中國藝術歌曲創作問題思考范文

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一、對于藝術歌曲的勻滿與品質的思考

19世紀的歐洲，伴隨浪漫樂派的興起一和詩歌的發展，產生了一大批不朽的作曲家和藝術歌曲作品，其中舒伯特使藝術歌曲取得了可以與弦樂四重奏、鋼琴音樂和交響樂相媲美的地位，開創了歌曲創作的新天地。在其后的近二百年間又有大批作曲家創作了更多優秀的藝術歌曲。通過聆聽和學習，再結合今年我國這三項賽事，引發了我對藝術歌曲內涵與品質的思考:①豐富深刻或含蓄內在的文學內容;②相對短小的篇幅;③嚴謹的邏輯;④考究的技法;⑤精美別致的鋼琴伴奏;⑥鮮明突出的個性特色;⑦獨特的美學追求;⑧高貴典雅的氣質以及有節制的情感抒發等。因此藝術歌曲既可區別于一般意義的抒情歌曲與民歌的淺顯易懂，又區別于歌劇詠嘆調那種具有戲劇化矛盾沖突、起伏跌宕的旋律與輝煌的高潮等。從哈爾濱和南京兩個比賽中獲獎作品中初見端倪的是:兩個賽事共四首獲一等獎的作品在規模除《山中》是較大型的之外其余均是中小型作品，這就與電視大獎賽的參賽曲目有了明顯的區別。回顧近幾屆電視大獎賽的情況，在肯定其對繁榮歌曲創作發現新人新作與豐富電視熒屏的促進作用的同時，也不應回避其對歌曲創作所帶來負面影響:在一首作品中，在規定的時問內，要充分展示演唱者的全部技巧與表現力這樣不切合實際和過高的要求。

以至于使歌曲篇幅越寫越大，音域越寫越寬，音調越寫越高。而這種僅僅以電視大獎賽作為唯一目的與參照系的歌曲創作無疑使藝術歌曲這種體裁本身不堪重負。而今年在哈爾濱和南京的比賽中，無論作曲者還是演唱者都難免不受這種慣性的影響，同樣是大中型作品的比例高于中小型作品，特別是歌手選擇參賽作品時大都選大不選小，或者在歌曲的結束處無論是否需要，非要莫名其妙地出現一個高音才過癮。這種思維模式也迫使曲作者走上歌曲創作的獨木橋。在哈爾濱獲新作品一等獎的高峻作詞、孟衛東作曲的《綠色的承諾》和劉志文作詞、王西麟作曲的《春雨》，均恰恰與上述定勢相反。可以看出，比賽組織者及評委們對藝術歌曲更深層次的理解，扭轉乾坤的魄力，以及欲使其健康發展的良苦用心。這是頗令作曲者與演唱者思考的。

二、對于藝術歌曲的音樂語言與技法的思考

在南京的比賽中，則更多帶有學院派的特點，具有更多的技巧性和探索性。獲一等獎的兩首作品中，徐志摩詩、上海音樂學院周揚作曲的《山中》屬于較大型作品，作曲技法的運用很大膽，無論調性、和聲還是鋼琴織體均極具表現力，且旋律優美耐人尋味;李白詩、中國音樂學院張綺清作曲的《靜夜思》在音色上做了很多文章，男中音獨唱運用了假聲、真聲和朗誦三種音色，再加上簫和鋼琴，構成了一幅多彩的中國畫。在作曲技法上則以全音階與雙調性為主要素材并與五聲風格相結合從而形成特色。對歌詞內涵的深刻發掘和獨特解釋也有所突破而達到很高的水平，確實令人耳目一新。只是用簫演奏全音階的旋律有些力不從心而有些遺憾。

