淺談當代國產動畫電影的故事性范文

本站小編為你精心準備了淺談當代國產動畫電影的故事性參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：當今中國的動畫產業蓬勃發展，以《西游記之大圣歸來》為代表的動畫電影，為中國動畫領域贏得了前所未有的榮譽。這部“合家歡”式的動畫影片的成功，使更多的人認為，國產動畫應當去除低幼化。但筆者卻不茍同，本文分析當今中國動畫市場的發展狀況、規律及需求，從而提出如何去定位國產的動畫的故事題材，為動畫故事劇本的創作帶來實踐意義。

關鍵詞：低幼化；票房；故事；劇本；動畫電影

一當今中國動畫電影受眾趨勢

近年來，作為電影、動畫產業的重要組成部分，動畫電影在追求文化創意的今天，發揮著不可替代的作用。在文化娛樂的市場中，動畫作品不僅是兒童、青少年的產物，而且還深受各年齡段觀眾的喜愛。然而，一提到中國的動畫電影，總是給國人以“幼稚、小兒科”的一貫印象，角色形象的簡單僵硬、故事劇情的空洞平庸給國產動畫電影貼上了標簽，難以引發觀眾的共鳴。面對這一問題，國內的一些動畫企業、學者開始不斷呼吁中國動畫電影的制作應當去除“低幼化”。尤其是在2015年以來，面向全年齡段的動畫電影在院線開始涌入，稱為當代中國動畫電影的分水嶺之作—《西游記之大圣歸來》為代表的中國3D動畫電影，為中國的動畫電影市場帶來了春天。在電影票房紀錄上，《西游記之大圣歸來》超過了華特迪斯尼公司與漫威漫畫公司聯合出品的《超能陸戰隊》和東寶株式會社出品的《哆啦A夢：伴我同行》，創造了9.56億元的中國動畫電影票房，動畫影片《大魚海棠》以5.65億的票房紀錄更是穩居其后。這兩部作品作為全年齡段的動畫電影，為中國動畫界贏得了前所未有的榮譽和口碑。它們的成功，更使中國的觀眾認為，中國動畫的“全民化”即將到來，要改變“低幼化”的市場定位，應該去除“低幼化”。但筆者卻不敢茍同。在近年來國產動畫電影票房中，《西游記之大圣歸來》《熊出沒之雪嶺熊風》《黑貓警長之翡翠之星》《大魚海棠》《熊出沒之熊心歸來》《新大頭兒子和小頭爸爸2一日成才》《小門神》的電影票房取得豐厚的成績。其中《熊出沒之雪嶺熊風》《熊出沒之熊心歸來》的國內票房分別達2.9億元和2.8億元。從票房數據上看，這樣如此之高的票房成績在以往的國產動畫電影中很少見，但我們也不難發現，以兒童背景為故事題材的動畫影片還是占了很大一部分比例，“低幼化”的動畫電影在中國動畫市場上依然占據著半壁江山。“低幼化”的動畫電影如此之火，動畫電影院線的觀眾還是以兒童為主，這豈不和呼吁的去“低幼化”動畫電影的呼吁構成了矛盾？筆者認為，由于中國內地電影業在管理和國情上的諸多因素，目前我國的電影分級制度還未成熟與完善，相應的動畫電影業也沒有可實施的分等級制度。從我國動畫電影的發展歷程來看，“”前的動畫電影作品是給低幼兒童看的，比如說《小蝌蚪找媽媽》，這部作品是由上海美術電影制片廠1960年出品的我國第一部水墨動畫電影，1958年制作的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》、1961-1964年制作的享譽世界的經典大片《大鬧天宮》等。在這之后全國的動畫影片雖然有個別少數的經典作品，但絕大多數的作品卻反響平平，原因是無論是動畫電影的創作單位，還是觀眾，對于動畫片的理解與認識依然停留在是為少兒創作與欣賞的，這樣就在動畫電影創作的最初環節—故事劇本，就定位在低幼兒童觀看的層面上。再者，就目前中國動畫電影的管理和發行現狀而言，建立動畫電影分級制度的條件還不完全具備，觀眾消費者真的能夠按照分級別的范圍來觀看動畫電影嗎？回答是否定的。中間的漏洞也必然會導致動畫電影的審批審查制度的“低幼化門坎”。目前動畫題材內容的要求既要滿足觀眾的口味，又要有所限制，去保護未成年人身心的健康成長，動畫電影的定位就在兒童。就連中央電視臺作為我們的國家電視臺，其中的動畫部就隸屬于央視青少節目中心。國家新聞出版廣電總局對成人化的動畫電影審批審查非常嚴格，一般很難通過，而具有寓教于樂、生動活潑的低幼動畫卻比較容易通過審查。

