民間音樂文化論文范文

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第1篇

作者：王文靜 單位：河南科技學院藝術學院

從文化學視角來看，開發本土的民間音樂資源是河南經濟、文化發展到現階段的一種必然要求，是新時期新環境下的一種“文化自覺”［2］。對于民間音樂文化的自我認同，首先要認識自己的文化，并且要用動態、發展的眼光去認識、看待自己的文化;對于民間音樂文化的自我評價，不能局限于一地，既不能孤芳自賞，妄自尊大，又要從全國乃至全球的范圍和發展的趨向，來考量自己文化的未來價值和導向意義。在地方高校藝術教育中融入本土民間音樂文化的內容，有助于大學生正確看待本土的民間藝術形式與文化，在進一步了解、認識本土民間音樂文化的同時，逐漸加快本土音樂文化的自覺進程，對區域經濟、文化的發展起到有力推動作用。社會學價值從原始社會到現代，藝術發展的每個階段都有其鮮明的時代特征。在藝術的發展過程中，每個時期都有代表其最高成就的藝術類型，這些藝術無一不是應時代的需要而產生的。民間音樂的產生、發展、變異也是在特定的歷史過程中逐步形成的，而在這個歷史過程中音樂的變異和更新，其自身不同程度地存留有不同歷史時期、不同文化背景的積淀。因為有著深深的社會烙印，人們才能夠在民間音樂的欣賞和表演中尋覓到過去歷史時代的文化風采，才能夠從民間音樂的音調中感悟到濃濃的時代精神和文化氣息。民間音樂中最重要的一部分———民歌，它是人民群眾社會生活和思想感情最直接、最真摯的情感流露，唱出了人民群眾的心聲，也是一個社會歷史、文化的縮影。例如革命戰爭年代，商城縣是大別山革命根據地的一部分，因此而生的民歌多達百余首，如《打商城》《送郎當》《來了晴了天》《八月桂花遍地開》等，一直傳唱至今。作為集音樂、舞蹈、戲劇為一體的、我國獨特的綜合藝術形式———戲曲，同樣也記錄了特定歷史時期的社會與文化精神。如建國初期反映廣大農村新人、新事、新風尚的劇作，不僅出現了《不能走那條路》《李雙雙》《焦裕祿》等優秀劇作，更出現了建國以后戲劇創作的經典之作———《朝陽溝》。

《朝陽溝》是一部反映青年知識分子上山下鄉，參加生產勞動，接受思想改造的現代戲。就思想主題來說，《朝陽溝》正應和了20世紀50年代的主流意識形態需求，體現了極強的社會性和時代性。在高校藝術教育中加入優秀的民間音樂文化，既豐富了大學生的民間音樂知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。教育學價值在商品經濟大潮的沖擊、影響下，人們的觀念必然會產生一些混亂和迷茫，特別是年輕人，他們的價值取向、文化觀念對整個社會精神品質的構造無疑是最為直接和最具影響力的。因此，如何使我們的受教育者樹立正確的社會理想，抵制社會上不良風氣的侵蝕，崇尚精神之美，不斷提高自身的辨別力和免疫力是當前教育戰線上的重要課題。從民間音樂反映的內容來看，民間音樂直接反映人民的社會生活、日常生活，直接表達人民的心聲、感情和愿望，成為人民表情達意最直接、最有效的藝術形式，人民的群體意識、社會意識從中得到鮮明的體現。在一首首的民歌、經典戲曲唱段中，無不集中體現了中華民族優良的傳統美德，反映了人民群眾傳統的人生觀、價值觀。在高校藝術教育課程中加入本土民間音樂文化的內容，使學生在自覺欣賞與參與的過程中樹立正確的人生觀和價值觀，在訴諸和喚起人的情感過程中以審美的方式來培養和完善人的道德人格，以春雨般“潤物細無聲”來浸潤每一位學生的心理情感等各個領域，進而促進人的心身健康全面發展。因此，民間音樂以其獨特的教育內容、教育方式和教育途徑滲透至學生的生活學習領域，具有獨特的教育學價值。藝術審美價值在傳播學中，“自我傳播指的是人自身進行的信息傳播活動，如感知以及感性到理性的意識和思維活動，如自吟、自唱等活動”［3］。在這一過程當中，大學生用整個身心來傳達音樂信息，又用整個身心來接受傳達來的音樂信息，他既是音樂的傳播者，又是音樂信息的受傳者。一切傳播過程，都是在大學生自我欣賞音樂、自我彈奏、自唱自吟中完成的。通過這些活動，大學生可以得到內心的愉悅與精神上的滿足。民間音樂積累了豐富的優秀曲目，它們按照人民的審美觀在流傳中千錘百煉、凝聚成富有高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下、令人斷腸，有的令人心曠神怡、興奮愉悅，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術精品。更有一些稀有劇種，從唱腔、板式到樂器伴奏都有著鮮明的特色，使得大學生在對地方民間音樂文化有較為系統認識的同時，也培養了多方面的藝術審美能力。