這兩個比賽中獲二等獎的作品，有一個共同的特點就是規模大都大于獲一等獎的作品，這是一個十分獨特的現象。如哈爾濱比賽獲二等獎的四首作品分別是邵永強詞、杜濱作曲的<走進敦煌》具有鮮明的地方風格，特別是交替大小調式的運用，表現了色彩斑斕的西域古道昔陽的豐采;樊孝斌詞、劉聰作曲的《鳥兒在風中歌唱》具有戲劇性沖突，通過鳥兒在風中悲涼的呼號與哀怨的嘆息，表現了保護動物就是保護人類自己的主題。林朗詞、張玉晶作曲的<我的月亮》從不同側面對人類美好生活和幸福的愛情進行了由衷的歌唱;屈源詞、印青作曲的《西部放歌》則是在西部開發的大潮中涌現出來的新作，氣勢如虹，催人奮進。這些都是較大型的作品，都具有參加電視大獎賽的規模與程度，像《西部放歌》已經參加了第九屆全國電視大獎賽。但這些作品的寫作技法均是在相對傳統的范圍之內尋求創新與發展的。

南京比賽獲二等獎的四首作品分別是嚴倩虹詞、中國音樂學院王寧作曲的《對岸》，表現了對崇高理想的憧憬與追求，在遠遠眺望、熱切企盼與不懈追求中展開樂思，調性的變化與和聲的色彩使作品獲得了內在的張力;林朗詞、沈陽音樂學院劉聰作曲的《請不要說》是一首深情而含蓄的愛情歌曲，創造了一種無言的意境。以同一主題開始，隨著音樂的展開而走向三個不同的調性，主要運用和聲色彩的變化與鋼琴的造型藝術共同表現歌曲內容;解聘如詞、南京藝術學院王建元、蘇青作曲的《飄雪了》是二等獎中最小規模的作品，較有意境，旋律具有口語化的特點，親切甜美，平易近人，只是前奏的鋼琴織體對飄雪了的“飄”的描繪略顯單薄而略顯美中不足;部大為詞、星海音樂學院陳述劉作曲的《草原上的鄒烏蘭娜》是整個比賽中絕無僅有的小快板，鮮明生動，精巧別致。由于在單一調性中融合了五聲風格音樂語言而在本次參賽作品中獨樹一幟。因此，應該說技法本身并無優劣之分，關鍵在于運用的水平與能力。但從上述兩個比賽作品的總體情況看，參加南京比賽的作品相對更講究技法的創新與精巧，這與藝術院校集教學、科研、創作、藝術實踐相結合關系密切。而哈爾濱的比賽則更多的是直接面對觀眾，與當前的社會音樂時尚更為接近。這體現了對藝術歌曲創作的不同理解與美學追求。而將兩個賽事的不同特點互補，對藝術歌曲的創作而言，應是大有裨益的。

三、對于藝術歇曲的詞、曲、翻琴伴奏的思考

一首完整的藝術歌曲必須由歌詞、旋律和鋼琴伴奏三部分組成。今年在哈爾濱和南京的比賽同時又較全面地反映了當前我國藝術歌曲創作的現狀。從歌詞筆面看，藝術歌曲創作所需要的歌詞無論數量還是質量都滯后于音樂創作的需要。這就首先對適合進行藝術歌曲創作需要的歌詞提出了要求，也是藝術歌曲年暴露出的一個突出的問題。藝術歌曲的發展離不開詩歌與歌詞的發展，舒伯特與德國的歌德、德彪西與法國的馬拉美、穆索爾斯基與俄國的普希金等這些作曲大師與文學巨匠之間均有著特殊的關系。而我國三十年代藝術歌曲創作的繁榮也是與當時新詩的發展同步。南京比賽就有一個令詞人多少有些尷尬的事實，獲一等獎的兩首作品的歌詞一首是三十年代詩人徐志摩的詩，另一首則是唐代李白的詩。這說明藝術歌曲創作的繁榮不僅需要更多詩人的參與，更要賦予歌詞以詩的品質與內涵。

