藝術探索論文范文

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第1篇

中國書法藝術融合運用于視覺傳達設計的重要性及必然性

按照馬斯洛的需求層次學說，人的需要存在先后和高低順序。隨著現代科技的發展和社會生產力的提高，人類已經逐步滿足了自己對物質的需求，那么對更高層次的精深需求也就成為追求的目標。所以，現代視覺傳達設計不能僅停留在介紹產品的功用和質量方面信息的快捷獲取，更多的應該是給受眾帶來精神愉悅和審美認同。要獲得這樣的審美享受和情感上的滿足，就需要不斷的增加設計作品的文化內涵。畢竟，任何民族對自己的傳統文化都有特定的感情，其設計活動以民族的傳統文化精神融入其中，定能引起受眾的共鳴。

中國的傳統文化博大精深，蘊涵著豐厚的思想內涵，書法在其生成與發展過程中，與整個中國傳統文化形成了密不可分的關系。首先，書法藝術是以漢字為載體的，而漢字是表意兼表形的文字，相對于其他文字來說，其可塑性較強。同時，因漢字本身是中華名族的偉大創造，是中國傳統文化的重要載體，所以，中國書法在其生成之時便沉淀著歷史文化的印記。其次，中國傳統的文學藝術給書法家以啟迪與滋養，使得大量的藝術形象能在無形中融入書法藝術的創作過程。再次，中國傳統哲學思想和美學思想帶給書法藝術的是空前巨大的影響。它對書法思想、書法精神、書法審美以及書法創作都產生著深刻的影響。“沒有特定的民族文化、民族哲學、美學精神，便沒有特有的中國書法精神；沒有對民族傳統文化、民族傳統哲學、美學的理解，對書法精神的理解也將是不可能的。”

由此可見，書法藝術與中國傳統文化中的文學、哲學以及美學有著千絲萬縷的聯系，成為燦爛的中華文化中獨樹一幟的特色藝術。筆者認為，設計也是一種文化創造，其目的也是要傳播中國文化，而中國書法恰好能將民族文化精神給予合理的詮釋。因此，書法藝術理應成為現代視覺傳達設計中的至關重要的元素。

書法是我國特有的藝術形式，在視覺傳達設計中運用書法字體，與圖形相結合，彼此交相輝映，為視覺傳達設計平添一種藝術的靈氣與文化的意蘊，給人留下深刻的印象（如圖3）。在信息化高速發展的時代，青少年對書法的把握與書寫顯然沒有網絡那般有吸引力，這顯然是應當引起重視的問題，因此，將書法與視覺傳達設計相結合，在一定意義上拓展了書法藝術的存在空間。同時，若在青少年的日常生活中接觸的網絡、商品包裝、書籍等到處都能見到體現中國文化精神的書法，則為不懂得書法藝術欣賞的青少年提供書法欣賞的環境，使其能從設計作品中或多或少的感受到書法藝術的博大精深，進而漸漸領略書法藝術的真諦而喜歡上書法。當然，設計者在將書法藝術與平面設計相結合時，需打破常規，在繼承傳統的同時利用計算機等現代科技進行調整布局、變換色彩等設計，達到良好的視覺傳達效果。

書法藝術在視覺傳達設計中的創新運用

近幾年來的視覺傳達設計中，對于書法藝術的運用日漸增多，這也暗示著書法在視覺傳達設計領域的廣泛前景。現代視覺傳達設計無論是包裝、裝飾、標志、書籍、招貼、展示、廣告、影視節目、動畫以及舞臺背景等設計中，都有借鑒書法藝術的表現形式，大大拓寬了現代視覺傳達設計的領域。

那么如何在視覺傳達設計中創新運用書法藝術？首先，設計從業人員的設計觀念要與時俱進，自覺學習中國傳統文化藝術，尤其是書法的學習。只有當設計者領悟了書法藝術，運用起來才會得心應手，將書法藝術的富有個性和充滿生命活力的線條與視覺傳達設計結合，從而傳遞出豐富的文化內涵。

其次，設計者對不同書體的書寫特征要有清楚認識，通過對設計對象的特征。如隸書，筆劃蠶頭燕尾，通過筆墨的肥瘦方圓，或伸，或屈，使文字具有雄闊嚴整而又舒展靈動的氣度；行書則行飛自如，瀟灑飄逸，筆未落，意先存，氣勢蘊蓄。

因此，在視覺傳達設計中，設計者要對書法藝術進行深加工處理，找尋更貼切的符合受眾視覺審美習慣的表現形式來傳達設計作品的信息，增強作品的感染力。以下是兩種具體的書法在視覺傳達設計中的表現形式。

