淺談平面設計單元課程到畢業設計范文

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摘要：平面設計專業的畢業設計通常為一學期，往往集中于最后一年的最后一學期。從漫漫教學實踐看，有效地利用單元課程延伸、滲透于畢業設計中，將大大給予畢業設計思考的空間以及在某一個層面上大大影響畢業設計的研究深度。畢業設計不止于一個四年的展秀，更應該是學生在四年學習、實踐中對設計中的某些專業問題思考的集中反映，是一個自己對某種設計方法的探索、某個專業問題的解決、也可以是自己在某個專業興趣點上發揮的極致。

關鍵詞：平面設計；單元課程；畢業設計

一、單元課程與畢業設計的關系

在琳瑯滿目、氣勢輝煌的畢業展秀中，平面設計的作品幾乎都早已突破媒介的局限，設計邊緣化、設計跨界已是最為熟悉的局面，在諸多進步前，學生為一個四年的“終結”展秀傾注全身力氣，匆匆背后，多數學生為了一個項目呈現了自己最高水平，在之下卻未必匹配自己最深刻的專業理解與自己最擅長的優勢。單元課程是一個系統化的課程結構，從基礎到專業進階，囊括了在畢業設計前所有該學習該實踐的課程，有的基于消化問題，在期間會進行進階重復。從表象上看，畢業設計似乎是一個相對獨立的單元，故在畢業設計階段，有定課題、找課題、定方向、定方案……在單元課程中，雖然是系統化的設置與安排，但從漫漫教學看，依然存在間斷性，源于題目獨立、教師獨立、意識的獨立（教師意識、學生意識）。舉例說，三大構成的作業可以是每張作業是一個單獨的主題、每幅作業單獨成題，極少會將一個構成作業基于一個主題延展完成，更不太多的是三大構成圍著一個題目做研究。畢業設計不止于一個展秀，對其的評價應基于學生四年專業的探索上，應將其建立在學生對專業的認知的綜合評價上。它可以是一個很小的點但做得極為深入，也可以是一個單元的自然延伸。孤立提取一個畢業設計來展示某個歷來成熟的一套品牌形象是一條線路，而在漫漫視覺產品表達中，先把一些基本的平面設計問題解決透徹，應該是根本之根本，俗話說專業看專業。

二、注重學生本質的特點

學生在畢業設計前的單元課程中，各有自己的興趣點，有的可能體現在一些最基本的技法表達上，有的可能在某個專業領域中如海報設計這類考驗創意、鍛煉思維的課程表現出敏感。但基于技法表達上的吸收從而提升到對某個專向喜歡是在一開始的基礎課程中就能明顯地感知到的，因為學生入學前必達學校要求的繪畫基礎，在所有課程中，也是技法課程諸如素描、色彩到裝飾畫、圖案、圖形語言在先前，這些課程勢必會用到繪畫技法或綜合表達的方法。還有一部分學生，在繪畫基礎上未必顯示出強烈的特質，但在后期的創新意識上、思維方式上、設計規律上顯示出自己的敏感性。這兩類學生都應是優秀的學生，其在畢業設計階段如若面對自己最擅長的特點加之深入挖掘，必定收獲的不是一個表象的展秀結果。學生A，在其初期的專業課中，對插圖課程、圖案課程產生了積極的興趣，她認為這些課程的作業在表現的過程中讓她體悟到美，在過程中，她發現她的技法不能達到滿意。之后的3年多學習中，她堅持在閑暇之外對水彩技法進行學習，同時結合了構成學的知識，擴展了花卉圖案設計，在初期的單元課到最終的畢業設計作品——花卉插畫，呈現出一條清晰的學研線索。在畢業設計階段，其一方面提高了技法，一方面對花卉插畫創作的達到了一定成熟，作品體現出扎實的實踐與個人追求。學生B，其不同于學生A，在繪畫基礎以及表現技法上不見長，但在電腦技術上嫻熟自由，對設計意識頗具敏感，腦筋靈活，對創意有敏銳的洞察力，在字體設計課程中，對單字體的結構處理顯示出另一方面的嚴謹與推敲，并持續在整套立體字母的創作中，對幾何元素與立體結構的拿捏越做越有感覺。至此，在一種良好的開始后，其繼續將字體設計中未盡之處——可調之處，擴展在畢業設計中，確實，一個單元七周的字體設計很難做到全方面的理解與深入的探索，反之，在如此長時間的一個目標追求中，獲得的是較為全面字體設計的認識、規律的體會、美學的感悟以及本有的字體設計理論通識。忽略上述學生自身的專業認識，陳式化地給予一個畢業設計題目，雖能展秀欣然完成，但實屬可惜，本可以獲得在某一點學識上精專與實踐的深入，更有可能能成為其持之以恒對此對專業追求，這一點恰是“以人為本”、“因地制宜”的教學理念。

