傳媒發展視域下舞蹈藝術論文范文
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在當今信息時代，電影、電視等現代傳媒形式的發展，是舞蹈種類多元化發展的重要催化劑。在傳統舞蹈藝術創作中，一種新的舞蹈藝術創作、移植和傳播，其過程較為漫長，科技不發達對于舞蹈藝術的記錄和傳播都帶來了諸多不便，特別是對舞蹈藝術服裝圖樣的移植、舞臺調度的臨摹難度更大。但是，在現代傳媒形式中，這些問題都可以得到迎刃而解。通過網絡，可以實現舞蹈藝術的全球傳輸，而且音質沒有發生任何改變；在電視播出的各類綜藝節目中，如浙江衛視主辦的中國好舞蹈，可以讓更多舞蹈愛好者親身感受舞蹈藝術創作的魅力，也可以讓更多觀眾足不出戶就可以學習到各類優秀舞蹈節目，體育舞蹈和勁歌勁舞也加劇了小型舞蹈種類的傳播，引領了新的社會性舞蹈的藝術創作和發展。具體而言，現代傳媒對于舞蹈藝術創作的影響主要體現在以下兩個方面：
1真實完整地傳播舞蹈藝術
在傳統傳媒時代，舞蹈藝術創作和欣賞都是限定在一個特定的時空中進行的。但是，現代傳媒的出現和應用，無疑使舞蹈藝術創作出現了劃時代進步。而且現代傳媒將舞蹈藝術帶入尋常百姓家，從而使其能夠通過電影、電視、網絡等新媒體接觸到舞蹈藝術，通過熒屏來認識舞蹈、了解舞蹈、喜愛舞蹈、學習舞蹈。因此，新媒體對于舞蹈藝術的創作、普及和發展產生了巨大作用。例如，中央電視臺曾經舉辦過“CCTV電視舞蹈大賽”，觀眾可以通過電視、電腦等新媒體觀看舞蹈比賽，將舞蹈比賽、舞蹈知識直接傳達給觀眾，從而使舞蹈表演者和觀眾同時感受到舞蹈藝術的感染力。美國著名電視評論員沃爾•特里在《美國的舞蹈》中，對新媒體和舞蹈藝術創作關系有過如下描述：“多媒體的出現，使無線電無法傳播的舞蹈藝術有機會進入到每個家庭。”通過沃爾•特里的描述，可以發現，以電視、電影、電腦等現代傳媒的發明和應用，在提高舞蹈藝術魅力、提升舞蹈藝術創作等方面，具有傳統媒體所無法比擬的優勢，體現出現代傳媒在對舞蹈藝術創作中記錄和傳播的完整性、及時性。
2對舞蹈藝術創作作品的完整記錄和保存
舞蹈藝術作為藝術中的一種，具有很強的時空性，也是一種轉瞬即逝的藝術形式。舞蹈藝術創作主要體現在其每一個動作和每一個肢體語言之間，觀眾很難在瞬間就能夠感受到舞蹈藝術深厚的文化內涵和強大的精神力量。美國著名美學專家蘇珊•朗格夫人認為：“舞蹈藝術是一種活躍的力量形象，也是一種動態形象。”從舞蹈藝術創作發展史來看，舞蹈藝術永遠都處于“現在式”，但是記錄舞蹈藝術的媒體形式卻十分缺乏。但是，在電視、電影、電腦等現代傳媒發明應用以后，舞蹈藝術的記錄和保存變得更為簡單。沃爾•特里指出，對于舞蹈的正確記錄方式有兩種：記譜法和電影電視現代傳媒，前者猶如樂譜和音樂的關系，后者猶如音樂和唱片的關系。
二、舞蹈藝術創作在現代傳媒中的提升策略
1舞蹈藝術創作在現代傳媒中的不足