在民族音樂教育的主旋律下將愛省、愛國主義精神傳達給每一位大學生。通過作品的主題思想，加深大學生對本省歷史，對社會進步的理性認識，從而產生一種精神，表現出大學生對正確世界觀、人生觀和價值觀的價值認同，促進形成一個滲透著“和諧”內涵的具有完美人格的高素質“真人”，進而達到高校校園真正的、理想中的和諧。匈牙利著名教育家柯達伊說過:“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會象飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在國際的半文化之中。”在全球一體化、文化多元化的時代，樹立音樂教育多元文化觀念，重視民間音樂文化教育，抓住民族音樂文化之根，是高校培養新世紀合格人才的重要途徑，也是我們立足于世界民族文化之林的根本保障。

第2篇

從哲學層面理解區域音樂，是指區域性音樂研究的哲學方法論所要解決的問題。自然，區域音樂研究的哲學方法論固然不能如等同于理化公式那樣加以實驗及定理。特定區域的音樂文化我們一般視之為區域音樂的活動地域空間。在這一空間中，作為音樂藝術主體的——“人”，為區域音樂文化的展開提供了前提條件，同時也制約著區域音樂文化發展演化的進程；另一方而，區域中所強調的空間范圍，也成為“人”在創造音樂的歷史進程中的一種表述方式。

一、安徽民間音樂的區域性個性特征

江淮大地有著悠久的歷史，文化積淀深厚。古往今來，淳樸的淮河兒女在這塊土地上繁衍生息，在勞作中創造了豐富多彩的民間音樂文化，這些作品表現了人民對生活的熱愛和對美好理想的追求，散發著濃郁的鄉土氣息，這些傳統音樂文化源遠流長。傳承至今，仍有不少音樂文化資源很好地保留了下來，成為安徽各民族人民生活的真實寫照。

千百年來，安徽民間音樂文化陶冶著安徽各族人民的性情，孕育著安徽各族人民的民族心理，調適著各族人民的社會制度、生活秩序，豐富著各族人民的情感，給人們以滋養和慰藉。因此，對這些民間音樂文化遺產進行有效的保護和傳承，其價值和意義是不言而喻的。安徽音樂具有多元一體的特征，同時具有濃郁的地方特色。安徽民間音樂文化的稀有性是它的特點，是安徽民俗文化中一個色彩繽紛的文化遺產寶庫。但由于經濟現代化和社會變遷速度的加快，使安徽民間音樂文化遺產的傳承任務顯得日益緊迫。當今，我們在遵循一般保護原則基礎上，結合安徽民族文化生態背景和特點，理應探討一下該如何傳承安徽民間音樂這一珍貴遺產。

二、安徽民間音樂文化的區域性傳承之我見

民間音樂的區域性傳承在現實生活中，對其展開討論和研究的力度遠大于真正執行操作的力度。其主觀原因是思想認識的問題。安徽民間音樂文化的傳承與發展理應上升到民族文化的高度來認識和對待，社會對民間音樂藝術的冷漠是思想認識問題的具體體現。安徽民間音樂的傳承需要社會氛圍，尤其需要社會干預這種特殊的本文由收集整理途徑。而現實社會中，我們身邊的媒體很少有安徽民間音樂文化傳承的平臺，教育層面也很少涉足這方面的教育與科研。

當前，隨著流媒體技術和網絡技術的日益發展，安徽很多傳統民歌所面臨的已不僅僅是令人憂心的“冷遇”處境，而是瀕臨消亡的“悲慘”險境。對安徽民間音樂文化的區域性傳承，其方法措施在理論上應是一個系統的、因地制宜、因時制宜的，并且應當以靜態保護與活態保護相結合為基本原則。給予音樂藝術生存和發展的空間，是保護問題，更是傳承的問題。