1.替構

這里說的替構，是指將書法字形分解開，并將其中的一部分用其他物象代替，借以構成新的形象，并賦予這種經替換后的整體形態以新的含義。如圖4，是余秉楠先生設計的招貼《家》，將“家”字最后一捺借寶島臺灣的地形輪廓替代，寓意中國海峽兩岸是一家，是統一不可分割的整體，傳達出極強的民族情感，深化了主題思想。

2.符號化結構設計

中國的漢字的獨特之處在于，它是一種象形文字，在形體上逐漸由圖形變為由筆畫構成的方塊形符號，有其獨特的造型之美。那若將以漢字為載體的書法藝術中的抽象元素（如各種筆畫）通過簡化來創新運用，設計作品則呈現出與眾不同的東方文化韻味。比如在書體的運用上，篆書具有古代象形文字的古樸感，其圖形的抽象趣味在近代的圖案表現上已經被藝術化。在當代設計中，尤其是國內視覺傳達設計中，多把篆書應用于賀年卡、請帖、徽章圖案等設計。例如2008年北京奧運會的會徽以及2010年上海世博會的會徽將書法藝術巧妙的運用到標志設計中。

2008年北京奧運會“舞動的北京”是本屆奧運會的中心形象。這是有篆刻的印章構成圖案（如圖5）。篆刻是中國最古老也最具特色的藝術形式之一，篆書的書法體現了中國藝術“書畫同源”的特征。北京的“京”字在印章紅色背景中幻化為舞動的人形，成為“北京歡迎你”的形象寫照，它體現了中國人民對于世界人民的熱情友好的態度。北京奧運會“篆書之美”的體育圖形標志也是以篆字筆畫為基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也達到了現代圖形設計“簡化”和“一致性”的要求，從而易于識別、記憶和使用，同時它又與中國印的會徽保持了一致性（如圖6）。這些圖標設計都彰顯了中國文化的深厚底蘊和強烈的民族文化特色。

第2篇

研究任何事物都會涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時間？時間是“物質運動中的一種存在方式，由過去、現在、將來構成的連綿不斷的系統。是物質的運動、變化的持續性、順序性的表現”。是“宏觀一切具有不停止的持續性和不可逆性的物質狀態的各種變化過程，其共有性質的連續事件的度量衡的總稱”。

這種一維的、連續的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現實中的時間大有幫助，但是卻與藝術中的時間有所不同。音樂是最容易讓人感受到時間的藝術。這是因為音樂的一切要素（作曲家創作樂譜，表演者演奏或演唱出實際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時間中展開。更重要的是，“音樂是流動著的；一種曲調是運動著的；一系列的樂音連續聽上去也像是一種行進。……一段完整的奏鳴曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’。……我們在其中聽到的也完全是一種行進、流動或競爭性的前進運動……通過這種純粹的外觀運動，音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們日常生活進程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。

蘇珊•朗格把這種由聲音創造出來的時間稱為“虛幻的時間”，因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發生從某一個地方向另一個地方移動的運動，這種運動是虛幻的，……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。

不論這種運動是否虛幻，欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內的運動，是一種從始點到相對的靜止點的運動；他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩定的和鮮明的位置。也就是說，音樂是在一段時間內展開和完成的，它有著完整的結構。

在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列，并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進”，音樂便無法表現出它特有的旋律和節奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性，因此可以說，音樂是具有時間性的藝術。

派脫（W•Pater）有一句名言：“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂一樣的時間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時間特征。繪畫由點、線、面這些基本因素構成，而線條可以理解為點的移動軌跡，這種移動本身就是一種時間的延宕。

第3篇

通過藝術教育施行藝術干預是高校藝術教育發展的必然趨勢

美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發學生的學習動力和創造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。

采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段

傳統的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發展為主的轉變。

從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發揮自己的潛能。但在國內，目前大多數高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數學生存在的心理問題，而忽視大多數學生心理發展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優化和個人潛能的開發，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現心理問題的預防和個體心理的成熟與發展這兩方面的相互補充和相互促進。

藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。

首先，藝術創作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發展和個性的養成有著獨特的功能。在藝術創作過程中，自由、放松的創作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。

其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現代醫學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協調的色彩搭配可以調節人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。

以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施

(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊

我們要首先明確藝術教育在人才培養中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統的公共藝術課程模塊。

(二)改革高校藝術教育手段

藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發想象力和創造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現。增加藝術實踐課程，注重創設情境，是高校公共藝術教學發展的時代要求。從當前的教育環境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。

網絡環境是我們無法回避的社會現實，網絡在現代大學生的生活中，尤其是業余生活中扮演著重要的角色，要全面實現藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高校可以以藝術類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。

(三)開展豐富多彩的藝術實踐

藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創造過程中，協作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。

在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節、文化節、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業性。

(四)加強藝術教育師資隊伍的建設

在藝術教育中實現藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩定的、專業的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業知識和藝術創新與藝術創作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。

(五)實施開放性評價

從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。

結語