廣西本土音樂教育的探究范文
本站小編為你精心準(zhǔn)備了廣西本土音樂教育的探究參考范文，愿這些范文能點(diǎn)燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。
匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊說過“各種類型的民族民間音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，涉及到人民生活的各個(gè)方面。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及民俗、語言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況。”柯達(dá)伊“民族音樂教育”的觀點(diǎn)提出了民族音樂是具有獨(dú)特魅力的。我國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的民族傳統(tǒng)音樂文化。民族音樂文化是國家文化發(fā)展中不可缺少且非常寶貴的資源。民族音樂具有自身的特色，許多地區(qū)的民族民間音樂都是經(jīng)過千錘百煉雕琢而成的，正如廣西壯族少數(shù)民族的音樂文化，雖然并非盡善盡美，并非華麗婉轉(zhuǎn)，但是音樂中卻是凝聚了人民的才智，并且在傳承的過程中得以不斷地完善和修正，因而具有永恒的藝術(shù)魅力和感染力。而這些音樂文化如何通過本土音樂教育得到傳承和發(fā)展便是一個(gè)值得探究的話題。
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠(yuǎn)流長的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個(gè)項(xiàng)目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個(gè)具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風(fēng)情、民族節(jié)日習(xí)俗眾多，其中歌詠習(xí)俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動(dòng)。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請(qǐng)客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時(shí)有“漁歌”、放牧?xí)r還會(huì)唱起“牧歌”、在牡丹花開的時(shí)候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實(shí)的時(shí)候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個(gè)方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時(shí)壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個(gè)地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達(dá)形式，舞蹈則可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個(gè)地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動(dòng)是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術(shù)并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對(duì)于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨(dú)特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動(dòng)歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時(shí)長達(dá)300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對(duì)歌》等。《對(duì)歌》的表現(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對(duì)歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對(duì)唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達(dá)的內(nèi)容。對(duì)歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計(jì)，各地不同調(diào)子加起來達(dá)1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個(gè)熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對(duì)生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當(dāng)中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會(huì)抹去人們對(duì)于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，最初起源于對(duì)狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動(dòng)有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對(duì)于蛙神的頌歌。因其動(dòng)作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔(dān)舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔(dān)舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔(dān)舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動(dòng)過程，同時(shí)在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風(fēng)韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊(duì)手執(zhí)霸王鞭，女隊(duì)手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風(fēng)俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)為基礎(chǔ)培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等。《壯族大歌》形象生動(dòng)地展現(xiàn)了頑強(qiáng)拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅(jiān)強(qiáng)地追尋太陽，展現(xiàn)了堅(jiān)韌的品格和對(duì)生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨(dú)弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強(qiáng)。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨(dú)弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時(shí)用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個(gè)音和裝飾音、顫音，音色幽婉動(dòng)聽。銅鼓是壯族同時(shí)也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時(shí)，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們?cè)诠?jié)慶時(shí)節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習(xí)俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關(guān)系
音樂教育在現(xiàn)代的學(xué)校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個(gè)階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時(shí)期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時(shí)期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時(shí)期，教育家孔子更是對(duì)音樂教育大加贊賞，提出“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上之民莫關(guān)于禮”，贊同音樂具有藝術(shù)性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓(xùn)練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會(huì)中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們?cè)诟行缘膶用嫔仙钊氲馗惺茏约旱膬?nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時(shí)期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學(xué)堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學(xué)堂樂歌得到了發(fā)展。學(xué)堂樂歌對(duì)于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進(jìn)作用。廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會(huì)發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風(fēng)情濃郁的舞蹈里教會(huì)我們的應(yīng)當(dāng)是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對(duì)于本土音樂的學(xué)習(xí)便是一個(gè)重要內(nèi)容。