首先，宏觀角度來看，比如，作為政府相關職能部門，可以在政策干預層面加強引導和加大宣傳力度，大力弘揚民間音樂文化，這是對文化傳承的一個推波助瀾的作用。安徽民間音樂文化遺產蘊涵著豐富的地域文化和民族民俗文化。盛大節日，安徽各地都上演著特色鮮明、文化內涵豐富的傳統歌舞，這既是挖掘、展示、保護和傳承民間音樂文化的最佳契機，更是激活音樂文化遺產生命力的有效途徑，同時也是充分挖掘音樂文化遺產所蘊涵的經濟文化功能的有效途徑。因此，政府應成為保護與傳承的主導力量，加強對音樂文化藝術的發掘和保護，使之被更多的人們所欣賞、學習、研究和傳承。讓人民有對本土族音樂文化的認同感和自豪感。具體執行時，可以有文化主管部門因地制宜的成立相關音樂文化的研究中心，比如“黃梅戲藝術研究中心”①、“皖北花鼓燈藝術研究中心”②、“鳳陽花鼓藝術研究中心”③等等。同時聘請部分退休的科研人員以及一些有名望的民間藝人擔任課題任務，并且培養藝術研究人才的梯隊建設，做好文化建設的基礎性工作，編輯出版必要的關于安徽民間音樂文化研究的書籍和論文，以及相關的影像資料。

其次，我們還要充分運用現代多媒體技術，對民間音樂實施永久性的底層保護。運用現代科技手段對音樂文化遺產進行有效的保護是目前較流行的傳承民間音樂文化的做法，即通過現代科技手段對民族民間的音樂文化進行采錄，然后以各種載體加以保存。這種做法有很多可取之處，它將傳統的收集、采錄的方法與現代科技優勢很好地加以結合。此舉雖然使得民間音樂文化遺產得以存留，達到對人類歷史文化的忠實記錄，但這樣的做法卻使原本扎根于民眾生活中的音樂文化藝術日漸脫離人們的生活，其內在的社會功能和文化功能也隨之削弱和消亡，最終只能成為后人閱讀觀賞的史料文字和歷史片段，這種結果違背了傳承的初衷。由此可見，要使得音樂文化遺產生命力不衰，始終保持鮮活的因數生命力，只有讓它始終扎根于人民的生活當中，始終在人民的口傳身教當中，才是萬全之舉。

再者，專才教育也是傳承民間音樂音樂文化遺產的一種有效途徑。教育是文化傳承的重要手段和途徑，如何在現代教育中保護與傳承民間音樂文化遺產是當代文化多元化時代的一個重大的課題，這當中有一個在遵循教育基本規律與原則的前提下因地制宜的問題。安慶師范學院地處安徽地方戲黃梅戲的發源地——安慶市，該學院于2011年有教育廳牽頭，整合相關學校的學科門類，成立黃梅戲藝術職業學院，隸屬音樂系，旨在服務于地方戲曲黃梅戲的挖掘、傳承與發展。該學院從招生、人才培養、藝術實踐、人才輸出等各方面都因“區域”制宜、因“戲種”制宜做了很多個性化的調整和改革。

三、余論

縱觀地域性藝術的發展，一個地方樂種或區域音樂文化大多是由或大或小的、作為藝術主體的“人”在操控，他們“操縱”著藝術的萌生、沿襲、發展、變革以及消亡。因此，“人”是民間音樂創作的主體，是本源；但是在音樂藝術傳播的過程中，“人”也是音樂藝術傳播的途徑和源動力。

在現代文明高度發展的今天，面對強勢文化的劇烈沖擊，樸素的安徽各族人民在接納現代音樂文化的同時，如何正確認識本土音樂文化的獨特性、稀有性及其在多元化環境里的價值，進而身體力行地對其加以發掘、保護和傳承，已成為政府主管部門、普通音樂工作者、民間藝人、院校學生、甚至是每一個欣賞者迫在眉睫且意義深遠的工作。