二動畫故事劇本“低幼化”的合理性

綜合以上幾個方面的問題，我們認為，第一，雖然中國動畫電影的故事題材大多定位在兒童視角，選題的范圍相對比較狹小。但從結果上看，動畫電影票房碩果累累，并有如此多的觀眾喜愛并為之欣賞，肯定有一定的規律和合理性，至少也可以說明是符合當今中國國情和市場的需求。日本的動畫片《哆啦A夢》《櫻桃小丸子》《寵物小精靈》，中國動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》《黑貓警長》《舒克和貝塔》等經典作品都是同屬于兒童影視動畫的范疇。隨著時間的推移，當我們回味這些作品時仍然有滋有味，它們擁有著不同年齡段的觀賞者，絲毫不影響受歡迎的程度。由此看來，“低幼化”動畫作品并不影響其受眾的“全民化”，“低幼化”的問題并不是阻礙中國動畫電影發展的原創者。第二，在中國動畫分級制度還未形成、動畫審查制度非常嚴格的條件下，適合兒童觀看的動畫電影依然是市場與文化的主流，一味單純地去“低幼化”并不客觀，而是應當去低劣化。從某種程度上說，真正具有藝術性、文學性、適合兒童觀賞的好作品屈指可數。要從根源上去解決動畫的質量問題，而不是單純一味的把“低幼化”動畫去除與摒棄。現如今中國動畫的發展正處于初步快速發展時期，結合特殊國情和文化市場規律，我們不妨就把“低幼”動畫做好，讓“低幼”動畫先“富”起來，循序漸進地慢慢積蓄能量，隨著時代的發展，中國影視產業機制也會不斷的完善與成熟。屆時，動畫領域會出現百花齊放、百花爭鳴的繁榮景象,中國動畫電影必然會達到一個質的飛躍。而做好“低幼”動畫，是我們必將走而且要走好的第一步棋。“學齡前兒童動畫片在歐美地區已經有幾十年的發展歷史，而我國面向學齡前兒童的動畫片偏少。”中國動畫學會會長余培俠說：“動畫產業的發展不能忽視低幼動畫。”[1]如何把“低幼化”動畫做好，我認為關鍵是要講好故事。

