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畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節,也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一,是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習,并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧,為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎,是值得關注和探討的。首先,作為美術類專業的教師,有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業,畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課,但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間,大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上,對畢業創作不能全身心的投入時間和精力,直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看,利用有限的時間完成創作是無奈之舉,但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此,提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到,畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足,并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充,更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業,而是需要實踐、思考,有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗,并加以思考,為最后一年的創作打好基礎,而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程,考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求,即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容,還要循序善誘的引導學生進行創造性思維,在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念,我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識,又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野,讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面,不拘囿于課堂知識,從而提高其文化修養、思想高度,刺激思維的活躍性,激發靈感,進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例,學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合,并進一步抽象化,創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的,一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志,作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果,但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體,失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業,也可以是閑暇時間的習作,或者是在外寫生的采風記錄,甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究,把技法磨練好,把理論學習深刻理解,同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源,藝術來源于生活,是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界,以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例,學生在進行多次實地考察之后,結合翻閱查找歷史資料,把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上,給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的,某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上,文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受,這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生:“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在:淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期,杭州美院遷徙,龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活,在收集了豐富的民族裝飾材料的同時,了解人民生活的疾苦,增進了與鄉民的感情,進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活,但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美,提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題,指導教師應多和學生進行交流,最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性,其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究,應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善,指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的,因為創作的主體還是學生本人,指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
【關鍵詞】美術專業 學位論文 寫作
美術專業①的學位論文問題眾多,這早已不是秘密。但長期以來,有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然,教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢,由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定,高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問,我們必須執行國家的學位條例。
最近,教育部了《學位論文作假行為處理辦法》,厘定了學位論文的作假情形,明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施,并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范(試行)》,對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上,有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》,卻同樣不可掉以輕心。譬如,涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題,以及涉及學位論文研究的“雷區”,或學術規范的“灰色地帶”,都要十分慎重,不能妄言。有一種說法,學術觀點無對錯,只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易,觀點可以討論,論據必須準確,論證必須嚴密。
從形式技術層面上講,國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等,對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節,卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中,這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據,這是必須重視的基本規范。重視規范,不僅是學術問題,它還關乎到學風和品德。有許多時候,我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力,而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地,尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看,許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃,但沒有學分,也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態,就必須增設學位論文寫作課程,加強學位論文的教學與指導,為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托,才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要,有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求,就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣,畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式,進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識,升華藝術感性。其次,應鼓勵學生拓寬視野,廣采博收,不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展,參加各種藝術活動和學術講座,了解高層次的藝術展覽和學術研究動態,提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作,除了一些教學管理手段的運用外,還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處,“老牛亦解韶華貴,不等揚鞭自奮蹄”。當然,美術專業畢竟是實踐型專業,在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉,光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中,導師應當切實起到釋疑解惑的作用,并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷,因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中,還要充當語文教師一職,在字、詞、句上進行指導,雖然這樣實屬無奈,但是,通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以,應該明確導師責任制,學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤,事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前,有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣,學生經過答辯培訓后進入答辯席,即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列,這種慎重態度是對評委專家的尊重,同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文,這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述,但由于沒有具體的可參考的標準,這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同,人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時,評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外,研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標,對于絕大多數的研究生來說,別無出路,寫作的動力就剩下“60分萬歲”了,此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準,提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職,其實還是一個制度規范的問題。譬如:有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢,一個學生的答辯大約耗時20分鐘,答辯專家的合議也就在50分鐘左右,在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范,立足規范進行評審,而不被其他偶然的、外部的因素干擾,就能最大限度的維護學術評審的形象,并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此,當否決不合格的學位論文,打破了“零淘汰率”時,才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵,激發師生從事學術理論研究的積極性,更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體,視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文,肯定不合適,它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性,美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面,正因為美術專業的藝術性、創造性特點,造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識,學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人,再多一點包容,我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時,曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準:
