中國繪畫鑒賞論文范文

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第1篇

關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益

“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

第2篇

關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞

一、比較法概述

1.概念

比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。

2.特征

（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。

3.教學目標

高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。

二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義

1.提高審美能力

審美能力主要表現在發現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。

2.培養創造性思維

藝術欣賞具有創造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養創造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發和指導下更獨立地思考與發現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發現生活中的美。

3.促進個性發展

高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創造能力以及美的修養。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。

三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法

1.縱向對比

在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。

2.橫向對比

（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創作的技法。不僅如此，其在創作與發展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創作中積極吸收了西方社會在美術創作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。

3.藝術與現實對比

現實生活是美術作品創作的源泉，藝術創作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。

結語

在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王勃.比較法在普通高中美術鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.

[2]王榮榮.巧用“比較法”，提高美術課堂教學效果.內蒙古教育，2016（20）.

第3篇

啟功先生曾是書協主席，又是國家文物鑒定委員會主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學術之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標，是遠非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號所能概括的。

“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真偽問題，但如從學術角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學術研究角度與從實用角度出發，在性質、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學、經學、史學、古典文學、哲學、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術素養和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學術研究與藝術鑒賞相結合的基礎上，從整理、充實中國書法、繪畫發展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關鍵性的歷史公案，取得卓越成就。

啟功先生數十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學性的材料基礎和廓清偽史料這一總的目標而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。

《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經過和現存實物做了周密的分析和歷史性總結，是研究蘭亭序的重要成果。

對舊題唐張旭草書四帖真實年代的考定是啟功先生學識與目力結合、鑒定水平高出時輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運和唐張旭書，現代又被人大力宣揚，號稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風判斷它應為宋人所書，他通過對帖中文字逐句逐字進行研究，發現詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強加以謝靈運、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規勸當代鑒定家們要為人民負責，采取實事求是的科學態度，不要學那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。