滿族舞蹈藝術鑒賞范文
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作者：尹子燕單位：承德石油高等專科學校
滿族是我國少數(shù)民族大家庭中的一員，以居住在遼寧省為最多，其次是吉林、河北、黑龍江等地。滿族人能歌善舞，歷史上的滿族舞蹈也同漢族和其他各少數(shù)民族的舞蹈一樣，其起源也與本民族的生產、生活息息相關。不僅具備了人類社會所共有的表達情感、祭祀、禮儀等因素外還深深烙上了滿族所擅長的狩獵、戰(zhàn)斗的特點。如滿族的傳統(tǒng)舞蹈“九折十八式”主要由狩獵和戰(zhàn)斗的動作演變形成；“莽式舞”粗獷強勁，具有明顯的戰(zhàn)斗風格，清初進入宮廷，屬宴樂之首；滿族人的祖先靺鞨人的舞蹈也具有濃烈的戰(zhàn)斗風格；清乾隆年間的“慶隆舞”是在豐收光景和重大慶典時進行的，主要用于表達喜悅的情感；薩滿舞大多在祭天、祭祖、還愿和慶豐收時進行；滿族早期民間的“腰鈴舞”和“五魁舞”均體現(xiàn)了滿族的狩獵文化和騎射生活。滿族入關建立清朝后，在傳承本民族樂舞的同時，又吸納了中原歷朝歷代的樂舞，設立了宮廷樂舞，如《喜起舞》、《慶隆舞》等。
二、滿族舞蹈的特點
（一）民族性
據(jù)相關文獻記載，滿族形成于17世紀初期，其祖先可上溯到3000多年前的肅慎人，他們以狩獵為生。肅慎人的后裔女真族即是滿族的先世。從現(xiàn)今的滿族舞蹈和滿族秧歌舞蹈的動作、服飾、表演形態(tài)均與其民族的民俗習性緊密相關。滿族舞蹈服裝里的旗袍、劍袖和短馬褂源自其民族的騎馬狩獵的生活習俗；佩飾里的荷包、解食刀、火鐮也與本民族的生活習性有關；從滿族舞蹈的形態(tài)動作上看，在我國東北地區(qū)流傳較廣的“韃子秧歌”在表演前，要進行見面禮，兩個領舞的“韃子官”相互撞肩膀，而后者正是滿族平輩人之間的一種禮節(jié)，體現(xiàn)了滿族人注重禮節(jié)的特性。滿族所獨有的“旗袍”、“旗頭”、“旗鞋”，給滿族現(xiàn)代舞劇和舞蹈添加了別具一格的文化內涵和風韻。所以，在歷史長河中，滿民族的民俗、民風、民情為其民族舞蹈的孕育、繁衍和成長提供了基本的土壤和營養(yǎng)。
（二）開放性
從滿族的文化基因看，滿族的文化主要以女真文化為主題。由于滿族是一個開放的民族，善于吸收和融合外來文化的優(yōu)勢，滿族入主中原后，通過與漢文化相互碰撞和滲透、吸納和融合，同時通過政治聯(lián)姻、軍事合并等進程，融合了蒙族文化。滿族文化在融合北方漁獵文化、游牧文化、中原農耕文化的過程中體現(xiàn)了其開放性的特點。與滿族文化對應，滿族舞蹈也體現(xiàn)出了相應的開放性，比如從滿族舞蹈語匯的表達、舞蹈服飾的風格、舞蹈形態(tài)的特性等均從蒙、漢民族的舞蹈中吸收了大量的元素。
（三）多元性
