藝術功能論文范文
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第1篇
引言
我們可以看到“藝術”概念的動態性質，每個時代幾乎都對它提出了種種不同的要求，它不可能是一種毫無變化的靜止概念，在不同時代里，它完成著不斷變化著的功能。以至于每個時代的思想家為它所做的一切，都近似于一種“修補匠”的工作。
——朱狄
從朱狄的這段話中可以清晰地得出藝術功能的變化是隨時代的藝術概念的不同而變化的，時代對藝術的要求也改變著藝術的功能。近代社會的藝術功能不言而喻地遵循著這一規律。要了解近代社會藝術的功能，首先要弄清近代社會藝術的概念、時代的背景及藝術家的地位等相關方面。
一、近代社會藝術的概況
近代社會的藝術從藝術斷代史上來講，指的是15世紀以后到“二戰”時期的藝術。15到17世紀是藝術的過渡時期，這一階段形成了藝術從古代到近代的過渡，到17和18世紀開始形成近代的藝術概念，而18世紀的藝術概念典型代表了近代的藝術概念。
17世紀的文化是在中央集權制下、占支配地位的政策指導下發展的，因此藝術的發展是集中、連貫的。學院的創立成為官方的最高學術團體，潛在的藝術體系正在逐漸醞釀成熟，各門藝術的分而治之在緩慢形成。17世紀的最后的25年間發生了“古代與現代之爭”，為科學和藝術首次分離作了理論準備。一個以“美”為核心的西方現代藝術體系呼之欲出了。現代西方藝術體系是由法國的巴托在1742年所出版的《簡化成一個單一原則的美的藝術》中明確提出來的。從此技藝和藝術真正分離，“美的藝術”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念。18世紀，宗教與政治分離開來，18世紀的藝術說法有很多種：1.機械的藝術，即從簡單的技藝中分離形成了手工勞動的技藝、服務于生活的藝術。2.快適的藝術，滿足于人們的某種娛樂。3.自由的藝術，即美的藝術。巴托認為，藝術是對美的自然的一種模仿。正是模仿美的自然這一重要原則才把這些美的藝術集結在一起，從而使整個的藝術概念發生了歷史性的變化。從當時思想家對藝術的理解來看，美的藝術是時代的主流。
近代社會資本主義體系建立，貴族喪失了其主體地位，經濟上占統治地位的資產階級贊助藝術家，利用藝術家賺錢，由此藝術家發現自己的作品可以出售。而藝術家便是時代主導的附庸，藝術家的稱謂從原始社會的巫師到封建貴族的家臣直至近代獨立的行業藝術家，其地位發生了很大變化。藝術家獲取獨立的地位，藝術從其他狀態中解放出來，成為獨立的領域。藝術成為一種特殊的形式與政治、宗教、經濟產生關系。經濟的發展，使藝術家不再為生活的裝飾而勞作。勞動部門的分離形成了專業化勞動工作和日常生活領域的分化。專業化指的是科學、道德、法律、藝術各司其職。藝術與日常生活相分離，與科學、道德相分離。這一切因素就形成了藝術的自律，近代的藝術不再是簡單的附庸，有自己的特殊的功能。
二、近代社會藝術的唯一功能就是審美
藝術成為一個獨立的領域。藝術從其他學科、其他領域中的分離就形成了為藝術而藝術的觀念。藝術院校的推廣、博物館制度的建立，藝術機構、雜志相繼出現，從此藝術的地位、藝術家的地位都得到了保障。“美的藝術”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念，唯有“美”的藝術才是藝術。從這個“美”的藝術的概念可知，“美”是現代西方藝術體系的基石，藝術已經有了一種全新的功能，即審美。
審美是近代社會藝術的唯一功能，審美不是實用的、娛樂的、道德的，不含任何功利性的目的，只為人們單純提供審美的愉悅。我們知道柏拉圖的理論是古希臘思想的典范，而康德的理論從18世紀至今，一直是判斷的標準。從康德以后，藝術就形成了一個獨立的體系。
康德處在近代西方哲學發展中的關鍵轉折點。康德企圖從主觀唯心主義的基礎來調和理性主義與經驗主義，因此他在美學領域中的基本立場就是拿經驗主義的結合理性主義的復合目的性，由此形成他在美學領域里的經驗主義與理性主義的調和。他對美的分析是從質、量、關系和方式四方面進行的，形成了康德的審美四原則:1.審美是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現方式進行判斷的能力。2.審美無概念而具有普遍性。即審美是感性的。3.美是沒有功利目的，又適合于審美目的的。4.美是無概念的必然性。他在美的分析中闡明純粹美基本上是形式主義的，美只涉及對象的形式而不涉及它的內容、意義、目的和功利。他認為藝術美高于自然美，藝術形象成為理性概念最完滿的感性顯現，能從有限見無限；理想美是“道德精神的表現”，斷定只有人才能有理想美；藝術在創作中，想象力根據自然所提供的材料，創作出一種“第二自然”，即“超越自然的東西”，由此顯現出藝術的無限與自由。