三故事性是中國動畫電影崛起的核心講好故事

故事是以敘述的方式來認識世界的結果，是人類最基本的表達方式和生存方式。缺乏好的故事是阻礙中國動畫電影發展的主要瓶頸。低幼兒童對動畫故事的理解其實更為直白簡單。好的故事是內心深處溫暖的東西，而風趣幽默和想象力是好故事的兩大法寶。幽默是由英文Humor音譯而來，對于動畫來說，幽默可以說是與之如影隨形、不可或缺的本體要素。動畫電影屬于視聽藝術，幽默則通過具體的角色造型、夸張滑稽的動作、色彩元素、聲音節奏等形式展現出來，正如文學作品一樣，它所描繪的語言是讀者獲得精神食糧的通道。所以說，動畫的藝術生命力不僅是在于運用高超的繪畫美術功底，或者是應用現代電腦特效技術，更是在于“幽默”這一思想內核。在動畫影片中，內容的幽默有趣，來源于豐富的閱歷和博大的知識面上，更來源于動畫編劇本人對幽默感的把控和理解。《貓和老鼠》（TomandJerry）是美國米高梅電影公司于1939年所創作的短片動畫劇集，作品的編劇是美國著名動畫大師威廉•漢納與約瑟夫•巴伯拉。這部動畫經典運用滑稽、幽默、夸張的元素來表現其視覺語言，以鬧劇的表現形式為基本特色，講述了“機智老鼠”和“愚鈍貓”這對水火不容的歡喜冤家，不斷上演著“戰爭”“追逐”“計謀”的喜劇故事。短片中并沒有真實的貓與老鼠之間的弱肉強食，而是通過“幽默”的表達手法來表現它們之間的“恩恩怨怨”。從本質上說，《貓和老鼠》是典型的美式動畫，既是“低幼化”形式的作品，又把“幽默化”元素發揮到極致的經典力作。但這一“低幼化”作品，卻給一代代不同的年齡段、不同國家的觀賞者演繹了一場歡快愉悅的視覺盛宴。不同的藝術作品都有其獨特的個性，動畫亦一樣。動畫是想象與創造的藝術，想象力是動畫的靈魂，而虛幻性是動畫藝術獨有的特性。中國的動畫藝術作品不免缺乏創造精神，故事的題材重說教、表面單一化，為講故事而做故事的狀況還是沒有走出固定思維。從低幼動畫層面上來說，缺乏對兒童內心的尊重、對其心理上的解讀。而創作具有寓教于樂、有內涵、有思想、有想象力的作品才是低幼動畫的發展方向。動畫電影相對電影等其他藝術而言，它的不同指出就是能夠充分地追求想象力，而創作出一個非同尋常的試聽空間。目前在國產動畫電影當中，動畫所獨有天馬行空的“想象力”特征很少看到。沒有跌宕起伏的創意試聽語言，大多作品還是單一與平庸化。宮崎駿所創作的動畫電影《千與千尋》可堪稱其創作生涯的巔峰之作，該動畫作品在2003年獲得了第75界奧斯卡金像獎最佳長篇動畫。影片講述年僅10歲的千尋跟隨著她的父母驅車搬家到一個他們也不知道的一座陌生的城鎮，他們正要開始準備新的生活時，在路途中迷失了道路，千尋與父母誤闖進入了一個黑暗的幽靈小鎮，由于千尋的父母沒有經過小鎮店員的同意貪吃了食物而觸犯了小鎮的規則，遭受到小鎮的懲罰，并雙雙變成了豬。小鎮的主人是一家叫做“油屋”澡堂的湯婆婆，千尋為了救出父母，在少年白龍的幫助下，開始了她的奇幻旅程。在這個過程中，千尋在一次次困難與考驗中不斷成長，在磨礪與堅持中做出自己的選擇。最后，千尋用她勇敢、堅強、善良，得到了小鎮生靈的尊重，成功解救出父母，回到了人間現實中。在影片《千與千尋》中，充分展現出宮崎駿大師的想象思維，把油屋里所有人的“貪婪”與“懶惰”、湯婆婆的“憤怒無常”、千尋父母的“饕餮”等表現得淋漓盡致。通過獨特夸張的日式想象力，描繪出對愛情、對親情、對友情、對成長的經典作品。這也促使我們對美好事物、對陽光的向往與渴求。當然，經典故事是可以再改編、再創造。在世界動畫史上，《獅子王》堪稱一部史詩級的動畫巨作，這部作品可以代表傳統動畫制作的最高水準。作為迪士尼公司的第三十二部動畫長片，故事題材改編自英國最杰出戲劇家莎士比亞的戲劇作品《哈姆雷特》。經過改編后的動畫作品，除了描繪生動活潑角色形象、震撼人心的非洲大草原場景、充滿力量的音樂之外，故事內核所表達的生生不息、對生命、對愛與責任、對成長與自我救贖，不僅讓低幼兒童觀后認為辛巴成長的偉大，也讓更多觀眾產生共鳴，理解生命的意義。現如今的中國動畫作品，內容還是存在著一些暴力、過度的強調教育性、商業性，這些都會為動畫作品帶來“理念大于形象”，為理念而理念，為教化而教化，動畫作品中最有靈魂的兩個要素——幽默與想象力就完全被淹沒了，這樣的作品都不是優秀的兒童動畫電影。優秀的動畫作品，一是要有一定的文學性，有一個符合兒童觀賞內容的好故事，好劇本；二是應該站在兒童的視野角度，研究兒童心理，創作符合兒童成長、審美情趣的好劇本，意義至關重要。國產動畫電影《西游記之大圣歸來》成功的關鍵因素就是在于改編中國經典傳統神話故事《西游記》，改編后的作品的精髓，讓觀眾懂得勇敢、堅強、勇往直前的精神，這對少年兒童更起到了寓教于樂的作用。多多靠近優秀經典的文學作品，對世界優秀的文學作品、兒童文學進行改編再創造，是值得我們去學習，并為之實踐的。

結語

從國產動畫電影發展的總體上看，無論是“合家歡”還是“低幼化”式題材的動畫作品，都是中國動畫前進發展的重要組成部分。在尊重經典、尊重藝術、尊重市場的前提下，動畫作品也需百花齊放，百家爭鳴。有一個好的故事，是動畫藝術創作和重中之重,只有這樣,才能真正創作出具有藝術性與技術性、思想性與觀賞性為一體的優秀動畫作品。

作者：王瑾 吳珮璐 單位：棗莊學院傳媒學院