研究電視電影表演藝術范文

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一、電視電影表演與電視劇、電影表演的共性

追本溯源，從電視電影的產生和發展，筆者發現電視電影的表演藝術所要涉及的問題是十分廣泛的，因為電視電影結合了電視和電影的共性，電視電影表演藝術與電視劇、電影表演藝術有著一種特殊的親緣關系，三者之間有著交集式的藝術特征，其共性表現在如下幾點。

（一）“化身成角色”的藝術影視作品中“角色”的物質載體是演員本身，演員扮演著劇中人物，根據人物的性格特點，塑造成為另一個人物，以此為媒體，使觀眾從中領會其審美價值。“化身成角色”最早由法國演員哥格蘭所寫的《演員的雙重人格》一文中提出。意思是指在扮演角色時要設法剔除演員個人的特征，并最終進入所扮演的角色里，我們常說的“入戲”就是這個意思。盡管可能有極個別的演員在一部電視電影、電視劇、電影中，由于自己與角色十分接近，更多是靠“本色演出”取得成功。但是我們通過認真、仔細的分析可以看出，在表演中絕不可能完全是靠展現演員自己而成功塑造角色。因為劇中人物的年齡、身份、性格、習慣、閱歷和所處時代等因素是不可能與演員本身完全相同的。

（二）主動范圍有限演員是自己創作角色的工具，是構成影視作品創作眾多因素中的一個因素。導演在創作中處于核心地位，起著主導的作用。因此，演員在創作中要受到一定的限制，并非是完全自由的。但是，演員需要在這種限制下把握好自己的主動范圍，要準確的理解和體現劇本的內容及導演的意圖。了解每個鏡頭的不同景別，知道自己在鏡頭構圖中的位置。以高度的信念感生活到角色里，迅速地集中注意力進入到規定情境當中。每個動作都要細致入微，要符合該角色特點，并運用合理的語氣、表情和著裝等元素將角色刻畫地惟妙惟肖。

（三）通過蒙太奇手段在影視作品創作中，演員表演都是通過一個個的鏡頭的剪輯來完成的，蒙太奇手段使得演員的表演分段、顛倒進行。因此，演員的表演是間斷的，在一定程度上不能做到一氣呵成。這需要演員有極好的情緒記憶能力和適應能力，把握好上一個鏡頭與下一個鏡頭在動作上和情感上的銜接，達到連貫統一的效果。尤其在時空大的跳躍上，演員更需要根據劇情的發展變換和人物形象的變化統一來設計自己的表演。

二、電視電影表演的特性

電視電影、電視劇、電影三者之間在表演理論和創作過程上確實有著很多的相近或者是相同之處。因此，把電視電影的表演與電視劇和電影表演完全分割開來是不可能的。不過，電視電影在吸收電視劇、電影的表現手法和技巧的同時，在很多方面又有別于它們，在其發展過程中已經或正在形成自身的特點。2001年，我國為表彰優秀電視電影作品，繁榮影視創作，經電影局批準，由中央電視臺電影頻道專門為電視電影設立“百合獎”，這對于研究電視電影作品中演員的表演藝術具有著非常寶貴的參考價值。靜觀絕大多作品中演員的表現，筆者認為電視電影作品中演員的表演藝術在以下幾個方面有著自身特殊性。

（一）題材內容上的特殊性電視電影通過電視作為媒介，讓觀眾來進行欣賞，受眾由不同身份背景、年齡層次的觀眾組成。一般來說，觀眾朋友們是以家庭為單位，或者是一幫朋友在一起觀賞，是一種沒有任何約束力、完全自由的欣賞方式。現代心理學指出，作為接受主體的電視觀眾，在選擇節目觀看時存在一種先在的接受圖式，即尋求節目文本所反映的生活內容與自己的生活閱歷、人生體驗相一致的心理定勢。正因如此，為贏得觀眾的注意力，電視電影創作非常注重迎合觀眾接受心理，發揮自身的優勢資源，將選擇創作題材內容的現實性放在第一位。據電影頻道的統計，在1999年到2008年年底1108部創作總量中，現實題材影片占到81%，革命歷史題材占4.5%，古裝武俠等占12%，其他占2.5%。許多作品取得良好的收視成績：收視率超過2%的有三百三十多部次，其中現實題材一百五十多部次[1]。大多現實題材的電視電影都圍繞中國社會的農村和城市兩大空間領域，聚焦生活中的小人物，從不同階段、不同角度結合時代的變遷和社會改革所折射出現實生活的發展與變化。如2006年第6屆電視電影“百合獎”一等獎作品《法官老張軼事之回避》，它聚焦農村改革另一個現代性層面——法制，是一部具有典型的現實性題材特點的作品。在《法官老張軼事之回避》中扮演男主人公老張的周小斌，通過分析緊扣故事題材中法律的公正、理性和農村講究人情、感性這一組矛盾，徹底深入到有著法官和農民雙重身份背景的主人公老張這一角色的心靈，研究這一角色心靈組成的內在本性以及全部精神生活。通過在該片中的出色表演，他獲得了第六屆電視電影“百合獎”優秀男演員獎。電視電影作品絕大部分以現實性題材為主，這決定了演員在創作初期首先要通過劇作接觸劇中的人物、事件、沖突與規定情境，結合題材內容的現實性來分析人物性格與動作，逐步從角色的外部特點深入到角色的內心生活，從對現實性題材內容中事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。