注釋：

① 安慶市黃梅戲藝術中心是安慶市文化產業發展的重點工程。是集研究、創作、排練、演出、展覽、藝術制作等于一體的多功能藝術研究與演藝中心，2009年5月投入使用。

第3篇

一、高校校園音樂文化和高校民樂團的特點

校園文化是學校教育作為一種相對普遍教育形成自己獨特的文化內涵。對于文化藝術高度繁榮的高校，校園音樂文化是校園眾多文化現象中的一種。高校民樂團作為學生活動中的一種文化的載體，既能獨立運用音樂文化，又能結合高校校園文化特點，從而成為推動高校發展的重要組成部分。

1.開放多元的高校校園音樂文化

大學校園不同于中小學校園，在空間地域上是一個足夠開放的場所，在文化精神層面上與外界的交流十分廣泛。由于高校的相對文化程度高，思維方式也比較開放，因此，對于外界的新鮮事物接受具有足夠的包容性和足夠的開放性。同時，高校校園文化也需要外界的支持，再加上隨著計算機信息化水平的發展，音樂的交流及音樂文化的互相學習在現代社會更加方便和快捷，這一點更加凸顯了音樂文化的開放性。

高校學生處于容易接受新鮮事物的時期，他們能夠將各種元素吸收并加以融合轉換。學生對于音樂的興趣，表現在他們對不同時期，不同類型，不同地域，以及不同風格的音樂的喜愛和追求上。不管是現代流行音樂還是傳統古典音樂，甚至是戲劇曲藝，在大學校園進行學術交流或者音樂活動的時候，都能夠引起學生高度的關注。由此說明高校校園音樂文化的多元性。

2.開放多元的高校民樂團

高校民樂團的成員在招募的時候是開放性地面向全校各個專業的學生，因此不同專業的學生聚集在一起又形成了一個多元的民樂團建制。高校民樂團由于每年都會有學生面臨畢業和入校，還具有成員流動性大的特點，因此民樂團成員會面臨聲部或配器的調整。一些同學甚至能做到“一專多能”，既能主奏一種樂器，又能兼奏其他樂器，滿足演出需要。如此多元化的鍛煉使他們比旁人具有更開放包容的態度面對不同挑戰。

民樂團可供選擇的演奏曲目相當豐富。高校民樂團大多選擇曲目都遵循以下四點：一是選擇優秀傳統曲目，這些曲目歷經千百年為人們所傳頌，經久不衰，富有深刻的內涵；二是選擇具有高校所在地濃郁地方特色的曲目；三是選擇根據本樂團實際情況所編配的最貼近大學生活的曲目；四是選擇一些由現代音樂素材改編的曲目。小小的四點要求在如此浩瀚的音樂寶庫中依舊有千千萬萬的選擇，多元的曲目排演會使學生的思維更加開放化和多元化。

二、高校校園文化和高校民樂團的建設原則

良好的校園文化氛圍是校園精神文化的體現。和諧、高雅的校園文化生活為高校學子樹立正確的價值觀導向，因此高校校園文化的構建原則是高校民樂團建設原則的指向針。民樂團建設的原則是以高校校園文化的建設原則為基準，是校園文化建設原則的具體體現。

1.高校校園音樂文化的構建原則

在構建大學校園音樂文化時一般遵循以下三個原則：營造“人本”校園音樂文化的環境；貫穿“人文”校園的文化精神；體現“人和”校園音樂文化價值。

營造“人本”性質的校園音樂文化：是樹立高校學生人生觀、世界觀和價值觀最根本的源泉。對于大學生而言，他們對藝術有充足的熱情和渴望，高雅的音樂作品利于他們樹立正確的思想觀。曾有人說“音樂是沒有國界的”，音樂是文化交流的重要使者之一，它是美育教育的組成部分，擔負著促進民族文化繁榮的重任。體現“人和”校園音樂文化價值：音樂不僅能夠給人帶來美的享受，而且能夠凈化人的心靈，進而提升人的精神層次，這不僅是高校教育的任務，而且是社會追求的最高境界。

2.高校民樂團的建設原則

高校民樂團的建設是在高校文化構建原則和宗旨上的發展。民樂團所選用的音樂作品都是高雅的，能夠幫助人心智的開發，提高審美能力的鑒定能力。因此，高校民樂團能夠健全大學生的人格，促進對學生性情的陶冶。

