美術鑒賞論文范文
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第1篇
人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源，注重人文培養，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。
（一）美術課堂是培養學生人文精神的舞臺
美術教育，本身屬于人文形態的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創新，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環境，使其形成積極的學習態度，具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發、創設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。
（三）在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素，另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語：
總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
參考文獻
1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年07期
2、李永萍：《關于對美術課堂教學中人文精神培養問題的探討》［D］，碩士論文，2006-08-08
第2篇
一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。
什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。
高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。
二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。
三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。
四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！
第3篇
藝術鑒賞離不開必要的理論知識。因此學生理論知識的積累、理解、運用、發展等，會促進鑒賞教育的有效進行。而在現行美術鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統的優秀美術作品也包含具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品。與作品相關，包括作品的深邃內涵、作品外部諸種關系以及美術相關知識與理論內容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學生學習及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術的信息鏈接功能，為學生拓展學習資源，滿足學習需求。在美術鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術提供的大量資源中的相關美術作品及其相關圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術作品之間審美關系的發生與建立，也便于教學重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領悟美術作品從個別到一般的象征意義。
2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環境
課堂教學情境創設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰爭與和平》一課時，以多幅戰爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現，在給學生帶來戰爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態這一細節就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。
3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力
在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內容的隱晦性，學生自然會產生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節奏特點——切分節奏；進而再介紹畫家創作該畫時的時代背景與創作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。
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