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(一)舞臺美術創作的基本流程舞臺美術設計是從自由想象到平面設計再到立體展現的視覺藝術形式。舞美設計者的藝術情趣、生活經歷和知識修養都對其創作起著作用,由于不同的藝術感受造就了不同的形象構思,從而產生了不同形式和風格迥異的舞美作品。因此,在創作初期舞美設計者通過對劇本的解讀,進行初期的醞釀構思時,應通過結合導演構思做出相應的判斷,將導演要求的舞臺畫面或演出場面進行形式轉化,從無形的想象轉變為有形的腳本,并考慮與演出條件相投合的大致形式和舞臺規格設想,須將舞臺上的可塑性和假定性相結合。將模糊的感受以清晰的草圖展現給導演,從想象空間轉變為二維空間的平面設計,得到導演的初步肯定和修改意見后再將二維的平面轉換為三維的立體構成,制作出簡易的舞臺模型,從空間結構中獲得啟發再進行對劇場的實地藝術構思。最后,進入實地制景階段時,還應與導演協商舞臺調度,考慮戲劇動作和舞臺支點等戲劇因素。
(二)舞美設計者應具備的能力優秀的舞臺美術作品,應是形式新穎美好,并能準確揭示劇本內涵,輔助演員在舞臺上展開舞臺行動,幫助演員成功的表達人物內心活動。對于設計方案來說,創作者的構想必須經歷從局部到整體,從整體到局部的不斷凝聚和分化的過程,并在反復推敲的中,逐漸呈現完整性的方案。在舞美構思的初期,設計者需要構想舞臺的整體形象,并對某些特殊場景進行特殊處理,出于對全劇的總體造型的概括,還應把構思分化到各個場景中去。生動的整體構思,可以帶動局部,但要努力使局部成為有表現力的個體單元,達到整體的有機性與個體的多樣性的統一。由于戲劇各個場次的規定情境、舞臺調度有著千差萬別,所以經常出現適用于某些場次的構成形式,很難適用于其他場次或個別場次,生動的總體構想也會對有些場次難于適應。這些問題就是舞臺美術的構思難點,或克服局部藝術處理上的難點,或修改總體構想以適應這些局部,在解決難點的過程需要權衡利弊,并進行取舍。這一過程舞美設計者對全劇的把握顯得尤為重要,這一藝術判斷,也在很大程度上能夠左右整場演出的舞臺效果。
二、結語
隨著日益豐富多變的舞臺美術元素的誕生,和人們日益提高的審美水平,觀眾不再一味的單一追逐某一種藝術形式,過去人們因為物質條件的不允許,往往只追求單一的看戲或看表演,如今科技手段愈發繁榮,無論是戲劇藝術還是其他需要舞臺美術表現的藝術形式,都與舞臺美術之間有了更加緊密的聯系。
作者:周璐單位:云南藝術學院戲劇學院