生物、數學等，使音樂的教學真正做到多學科相融的創
（三）運用更加靈活多變的創新教學方法
在小學的音樂教育中，傳統的教學模式往往不尊重小學生的實際情況，教學的方式一直都是“教唱”的模式，使得音樂教育很難達到預計教學目標。小學生由于年齡段的問題在音樂學習的過程中理解能力和基礎通常會大不相同，因此，教師在教學過程中應當做到因材施教，運用更加靈活多變的創新型教學方法，充分調動學生對音樂學習的好奇心，激發他們的學習興趣，從而使得他們在音樂方面的感知能力以及藝術素養都得到充分的提高。
三、以良好的課堂氛圍作為小學音樂創新教育的保障
在小學階段的學生由于年紀較小，因此在課堂學習的時候很容易被周圍的環境所影響。音樂教育的課堂應當是一個充滿樂趣的課堂氛圍，但傳統的“教唱”音樂教學課堂往往會使學生感受到束縛，導致學生在音樂方面的才能不能完全的發揮。所以，小學的音樂教師在創新性的教學過程中可以通過創設良好的課堂氛圍來提高自己的教學效果。同時要針對小學生的年紀和個性特點，引導學生發揮屬于他們這一年齡段的天馬行空的思維，展現他們的創新能力，使他們能擁有創新的思維能力，并且對于學生通過創新思維所做出的創新和大膽想象要給予支持和鼓勵，使他們在這一良好的課堂氛圍中提高自身的音樂素養，并達到全面發展的目標。
四、小學音樂創新教育要結合學生自身的特點激發他們的想象力
在小學教育階段運用創新教育其根本目的是為了培養創新型的人才。而創新教育也是為了培養更多能適應社會發展需求的人才而產生的一種新型的教育模式，同時還是一種為了提高學生文化、藝術素養的一種教學模式的改革。因此，在小學的音樂教育中采用創新型的教學模式，要能堅持“以人為本”，結合小學生的年紀和性格特點，因材施教并激發他們的想象能力。處于小學階段的學生由于年紀較小，總會顯得非常的活潑好動且很難保持長時間的注意力集中，同時他們也正處于智力增長的階段，認知能力在這一時期能夠得到充分的發展，使他們對任何新鮮的事物都能保持強烈的好奇心。因此，小學的音樂教師要能充分發會學生的這些特點，并予以適當的利用，采用創新性的教學模式激發學生在音樂學習過程中的想象能力，并充分調動他們的課堂積極性，是他們的音樂素養能得到充分的提高。傳統的教學方式教師往往會更加注重“教唱”，是的音樂課堂明顯會顯得單一無聊，長此以往，可能會使小學生產生厭學的消極心理。所以，小學的音樂教師在教學過程中應當充分結合小學生的特點和個性，以更加生動活潑的創新教育模式來激發學生的想象能力，從而幫助學生促進智力的開發，使他們得到全面的發展。
【參考文獻】
[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014（05）
論文摘要：文章分三部分概括了高等師范院校音樂教育專業鋼琴的教學形式，教學方法、教學思路的看法，并為進一步提高教學質量、充實有關教學內容提出希望和建議。
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻
[1]侯麗麗.高校鋼琴教學與課程改革散議[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)，2006(4).
[2]范琴雯.高校擴招后的鋼琴教學現狀及策略[J].思茅師范高等專科學校學報，2006(4).
[3]黃皓華.談高師學生鋼琴教學能力的培養[J].樂器，2004(6).
[4]王曉坤.高師音樂教育專業鋼琴教學的改革研究[J].河南職業技術師范學院學報，2002(1).