高校民樂團重要的就是能夠起到文化傳播的作用。高校民樂團常常作為學校代表與其他兄弟院校進行交流。這能夠將對于音樂的教育滲透到其他教育中，能夠讓美育教育促進大學生人格的培養，進而達到和諧教育的目的。

在追求“人的和諧”的今天，高校民樂團從招新、訓練、排練到演出的每一步都追求和諧發展。人與人相處的和諧，聲部間的音色和諧，排演期間的合作和諧，交流演出中的傳播和諧……民樂團良好的建設能夠在一定程度上培養學生的社會責任感，能夠充實自己，不斷促進他們之間形成和諧的關系，進而營造出和諧的校園氛圍。

三、高校校園音樂文化和高校民樂團的功能

高校校園音樂文化和高校民樂團都是音樂在高校的展現形式。音樂不僅是一種文化意志的靈魂，它集中并體現了所有情緒情感的積淀；音樂更是一種社會語言，它能夠影響社會的發展，能夠促進民族文化的教育。

1.高校校園音樂文化的功能

高校校園文化是指高校所具有的特定的精神環境和文化氣氛。健康的校園文化可以陶冶學生情操，啟迪學生心智，促進學生全面發展。另外，高校校園文化建設對于大學生的實踐活動能力、社會競爭能力的提高，對于開發學生智力、擴大學生視野、培養創新型人才也起著不可低估的作用。而高校校園音樂文化是高校在長期的發展過程中不斷積累下來具有共同高校人文精神的體系。高校音樂文化的功能是多方面的，主要體現在三個方面。

第一，音樂教育能夠促進高校師生的身心健康。可以促進人情感方面的教育音樂在我國的發展具有很悠久的歷史，因此對于人的身心健康發展具有十分重要的作用。

第二，音樂能夠培養高校師生高尚的情操和品格。音樂不僅能夠給人帶來美的享受，而且能夠凈化人的心靈，進而提升人的精神境界。通過音樂教育可以有效地對人的品德產生良好的影響。

第三，音樂可以培養高校師生的協作精神。培養大學生的協作精神是現代科技發展的要求。當今科技飛速發展，各門科學相互滲透，科學上的重要課題都涉及許多方面，個人的力量有限，極難單獨完成。因此，加強現代科技研究，就必須培養相互尊重、樂于協作的科學品德，通常情況下，音樂活動是一個比較具有協作性的團體活動。

2.高校民樂團的功能

高校民樂團是高校校園文化建設中不可或缺的組成部分，它以其獨特的形式為校園文化建設的繁榮發展作出了重要的貢獻。

高校民樂團能夠增強校園文化的育人和導向功能。民樂團形式多樣的藝術活動在給予學生音樂藝術熏陶的同時，使學生的思想觀念也得到啟迪和感染，讓他們在器樂表演中潛移默化地接受教育，并能逐漸內化為自己的價值、理想和信念。以此可以培養學生健康的審美情趣，陶冶高尚的情操，提高感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力。

高校民樂團能夠增強校園文化的協調功能。德國著名心理學家榮格認為“文化的最后成果是人格”。民樂團通過排演具體的音樂作品，呈現出大量音樂作品主題是以情感為紐帶，強調欣賞作品時人的知、情、意等心理因素的和諧統一。學生通過自身的情感體驗獲得自我的教育和情感升華，在藝術氛圍中不知不覺中陶冶和完善自我人格。此外，通過民樂團的活動及對民樂的學習，可以讓學生從不同角度接觸中國傳統文化，加深對我國傳統文化的了解，有利于加強民族自豪感，增強愛國責任感。

高校民樂團能夠增加校園文化的創新功能。教育科研論證，音樂教育中的器樂訓練能使學生的雙手同時活動，促進大腦左右兩半球的積極思維，鍛煉大腦，提高能力。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富于形象的聲音反映現實生活。學習樂器，通過聽覺產生音樂形象，可以喚起人腦中相關的視覺印象，促使人想象豐富，構成現實生活中沒有的新意象，從而開發智力，增強創造力。因此，學生在民樂團的學習，不但可以在發展自身愛好的同時不斷使自己演奏技能達到錘煉，而且在不斷進行排練和演出的同時，獲得自我認同感，增強自信心，培養健康的人格。高校民樂團不僅可以促進學生學習進步，更對今后學生走向社會的發展產生重要影響。