美術技法課教學透析范文

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美術是一門“難言”的學科，是通過線條、色彩以及一些可視的形象來反映社會、反應生活，表達人們的思想感情。它之所以“難言”，是因為在學習和掌握這門學科的過程中，有些知識如技法等就不能用語言、文字來表達和代表，而只有通過人們親手訓練和練習，才能加以掌握。除此之外，別無他法，因此，教好美術技法課是美術教學中的關鍵和重要一環，那么如何教好美術技法課？通過幾年的教學實踐，我認為必須做好以下五點。

一、“越俎代庖”、“一改了事”現象，重視方法的傳授

教師給學生改畫，是技法課中教師要常遇到的，也是教師應具備的基本功。但怎么改，卻是一個值得研究的問題。在實際教學工作當中，我們遇到的情況往往這是這樣的：當教師發現有的學生在作畫時，如出現形不準或色彩搭配不當等一些技法的錯誤時，教師就拿起畫筆替學生把形打準，把色彩調和得當。這種包辦代替“一改了之”的做法，表面看起來把問題解決了，給學生把錯誤改了。其實不然，實際上老師的行為，而并非學生真正的介入，不是學生自己親手實踐，學生這個內因沒有變化，他沒有真正學會。就好像學生過不了河，老師把他們背過河一樣，雖然過了河，看起來都達到了目的，但效果不同。這次把畫中的問題改了，如同過了河，第二次又遇到了，學生還是不會畫，還是過不去，因為沒有掌握過河的方法。因此，教師在上課時，一定要克服“庖代”現象，不僅把學生畫得不當或錯誤的地方改過來，更重要的是教給學生解決問題的方法，如過河是搭橋還是坐船或是游泳等其他方法。比如素描課中畫人物的頭像，有個學生形畫不準，教師可讓其停下來不要再畫了，讓他首先靜心認真觀察，從距離遠近，不同方位以及不同參照物、光線、角度看頭部有何特點、特征，以及它們之間的相互位置關系。在觀察弄清這些比例關系，畫出外圍框架，再畫主要部位，主要特征。

二、發揮教師的示范作用

在技法課中，有一種常見的現象就是教師講得多，動手畫的少，甚至不畫。他們認為，“與學生同堂作畫沒有必要，只要給學生講好，學生聽會，就行了”。實際上，師生同堂作畫有許多好處，一是對學生具有直接的感染和影響力，現場感強，講的技法，變成了直觀、可見的技法，更易于學生掌握利用；二是對教師本人業務水平也是一個督促和提高。

三、發揮學生的創造性

對每個教師來說，他們各人都有自己不同的畫法、特點和風格。在教學中，有的教師往往按照自己的主觀愿望和喜好給學生擺景物、定題材、選模特等，以及指導學生作畫、評說學生作業，讓學生順著老師的思維模式和風格發展，按照老師既定的方向、思路走。這種用主體的定勢思維來影響學生和衡量、評判學生的作品，其結果扼制了學生的藝術靈感和發揮創造精神，不利于他們各自藝術風格的形成。表現在學生的作品上，往往是手法拘泥，沒有放開、不自然。有時甚至給人千人一面、千篇一律的感覺，沒有擺脫被束縛的模式和走出既定的圈子。因此教師不應按自己的定勢思維來要求和組織教學，而應提倡“自由式”、“開放式“的方法，首先，對同一個內容或題材，多向學生介紹幾種畫法。如畫人物速寫，有些人從頭畫到腳，而有的人是從腳畫到頭，有的人卻是先畫人物的某個部位或某個特征等等的方式，以起拋磚引玉的作用。其次，讓學生盡量發揮自己的思維、想象力和創造才能，充分發揮自己、展示自己、表現自己。畫自己愛畫的，畫自己想畫的，畫自己沒有畫過的，在自己的“責任田”里縱橫馳騁、自由耕種。三是提倡和允許學生和允許學生有不同的畫法、手法、風格和流派，盡量“雜”一些。正如所說的“百花齊放，百家爭鳴”。

四、擺正理論與技法的關系

有些老師簡單地認為：美術就是畫畫，學美術就是畫畫“。因為有了這種片面的思想認識做指導，所以表現在實際教學上就是：只重視技法、強調技法，讓學生訓練技法，而輕視、忽略基礎理論知識。我們說，不論是一位書畫家，還是一位美術教育工作者，對技法和理論都不能有親疏、主次和孰輕孰重之分，應該同樣重視，同樣對待、同樣學好。因為美術最終的落腳點是要反映到畫上，要用自己的畫和作品來表現（這樣看起來技法好像就重要了），但不論畫什么，技法只是個表現形式，它起依附、橋梁的作用，而畫的內容、主題思想、深刻含義等才是要反映的本質，最終與觀眾見面的還是要用畫的內容來“說話”（這看起來理論好像就重要）。但它們又是相互聯系、相互制約的。因為畫作都是以基礎理論知識為前提和基礎，如果理論知識豐富、認識深刻，就站的高、看得遠。創作的畫法不論是技法、風格，還是內容、主題思想或寓意就深刻、有特點、有新意。反之，如果理論水平跟不上，連認識都不到位，就更談不上創作激動人心的好作品了。所以，理論對技法具有指導作用。反過來，在實踐中技法有對理論加以改進和提高。二者相輔相成，缺一不可。

五、課外指導訓練

一種良好的學習方法和習慣，是靠平時的積累與養成，我們任課老師首先要加強工作責任心，對學生不放任自流，課內課外一樣要求。其次，學生要養成教養一致的良好習慣，平時作畫時注意克服老師在課堂上給自己糾正的問題。三是有意識、有針對性的進行一些訓練。如有的學生在色彩畫中，對黑色掌握不好，一直不敢用黑色。教師就讓他們專門多練一些，先畫黑罐等純黑色的靜物，再畫黑白、黑紅等多種顏色的人物、花卉，最后慢慢道會掌握對比度、調和、搭配、涂抹，不再懼怕黑色。如有的學生畫作光感不強，就讓他們按照自己的思維標準，怎加一點或再提高多少，心里記下來。多花幾幅畫，然后自己細心觀察，與原來的畫作進行對比，看看有何區別。老師再給其分析、指導‘使其記住，從而在心中有了一個對光感正確的認識的標準和尺度。四是“教養一致”關鍵在自覺。糾正自己的問題，要自覺自愿的堅持不懈的努力，經常向自己不良的習慣、做法挑戰，在實踐中鍛煉提高，超越自己，完善自我。