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《包裝工程雜志》2015年第八期
1博物館展陳設計的不平衡
技術過快的更新進步以及對商業(yè)利潤的追逐，使人們與技術之間的“認知摩擦”并未合理得到解決，這就造成了思想被技術綁架，以及人們思想初衷與行為實踐被割裂等一系列問題[4]。世博會后，中國的博物館建設發(fā)展呈現(xiàn)出一種“世博會后遺癥”，“博物館加互動設計”的展陳設計模式被無節(jié)制地濫用，整個博物館的展陳設計呈現(xiàn)出不科學的發(fā)展趨勢。（1）博物館展陳設計與相關專業(yè)的協(xié)作不足，不能從更豐富的維度來認識博物館及其展陳設計，關注技術手段而忽略了現(xiàn)實世界的建筑空間、科學規(guī)律、藝術手段和心理研究。（2）博物館交互設計與展陳內容的脫離。新技術的高利潤回報，造成交互設計脫離展陳內容，重技術輕設計，力圖通過“新”技術來彌補“舊”設計和“無”創(chuàng)意，多媒體交互一時間成為一個噱頭和障眼法，造成各個博物館千篇一律，浪費了大量的人力和物力。（3）博物館交互設計專業(yè)的作用與定位相偏離。有的認為交互設計就是在傳統(tǒng)展陳中增加幾個所謂高科技互動的展項，甚至出現(xiàn)了人們在電腦虛擬世界就可獲得幾乎所有博物館的信息，可以不去實體博物館參觀的極端認知。
2基于博物館展陳本質深度研究的交互設計
博物館展陳設計的種種失衡現(xiàn)象，需要人們在大的商業(yè)與技術潮流之下靜下心來，回歸博物館的初衷[5]，在各專業(yè)的交融間來進行系列的邊緣創(chuàng)新，加強博物館展陳設計的深度研究，使博物館的展陳設計不僅具有那么多看上去很美、讓人身心愉悅、腦洞大開的“意思”，還應該具有深層次體驗，引導人類追求真理、思考未來的“意義”。
2.1博物館展陳設計的核心勒•柯布西耶曾說過“：有一件事情是始終不變的，即人的心智和人的熱情，人的精神和人的內心。”體驗，簡單來說就是“以身體之，以心驗之”，涉及使用者的狀態(tài)、系統(tǒng)性能以及環(huán)境（狀況）3個元素[6]。“印象久遠，內心共鳴，知識積聚，人生建構”是體驗的最高境界。沒有人，博物館就毫無意義；人在博物館得不到體驗，博物館就發(fā)揮不了它的作用，因此人在博物館展陳里的行為心理研究變得尤為重要。不同的體驗方式，在觀眾心理留下的記憶程度也不同。心理學研究表明，人們通過閱讀方式能夠記住大約10%的內容；通過耳朵傾聽的方式能夠記住大約20%的內容；通過親眼看到的視覺方式能夠記住大約30%的內容；進一步通過視聽的雙重方式能夠記住大約50%的內容；通過嘴巴闡述的方式能夠記住大約70%的內容；如果既說出同時又行為參與的方式，則能記住大約90%的內容。正如《朱子語類》卷一一九所言：“講論自是講論，須是將來自體驗。說一段過又一段，何補！……體驗是自心里暗自講量一次。”
2.2新時代博物館的時代特征當文物從發(fā)掘地來到博物館時，還是原來的那件文物嗎[7]？博物館展陳設計是通過一個“人造物及系統(tǒng)”將“使用者”與“展品”交互關聯(lián)起來，將來自“不同”的時間和地點的展品內容，合理有序地陳列于博物館的同一個空間里，從而使“展品回歸事件”，讓觀眾獲得穿越時空的獨特體驗，因此，如何使觀眾在同一個博物館空間里，獲得身臨其境、穿越時空的不同體驗，是博物館展陳設計的本質。與傳統(tǒng)博物館僅靠“一根”或者“兩根”的單調體驗方式不同，交互設計在當代博物館展陳設計中的迅猛發(fā)展，使人的“眼耳鼻舌身意”“六根”全面觸發(fā)，極大地改變了觀眾的體驗方式與體驗深度，博物館也因此脫胎換骨地呈現(xiàn)出獨特的時代特征。可以這么說，21世紀的博物館，是“交互式”的博物館。
3“交互式”博物館理念的趨勢與應用研究