旋律的創作是藝術歌曲創作中的關鍵和靈魂，這一點毫無疑義。旋律的創作更多體現的是作曲家的靈感與智慧，以及對歌詞獨特的理解方式與表達方式。這其中既有與生俱來的內在潛質，更有多方面的作曲技術水平，音樂文化修養，以及豐富的實踐經驗等。目前急需做的工作是要超越現有旋法與結構套路的參照系，不能僅僅以歌詞語音做為旋律創作唯一模式，要使旋律與歌詞巧妙結合的同時，充分發揮音樂特有的表現作用。鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分，它不僅可以與旋律一起完整表達音樂的全部，更可以以小見大，體現出作曲家的創新意識、技術水平與功力。從哈爾濱和南京的兩個比賽的總體水平上看，南京比賽中的鋼琴伴奏寫作水平普遍高于哈爾濱比賽，但兩個賽事中的佼佼者確不分高下。這在一定程度上反映了我國目前藝術歌曲鋼琴伴奏寫作的整體水平。另外還有一些應引起注意的現象是:藝術歌曲的伴奏中不應使用即興伴奏語言與套路;藝術歌曲的伴奏是整個作品的有機組成部分，應由曲作者自己完成。別卜，還應對鋼琴伴奏的地位與創造性勞動給予重視。應設立鋼琴伴奏獎，以鼓勵其投入并獻身于藝術歌曲事業;還應設立專職的鋼琴伴奏，以解決個人參賽的實際問題，這樣既可減少經濟負擔，又可以提高比賽質量。

四、對于三大賽事的作用友相互吳系的思考

今年的三大賽事不僅繁榮和促進了藝術歌曲的創作，還提供了更多的展示新作的機會，為不同類型的聲樂作品找到了相應的舞臺，形成了互補關系。更重要的是使藝術歌曲創作有了一個良性循環的創作空間，回歸了其本來面目與功能。從電視大獎賽的現狀看，越來越朝專門的歌手比賽的方向發展，特別是從本屆比賽開始取消了必須演唱新作品的限制后，有更多的參賽者放棄了新作品的加分，而選擇別人唱過的作品參賽。特別是美聲唱法的比賽中，歌手們輕車熟路地演唱外國歌劇詠嘆調，既可以提高比賽成績，又可以使評委們了解歌手的實力。這比演唱自已不熟、評委不熟、觀眾不熟的新作品，是具有事半功倍之功效的。本屆大獎賽中獲專業與業余組美聲唱法的金獎得主就雙雙得益于此。與此同時每兩年一屆地“哈爾濱之夏”音樂會上的全國藝術歌曲比賽，就成了作曲家們一爭高下，一展身手的主戰場。因為它的新作品數量幾倍于電視大獎賽，雖然媒體的宣傳力度與影響還不及電視，但規格高、規模大，又不完全受單位、名額、技法、歌手、伴奏等的限制，可以自由優化組合，決賽可演唱三首作品，因此具有更廣泛的可比性、代表性和權威性。與以上兩個賽事并列的是全國藝術院校藝術歌曲創作比賽—今年首次舉辦的賽事。而創作比賽無疑主要是作曲家的天地。但參加這個比賽的作品首選要通過參賽院校的層層選拔，殺出重圍已實屬不易，如再在全國比賽中獲得好名次則更提高了作品的含金量。可見，電視大獎賽主要是歌手的比賽;藝術院校的比賽主要是作品的比賽;哈爾濱的比賽則是歌手與作品的雙重比賽。由此形成了三大賽事的格局與特色。其中能夠有全國眾多詞曲作者與歌手廣泛參與的哈爾濱賽場無疑將成為眾矢之的。

五、對我國藝術歌曲創作的礴幸喃思考

通過一系列的比賽與觀摩，使我收獲頗豐，受益匪淺。這些賽事為從事藝術歌曲創作與表演的音樂工作者提供了舞臺，特別是哈爾濱的65首和南京的41首總共105首經過選拔的新作品，對了解近年來我國藝術歌曲創作的概貌，提供了不可多得的考察與學習的機會，對藝術歌曲有了更新、更明確的認識。通過上述對今年藝術歌曲比賽情況的綜合以及部分獲獎作品的簡略分析，談談對我國藝術歌曲創作前景的思考、展望與認識:①加強作品的文化含量，使藝術歌曲的文化與文學品質得到提高;②加強作品的技術含量，用更新更獨特的手段去創作音樂形象;③加強作品藝術含量，注意詞、曲、伴奏的有機結合與音樂形象的塑造;④加強美學追求及個性與創新，在創作思想上要有主見;⑤縮小規模增加容量，在有限的空間展現豐富的內容;⑥提倡小而精，要有精品意識，在提高藝術歌曲質量上下功夫;⑦提倡雅俗共賞，既要面向未來又要面向觀眾，擔負起藝術家的社會責任;⑧將現代技法與民族風格相結合是一條具有前途的可行之路。