在現代傳媒中，舞蹈藝術創作主要存在以下兩個方面的不足：第一，傳播力度不足。舞蹈作為所有藝術中與現代傳媒結合最為緊密的藝術形式，通過現代傳媒可以得到及時、完整保存。但是，當音樂在現代傳媒中得到廣泛傳播的時候，電影和電視中專門涉及舞蹈的節目卻寥寥無幾，舞蹈藝術創作還沒有充分發揮現代傳媒優勢。造成這種現象一方面是由于舞蹈藝術創作的傳統傳媒和現代傳媒之間存在較大差距，另一方面是現代傳媒難以有效表達舞蹈藝術語言，導致使用率低于其他藝術創作形式。第二，舞蹈藝術傳播思維存在局限。在現代傳媒中，舞蹈藝術創作作品傳播的速度和數量以及傳播范圍等，都發生了翻天覆地的變化，特別是網絡應用以后，其傳播方式成為一種最有效的傳播媒介。舞蹈藝術創作全面走向平民化，給舞蹈藝術創作帶來了很大沖擊，特別是多角度、多視角、多樣化的舞蹈畫面適時傳遞在觀眾面前，這是舞蹈藝術傳統傳媒所不具有的，也使一些舞蹈藝術創作家擔心現代傳媒的應用，可能會對舞蹈藝術創作造成沖擊的主要理由。但是，舞蹈藝術產生、存在和傳播的主要原因就是要滿足人們交流和感情的需要，本質上具有社會性。隨著社會的發展，舞蹈藝術創作必然會不斷發生變化，舞蹈藝術創作的作品也會優勝劣汰。
2新傳媒中的舞蹈藝術創作提升
第一，以新傳媒特點來指導舞蹈藝術創作過程。在舞蹈藝術創作過程中，必須遵循新傳媒傳播規律，這是舞蹈藝術創作的重要指導思想和原則。眾所周知，電影或電視都是一門綜合性藝術，在對舞蹈藝術作品進行創作過程中，必須要根據電影、電視藝術創作效果和實際需要進行必要的變換和加工。長期以來，藝術家在創作過程中，往往十分重視電影電視的新聞紀實和信息傳播功能，但是卻忽視了其藝術表現功能。電影電視傳播特點、傳播方式和表現手法的缺失，會使舞蹈藝術的創作特征不十分明顯。例如，蒙太奇思維創作技術能夠更加突出舞蹈主體，其傳播效果更佳。如果將蒙太奇思維技術和電影電視語言相互結合起來，與其時空藝術相互結合起來，將會給觀眾更深刻的印象，也將會增加舞蹈藝術的節奏感和形象性。
第二，要不斷營造新的更加濃厚的舞蹈情感氛圍。舞蹈藝術家瓦萊麗認為，舞蹈主要是在歡樂的陶醉中所取得的一種特殊瞬間，也就是說舞蹈藝術是一種雙向傳播關系，舞蹈藝術創作過程中不僅要考慮舞蹈者和舞蹈自身感受，同樣需要從受眾角度來考慮舞蹈藝術是否以及如何才能夠給觀眾帶來美的享受，如何才能夠使舞蹈藝術的魅力得以展現。在傳統媒介中，舞臺是中心，也是一個封閉的環境，觀眾只能在一個較為封閉的環境中近距離欣賞舞蹈，其感染力更強，情感共鳴更為明顯。但是在新媒體中，舞蹈藝術欣賞環境發生了根本性變化，現場氛圍不是特別明顯。這就需要舞蹈藝術家在創作中就要思考如何營造一個新的更加濃厚的藝術氛圍，使舞蹈藝術在現代傳媒中仍然具有強大的感染力。
第三，增強與觀眾的互動性。對于舞蹈藝術而言，其傳播重要性是不言而喻的。舞蹈藝術作品在創作以后，只有經過傳播才能實現與觀眾的交流，才能使其影響力不斷擴大。舞蹈藝術作品的傳播必須要具備傳播共性兩個條件：接受源和信息源，而且是缺一不可的。對于舞蹈藝術作品的傳播來說，必須要有舞蹈表演者和舞蹈欣賞者，兩者必須要具有同等水平的認知理解能力，才能實現兩者之間的情感交流和信息交流。在現代傳媒中，舞蹈藝術表演者和欣賞者之間往往存在時空割裂現象，其交流難以保障。因此，在現代傳媒中，舞蹈藝術創作必須使舞蹈藝術欣賞者從傳統的“內模仿”中走出，親自參與到舞蹈藝術創作中去，不斷發現和發掘舞蹈的互動潛能。
作者：李潔單位：安陽師范學院音樂學院講師