后來歌德、席勒、黑格爾等人所發展的美學觀點，也是朝著康德所指出的這個方向走。黑格爾繼承康德又對康德進行切中要害的批判，強調藝術與人生重大問題的密切聯系和理性內容對藝術的重要性。美是理念的感性顯現。理念就是絕對精神，也即是最高的真實；藝術美高于自然美，藝術美是自在而自為的；美學中實踐觀點的萌芽等都是他美學中的幾個基本觀點。
審美是從否定的界定中出現的，即否定了藝術以前的功利性作用，純粹是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現方式進行判斷的能力。無論是康德還是黑格爾都強調藝術的獨立性、藝術在精神領域的作用。藝術完全孤立于整個社會之外，代替了過去在宗教中所獲得的理想世界。藝術代替了宗教，成為人類道德、精神上追求的根據。
結語
縱觀藝術發展歷程，無可厚非，審美愉悅的唯一功能是近代藝術的顯著特點。近代藝術的發展是人類藝術史上的新的里程碑，古今之爭、社會制度的轉變、時代的特征決定了近代藝術的形式、概念，進而影響了藝術的功能。這種審美的愉悅與當時美學的發展，反過來給藝術帶來了更進一步的發展。無形中審美功能已經決定了藝術的品質，藝術家又把藝術的審美功能當作一種創作追求。當代藝術家在創作一件藝術品時，其審美功能是大部分藝術家，尤其是設計師們考慮范圍之內的因素。
參考文獻：
[1]《西方美學史》朱光潛著
[2]《當代西方藝術哲學》朱狄著
[3]《判斷力批判》康德著
第2篇
論文摘要：文章從音樂藝術教育發展的重要性、文化功用和在素質教育中的滲透等三個方面，就音樂文化發展的特點及其對音樂教育的影響闡釋了作者的觀點。
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①
音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。
注釋：
第3篇
人文功能注意設計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設計強調藝術、手工與工業的結合，提倡功能主義設計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。
（一）人文功能主義風格的形成
在二戰之后，功能主義現代設計思想在各國形成了不同的表現形式，眾多藝術家和設計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現代藝術設計的主要風格表達了出來。丹麥現代藝術設計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術設計風格被稱為“人文功能主義”。
（二）人文工功能主義風格的構成要素
丹麥設計師注重充分利用和開發本地區的天然材料，從普通民眾的生活需要出發，在表達民族傳統與風格的同時，設計出具有實用價值的作品。優質的硬木是丹麥設計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術設計價值。丹麥現代藝術設計中最具有核心意義的構成要素便是以人為本的設計理念。丹麥設計師關注著生活中的每一個角落，產品設計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設計師更加注重現代社會方式中人文因素與科學技術之間的平衡。
二、后丹麥現代設計的新發展
進入21世紀之后，隨著各國經濟水平的提高和生活質量的提升，人們對設計的要求也在不斷提高。丹麥現代藝術設計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現一種生活方式和文化內涵。
（一）體現更多的人文關懷
丹麥設計素來以人性化設計而聞名，其設計的產品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設計中體現人與自然和諧交融的生活態度。更值得贊賞的是丹麥設計師在提高生活質量的同時，還更多的關注社會弱勢群體的生活需求。
（二）注重產品設計品位和個性
隨著經濟的發展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現在設計上就是追求設計的個性。丹麥現代設計師從本國的傳統文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設計經驗，利用各種新技術和新材料，創造出了許多具有時代感的個性化作品。
（三）立足傳統發展創新
丹麥設計師將傳統工藝的精神貫穿到整個設計、生產的全過程中，并將追求細節的完美作為職業目標，保證了傳統工藝不會因為工業化的發展和科學技術的進步而逐漸湮滅在歷史發展進程中。丹麥設計師力求工業生產產品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結合新的生產工藝和表現手法，不斷進行自我創新，在滿足消費者需求的同時，實現設計風格的提升和深化。
三、結語