學(xué)習(xí)本土的音樂文化可以提高學(xué)生對(duì)于自己生長的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學(xué)生對(duì)于該地區(qū)的認(rèn)同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個(gè)階段的音樂教育都得到了有序而長足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學(xué)習(xí)，到中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂學(xué)習(xí)，再到高中的音樂欣賞學(xué)習(xí)，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學(xué)生們的審美情趣，也使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學(xué)校的大部分學(xué)習(xí)中，專門有針對(duì)性地針對(duì)本土的音樂文化學(xué)習(xí)的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對(duì)于加強(qiáng)本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學(xué)校的音樂教學(xué)中學(xué)生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學(xué)生對(duì)于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學(xué)中樹立起學(xué)習(xí)本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于本土音樂文化的認(rèn)同感，鼓勵(lì)學(xué)生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關(guān)系是非常緊密的，所以在教學(xué)過程中要將本土音樂與教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行融合，引導(dǎo)學(xué)生去尋找音樂。
三、對(duì)于本土音樂文化與音樂教育的融合
對(duì)于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學(xué)內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進(jìn)行傳承途徑有許多，這篇論文重點(diǎn)從音樂教育這方面來思考和討論。學(xué)校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個(gè)非常重要的途徑。在高度信息化的時(shí)代，各種各樣的音樂文化強(qiáng)烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學(xué)生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對(duì)目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強(qiáng)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術(shù)學(xué)院在20世紀(jì)60年代首先創(chuàng)立了民族藝術(shù)研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術(shù)人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進(jìn)行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設(shè)少數(shù)民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學(xué)中研究型課程是一項(xiàng)開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構(gòu)。它可以激發(fā)學(xué)生的自主性，提高學(xué)生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力。可以多開展一些實(shí)踐性，開放性的課程，如實(shí)地采風(fēng)，深入到壯族聚居的地方作實(shí)地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學(xué)習(xí)后能慢慢學(xué)會(huì)唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗(yàn)并從中得到學(xué)習(xí)。2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)中廣西本土音樂的發(fā)展有獨(dú)特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點(diǎn)一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學(xué)校教育，無論是高等教育還是普通學(xué)校教育都引進(jìn)了新的教學(xué)模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學(xué)方向發(fā)展。其實(shí)“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學(xué)方式，這種學(xué)習(xí)風(fēng)格的差異性也有助于學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方向；并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生對(duì)本民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣。3.加強(qiáng)本土師資的培養(yǎng)和教學(xué)資源的豐富在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識(shí)專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學(xué)水平達(dá)不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補(bǔ)這一方面的漏洞建議各高校能加強(qiáng)師資的培訓(xùn)，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進(jìn)修學(xué)習(xí)，以填補(bǔ)自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學(xué)生打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在教學(xué)資源方面，學(xué)校應(yīng)具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學(xué)生查詢和學(xué)習(xí)。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學(xué)音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學(xué)音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學(xué)欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與到課堂中。讓學(xué)生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動(dòng)中可以在學(xué)校教育教學(xué)計(jì)劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關(guān)的音樂活動(dòng)，如：藝術(shù)節(jié)、歌詠比賽等。活動(dòng)要求學(xué)生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關(guān)，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動(dòng)使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對(duì)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學(xué)生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學(xué)計(jì)劃中是非常重要的。有利于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，也有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認(rèn)識(shí)到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。
四、結(jié)語
蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”柏拉圖也指出：“音樂教育除了非常注重道德和社會(huì)目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。”隨著社會(huì)的不斷發(fā)展國際之間的聯(lián)系日益緊密，國與國之間的人才競(jìng)爭(zhēng)，不再僅僅從技能上進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，而是國民綜合素質(zhì)的競(jìng)爭(zhēng)，藝術(shù)修養(yǎng)則是不可或缺的一方面。音樂是可以培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的一門課程，能對(duì)人們的道德修養(yǎng)，思想內(nèi)涵產(chǎn)生影響，是一個(gè)重要的教育手段。廣西壯族傳統(tǒng)音樂文化是廣西壯族勞動(dòng)人民的藝術(shù)結(jié)晶，也是音樂界的瑰寶。我區(qū)本土的傳統(tǒng)音樂文化價(jià)值不僅僅體現(xiàn)在書面和樂譜上，各個(gè)地域的風(fēng)格也有所不同，使得音樂文化多樣性得以豐富。我們還要探索更多地解決途徑才能讓這燦爛的民族文化繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，這也是廣大教育工作者的一份追求與責(zé)任。
作者：何婧 單位：廣西藝術(shù)學(xué)院