（二）內外部技巧上的特殊性首先，我們來了解下電影和電視劇的播放方式。在電影中演員的表演通過銀幕播放，供觀眾在電影院進行審美欣賞。從電影的時長來看，中國具有代表的電影《霸王別姬》，曾榮獲第46屆夏納國際電影節金棕櫚大獎，影片時長為171分鐘；美國具有代表的電影《阿甘正傳》，曾榮獲第67屆奧斯卡金像獎最佳電影獎，影片時長為142分鐘；意大利具有代表的電影《天堂電影院》，曾榮獲第62屆奧斯卡最佳外國語片金像獎，影片時長為123分鐘。由此可見，電影雖然沒有標準時長，但一般都在90分鐘以上，許多影片甚至大大超過90分鐘。電視劇則是通過電視屏幕播放，讓觀眾在家里進行審美欣賞。從電視劇時長來看，隨著電視劇藝術的發展，電視劇有了劇集的特點，根據收視率和劇情的需要，從幾集到一百多集不等。通過對電視電影和電視劇的比較、電視電影和電影的比較得出，電視電影以90分鐘的時長通過電視屏幕播放，這是電視電影所獨有的特點，電視電影演員需要結合電視電影的這一特點與電影、電視劇在表演的內外部技巧運用上加以區分。電影以90分鐘的時長通過電視屏幕播放，決定了電視電影演員既要有較強的節奏感，又要表演的更加細致入微。電視電影《極限救援》正是這樣一部作品，男主人公劉武由李晨飾演。該片榮獲2009年第9屆電影頻道電視電影“百合獎”劇情類觀眾最喜愛電視電影獎；2009年37屆國際艾美獎最佳男主角及最佳電視電影兩大獎項提名。有研究表明，成年人精神保持高度集中的時間一般不會超過七分鐘，未成年人就更短了[2]。所以，演員必須松緊有致的控制表演的節奏。李晨在塑造劉武這一角色中，在節奏上控制的非常好，不論是在說話、動作還是在沉默、靜止狀態，都貫串了合適的速度節奏。隨著時間和空間的變化，在不同的階段，他的每一種情感、心境、體驗也都有著不同變化，并且符合當時規定情境的速度與節奏，有效地調節了影片的情緒起伏，他的這種有張有弛的節奏感和細致的人物刻畫給觀眾留下深刻的印象。

（三）素養上特殊性

十年來，電視電影堅持“三貼近”，弘揚主旋律，倡導主流價值觀，以滿足電視節目播出的特性，注重作品的通俗性和大眾性，以思想性、藝術性和觀賞性的統一為目標，成為獨具美學特征的藝術樣式和電影產業[3]。電視電影表演藝術的創作任務要求演員創作出來的人物形象具有審美的價值，是真、善、美的和諧統一。這是電視電影創作者和觀賞者共同要求的標準。從事任何一種藝術創作，創作者本人的素養的高低、優劣往往決定著藝術作品本身的高低、優劣。而從事電視電影表演藝術的演員，也必然如此。電視電影演員由于要求塑造不同的人物形象，體味不同“生活”的特殊性，以準確地用藝術來反映社會生活的方方面面。通過作品，可以看出創作者的世界觀、人生觀、哲學觀，也可以看出創作者思想內涵。因此，電視電影演員的表演藝術需要具備結合電視電影的相關特性的素養。那么，作為一個優秀的電視電影演員應該具備什么樣的素養呢？在2003年第3屆電視電影“百合獎”優秀男演員獎獲得者中，老藝術家李丁就是一位值得我們學習的榜樣。李丁在《家有轎車》中飾演男主人公老李，老李是一位自行車廠的退休工人，生活在一個普通的居民大院里，他憑著自己的手藝在院門口支了個修車攤兒，春夏秋冬不為別的，就是想多做點好事。在這居民大院里生活的人們，都是一群平凡樸實的人，可原本和睦相處、平靜祥和的鄰里間卻因為院里添了一輛轎車而發生了各種各樣的爭紛。影片中，李丁把老李這一角色塑造的十分樸實、逼真、自然，這一角色的成功塑造與他自身的素養是分不開的。其實，李丁除了參演電視電影作品外，還曾演過話劇、歌劇、電視劇、電影，當過導演，是一位多才多藝、德藝雙馨的老藝術家。李丁和他所扮演的角色相比，他的人生似乎更加傳奇。李丁的原名叫做李守海，1927年出生，于1947年入黨。曾被打成“右派”，在“四清”運動中被下放到青海工作，在“中”被當作批斗的對象。這些經歷不但沒有讓他放棄對藝術的執著追求，而正是由于這些經歷讓他獲得了更多的生活體驗，鍛煉了他堅強的意志，養成了積極樂觀的心態，塑造了他良好的藝術素養、文化素養、道德素養、政治素養、哲學素養、生活素養等。目前，實際上沒有哪個演員是只演電視電影或者是只演電視劇或電影的。一個真正的好演員應該既可以演好電視電影，也可以演好電視劇與電影。要想做到這樣，他就應該了解電視電影表演與電視劇、電影表演的異同之處，使自己適應它們的特點，創造出準確、鮮明、生動的藝術形象來。