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點:
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外,盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低,但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款,不能只看到學位論文的一般屬性,而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢,注重對各種圖像的“看”,而不是對文章的“讀”。當然,大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此,適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點,實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性,考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式,也許文案上的邏輯推理比較明晰,但實際解決要復雜得多,提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
注釋:
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業具有技能性較強的專業學科特點,強調日積月累的實踐創作與藝術感悟,科研成果的形式大多是作品而非論文及著作,如繪畫或雕塑作品參展獲獎,企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時,往往沒有考慮到美術類學科的專業特性,經常以文章發表及專著的數量進行衡量,以至于在美術高校填寫的上報表中,許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置,因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是,由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的,因此,這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前,美術院校科研管理觀念相對落后,管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體,按專業特點進行劃分:造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立,課題間及學科專業間的聯系相對閉塞,缺乏長期有效的合作和溝通,阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年,國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視,取得了顯著的研究成果。相對而言,國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動,已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求,如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍,是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年,伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭,美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究,重設計實踐而輕理論總結,重教學工作而輕專業研究的問題,這些現象不斷地積增,違背了大學教育發展的規律,迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊,引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系,其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的,缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養,繼續教育的環節薄弱,進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時,高校對科研工作的重視和支持,科研成果數量的激增,不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者,不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度,相應的科學管理知識儲備,還需掌握全面的藝術專業知識,關注文化領域的最新學術動態,這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節,美術院校師生創作的藝術成果豐碩,但成果轉化與推廣程度不容樂觀,這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系,現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量,專利總數、、刊物級別等,沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時,大部分教師缺乏成果轉化的意識,大多數藝術家只埋頭進行專業創作,忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此,許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面,沒有積極地進行推廣,使成果轉化為生產力,致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主,青年教師和研究生只能是項目參與人,以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置,致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而,科研項目的創造性勞動,絕大多數是由這些年輕人承擔,他們長期大負荷的工作,卻無法成為項目的主要承擔人,這種過于嚴格的項目申請資格的規定,雖然符合國家的項目管理要求,但在實際應用中,卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情,無法直接地激勵他們的創新思維,阻礙了藝術創新成果的產生。近年來,國家對科研項目的資金支持逐年增長,而對于承擔人員資格的過度限制,使得大量的科研經費集中于少數人的手中,科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證,出現了同一成果多頭結項的現象,嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化,參考國外諸多大學的管理模式,對我們的管理創新頗有啟發。比如,我國科研項目的管理經費的報銷環節,人工費用還需通過其他途徑進行支付,這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時,就已經嚴格進行了預算明細審核,項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行,報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分,間接費用的比例可占到實際費用的一半以上,項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時,項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行,已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國,人才培養與一些項目研究相聯系,導師招收博士生的數量與項目直接相關,博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大,在國外一流的大學里,學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示。回望美術創作的發展早期,可以追溯到師傅帶學徒的作坊,在規模龐大及有名望的作坊里,一位師傅擁有眾多的學徒,完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先,它可以降低進入研究領域的門檻。其次,它可以在創作與研究中培養學生。最后,它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立,當學生參與學校的研究項目時,對該生的各種成果及學術能力的綜合評定,必須有相應的顧問來監督,并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊,手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定,而且各大學的管理制度如出一轍,普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準,營造了公平的學術環境。因此,我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性,設立行之有效的統一管理模式,美術類院校與其他高校科研管理的不同之處,主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定,全國美術類高校的科研工作基本相同,統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的,具有共通性。因此,全國統一的美術科研管理體系有待建立,這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要,又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院校科研管理的文化有很多弊端,整個管理模式都是行政體制下的管理,缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等,這是非常片面的,高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作,更應自然成為每位教師心中的管理符號,形成普遍的約束力與認同感,同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此,以人為中心的人本管理,是高校科研管理的核心及發展方向。所謂人本管理,就是指在高校科研管理的所有活動中,首先應把教師放在最重要的位置,以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨,充分調動教師和管理者的積極性與創造力,從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展,以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明,全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日常科研管理工作,但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此,結合美術專業自身特點,自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用,對于簡化科研管理的流程,提供科研信息與數據的統一與利用,加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介,還將成為管理工作的重要手段,伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用,美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