三、教學方案的合理化設計

教學方案的合理化設計，如若是在一個允許條件下——單元課程的老師將會帶隊畢業設計，將會給予該教師充分的發揮，也是極具心動的一次漫長“實驗之旅”?？简灥牟粌H是學生，還是引導教師的判斷。一旦在過程中遭遇某些瓶頸或停滯，學生在迷途，拷問得是教師對其潛能的判斷與堅持。學生A在一年級的插畫課程上表現出了濃厚的興趣與積極的學習意識，在期間的交流，教師以逆向思考的方式讓其展望或有可能的畢業設計展畫面——用圖案的表現形式把整個教室變成一個畢業設計作品，高長的窗簾、桌子、椅子、天花板……一切可見物體都可以變成自己圖案設計的對象。支撐興趣的同時，是有計劃的進階：1.彩技法的練習：找尋自己喜歡的風格，分析不同的風格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的繪畫表現。2.圖案的構成規律：三大構成的核心問題（形態美與形式美的研究）。3.素材的調研：民族圖案的臨摹、敦煌圖案的臨??；色彩數據的歸納、圖案元素的歸納。4.橫向聯系的比較研究：中國木刻水印版畫的特點（十竹齋、芥子園）、浮世繪的藝術特點。在這個實驗性的過程中，學生意識到，一個簡單的單元課程就是平面設計領域的重要部分，它的分量與延展完全可以與一個獨立VI設計課題相論。在最后的畢業設計階段，其插畫作品可以獨立成幅，也可以稍加延展運用在諸如一些產品上即可。在過程中，該生幾乎是一種放松的心態享受學習的樂趣以及專業追求帶來的愉悅。從平面的角度看，平面看平面，是對學生最起碼最基本的要求，核心，還應該是在平面本身。

學生B，思維活躍，對字體設計中結構把握具有一種良好的穩定性，在字體設計課程中深受五十嵐威暢的字體設計風格觸動，在了然于心的風格印象下，再進行類似風格的探索有一定的難度同時也是一種挑戰。七周的字體完全不能解決字體設計的方法問題，初淺嘗試單個字體的設計，作業的要求：字體結構的認識，單字母設計成稿（逐個突破）。支撐其后續設計的學習內容涉及：1.拉丁字母的書寫規律：書籍《字體設計的規則與藝術》、LettterFoundtain……2.立體風格的深入認識：如何定義塊面的體量，如果穿插塊面，塊面組織的合理性——能否理性地闡述之間關系。3.線形字體的同步進行：與塊面立體風格進行對比研究。4.色彩之于字體的研究：色彩的理論支撐應用、色彩與立體化效果的關系。5.材料對字體展示效果的影響：工藝、材質、燈光的一體化運用。在后期的一年字體設計學習中，學生在處理視覺美感的同時，啃下了相關理論書，理論的吸收與設計實踐相互交融與滲透，從基礎上看待視覺問題，又從視覺問題體會理論與規律。對比其畢業設計展的畫面，從簡而說，就是兩組字體設計作業，放大了說，是一組體量大的字體設計裝置藝術。如果再延伸看待這些方案，它們又是一幅幅字體海報作品。單元課程轉化成畢業設計作品，通過的一種相對系統化的研究與綜合手段的運用，形成的儼如是一件獨立的裝置設計作品。教師在初始的引導、過程的輔助、結果的前瞻，必須有明確的從一方向，與學生堅定不移、間而有序地并肩前進。在單元課程導入畢業設計中，在一開始就應給予學生明確的指導方向以及設定階段目標，定期的反饋是保障后續從容效果的必要環節。

四、結語

在漫漫的學習過程中，教師可以引導學生正確理解單元課程與畢業設計的關系，正確理解畢業設計的意義。教師首先應給予學生一個明確的專業水平評價準則以及尊重其專業興趣點。畢業設計展不止于一個零開始的新課題，它可以有效地連接某個興趣點進行某個專業方向的擴展與延伸，遵循以人為本、因地制宜的教學方法，由此更扎實地解決平面核心問題。利用逆向思維導入畢業設計，確立目標與方法，以點帶面的教學方案、多手段的research形成一種相對應的工作方法。實驗性的過程，連續性、貫穿性的學習與研究會在某些設計小點上積累深厚的基礎，達到量化的質感與最終的專業美感。做好其中的某一點，或許就剛剛好。

參考文獻：

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[2]張超，朱曉君.視覺傳達設計畢業創作與科研結合教學探討.藝術與設計（理論），2016：4

[3]冷凜.淺議畢業設計選題的合理性與前瞻性——以視覺傳達專業畢業設計課程為例.西北美術，2012：3

作者：張敏亞 單位：中國美術學院繼續教育學院