3.1個性定制化博物館體驗的拓展在未來的博物館展陳設計中，必須拓展交互設計的范疇，將“交互”升華為一種設計觀念與方法，系統(tǒng)地貫穿于博物館的整個建造過程，即博物館的建造與運行過程就是一個交互設計過程[8]。只有這樣，才能充分挖掘人與博物館的交互體驗形式的可能性，探索體驗的深度，達到體驗的目的。例如，在美國的克里夫蘭藝術博物館“第一畫廊”交互設計中，整個藝術館的升級改造過程就一直秉承著交互體驗的觀念，觀眾可以利用自己或博物館的智能終端，在家或博物館里選擇自己感興趣的藝術品，見圖1（圖1-3均摘自“Themuseumofyou”），定制個人專屬的博物館游覽路線，見圖2。而在某件藝術品前，互動設計還能使觀眾很清楚地了解這件藝術品豐富的背景信息，見圖3，并通過游客行為識別與博物館的相關藏品產生互動。這樣的體驗極大擴展了空間和時間的緯度，強化了個體心理與博物館的交流，而且在公共空間擁有了獨特私密性，更符合人們的行為心理，暗示出在教堂中禱告般的心理共鳴。
3.2交互式博物館的創(chuàng)新基礎不存在沒有事件、行為和功能的建筑。建筑可視為空間、事件和運動的混合，而且三者之間沒有等級高低之分。基于這一理論，博物館建筑空間、展品系統(tǒng)以及人自身的行為則是交互的媒介。在某抗戰(zhàn)題材紀念館的交互設計中，有一個關于聽抗日愛國歌曲的互動設計，見圖4（圖4-6均摘自王斌的“行為聽歌互動”設計）。它是在桌子上設置兩個碗型凹槽，正對一個觸摸屏，觀眾可以坐在條凳上選擇感興趣的歌曲及內容。碗型凹槽下端設置感壓模塊裝置，模塊下端連接音箱，感壓模塊可以實時控制音箱的開關，見圖5。當觀眾坐在觸摸屏前面，通過觸摸屏選擇音樂，兩肘恰好按壓在碗型區(qū)域內，繼而觸發(fā)音箱，便聽到了選擇的歌曲。當臂肘抬起時，感壓開關關閉，見圖6。這個設計最獨特之處在于，它運用觀眾自身的骨感傳音原理，除了參與互動的觀眾其他人聽不到任何聲音。其設計的核心是將愛國歌曲通過體驗者的自身骨骼傳遞到耳朵，暗合愛國思想深入每個中國人的骨髓深處的理念。這個設計因其獨特的體驗方式大受歡迎，其中最為人津津樂道的恰巧不是交互的技術，而是觀眾“聽”的行為。可見，交互設計的靈魂恰好在于通過各專業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新來消除技術痕跡和認知摩擦，回歸到最本能自然的行為中來。
3.3交互式博物館體驗的深度挖掘交互式博物館的設計理念，是在文物和其背景信息間建立一條被觀眾感知的線索，人們沿著這條線索得到穿越時空的體驗。有針對性地深度挖掘文物的文化背景以及觀眾的文化背景，交互設計才能創(chuàng)造出獨特的體驗效果。北京某博物館的城市演變史的互動設計，見圖7（圖7-8均摘自筆者設計的“北京歷史文化大展”展覽），受到《聊齋志異》中《畫壁》的啟發(fā)，筆者提出“今天的觀眾走進去，過去的人們走出來”的設計理念。通過名為“畫里畫外”的交互場景，觀眾不但能觀看城市的演變過程，還能在特定區(qū)域走到畫面中去，而畫面中的皇帝還能走出畫面來到觀眾中，見圖8。這一設計從概念高度和交互深度上無疑超越了上海世博會中的動態(tài)《清明上河圖》，在看與被看之間，打破了虛擬與現(xiàn)實的界限，使觀眾融入展覽，極大加強了身心體驗，延展了文化的深度認知。
4結語
從某種角度來講，博物館的產生源于“人從哪里來”的哲學追問，是科學技術和文化藝術的集成者，人們在博物館里學習與思考著人類的過去、現(xiàn)在與未來。科學技術以“創(chuàng)新”作為行業(yè)的標準，而文化藝術則以“古老”為人們所稱道，二者如太極般黑白分明。今天的新媒體不久之后就會被更新的媒體所代替，而古老的文化藝術則因時代的愈加久遠而難以被人們感知。“交互式”博物館是科學技術和文化藝術二者的平衡發(fā)展與交匯融合，將成為中華民族的當代宗祠和人類進步的智慧源泉。
作者：王國彬單位：北京工業(yè)大學