如前所述，滿族文化的開放性，決定了其多元性。民族文化的多元性必將體現(xiàn)在其民族舞蹈的多元性上。滿族集體舞蹈“阿罕拜舞”源自東北地區(qū)達斡爾族舞蹈“罕伯舞”；滿族秧歌吸納了很多漢族秧歌的元素，比如滿族秧歌的戲曲人物扮相等；同時滿族舞蹈還與同樣居住在我國東北地區(qū)的古老民族之一的朝鮮族舞蹈有較多相似之處，有相互學習和吸納的痕跡。如滿族舞中的“別步”，與朝鮮族“手舞”中的抹墻動作相似，滿族《婚禮舞》中的轉動作和朝鮮族的舉手扛手與、伸膀，轉動作比較相似，滿族舞蹈“跳家神”通常均系腰鈴、戴神帽、手持鼓，還有的手持串鈴，邊念詞，唱神歌，邊擺腰跳舞。朝鮮族也有跳神舞蹈，舞者一手持刀，一手持串鈴跳舞。
（四）差異性
由于歷史和文化原因，不同地域的滿族舞蹈各有差異和各具特色。現(xiàn)今在遼寧省盛行的滿族舞蹈（更確切的說應該是滿漢民間舞蹈的融合體）為例，撫順地區(qū)的“韃子秧歌”、鐵嶺地區(qū)的“地秧歌”，從內容上重點表現(xiàn)了滿族重禮儀的風俗，從舞蹈韻律上具有剛健、沉穩(wěn)、大幅度擺動腰身等特點；河北省承德地區(qū)的滿族腰鈴舞“滿鄉(xiāng)歡歌”和“四海普寧”具有較強的宗教祭祀特點。
三、滿族舞蹈的現(xiàn)狀
民國時期，在各地軍閥和國民黨政府的統(tǒng)治下，滿族人民受到反動民族政策的歧視和迫害，許多滿族人民隱姓埋名，流離失所。進而在文化藝術領域的滿族舞蹈也面臨衰落的窘境。隨著新中國的成立，滿族獲得了民族平等的權利和地位，廣大文藝工作者通過發(fā)掘、搜集、整理和搶救滿族民間舞蹈遺產并研究、恢復相關滿族舞蹈歷史文獻記載。尤其黨的十一屆三中全會以后，滿族舞蹈得到了空前的發(fā)展，沉寂民間的滿族舞蹈變得活躍，新創(chuàng)作的滿族舞蹈和舞劇逐步涌現(xiàn)。滿族神話舞劇《珍珠湖》是遼寧歌舞團創(chuàng)作演出的中國第一部滿族舞劇，取材流傳于鏡泊湖地區(qū)的民間傳說《珍珠湖》，反映了滿族人民生生不息的生活故事，謳歌了真善美。除上述典型的滿族舞蹈之外，還有《莽勢》、《盛世行》、《腰鈴舞》、《白鹿額娘》等一系列作品。這些現(xiàn)代滿族舞蹈作品不僅對滿族的舞蹈文化具有傳承作用，而且還起到了滿族文化的普及和宣傳作用，同時還證明了滿族舞蹈存在與發(fā)展的社會、文化價值。
四、滿族舞蹈的傳承
從滿族舞蹈生存與發(fā)展的外部環(huán)境看，滿族舞蹈正面臨生死存亡的嚴峻時刻，它面臨現(xiàn)代舞、洋舞和其他兄弟民族舞蹈的挑戰(zhàn)。從滿族舞蹈自身的相關特性看，由于其與其他民族舞蹈間的融合導致部分民族自我的東西已經(jīng)喪失。在這種情勢下，如何更好地繼承和發(fā)揚滿族舞蹈已成為藝術從事者們的重要課題。在滿族舞蹈未來的繼承和發(fā)揚方面，首先要秉持本民族的文化基因和藝術特色，必須走保存自己風格的道路。其次要借鑒兄弟民族舞蹈和國外優(yōu)秀舞蹈因素，應從舞蹈的表達語匯、器樂、服飾、表演形態(tài)上進一步豐富和創(chuàng)新滿族舞蹈。再次要大力發(fā)揚民間舞蹈，任何一種文化藝術的出發(fā)點和落腳點均在民間，沒有群眾基礎的文化藝術形式是沒有生命力的，所以應鼓勵和發(fā)揚形式多樣的滿族民間舞蹈，夯實滿族舞蹈發(fā)展的根基。最后要具體做好滿族舞蹈生存和發(fā)展的基礎性建設，包括舞蹈語言的創(chuàng)建、舞蹈教材的編寫、舞蹈人才的挖掘以及常態(tài)化演出平臺搭建等等。
