傳統(tǒng)陶瓷裝飾的藝術(shù)性探討范文

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摘要：陶瓷裝飾反映了當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)尚和審美取向。陶瓷裝飾藝術(shù)是特定社會歷史條件的產(chǎn)物。本文從陶瓷藝術(shù)裝飾的形式和陶瓷藝術(shù)裝飾的審美分析兩個方面展開對中國陶瓷裝飾的藝術(shù)性研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)；陶瓷裝飾；審美藝術(shù)性

中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾的主體形式為造型藝術(shù)裝飾和紋樣藝術(shù)裝飾。商、周時(shí)代的青銅器是我國早期造型藝術(shù)裝飾的代表；新石器時(shí)代仰韶文化中的彩陶則代表著早期的紋樣藝術(shù)裝飾。一般而言，陶瓷裝飾藝術(shù)是特定社會歷史條件的產(chǎn)物。它一方面秉承著傳統(tǒng)文化的理念，另一方面又開啟了陶瓷裝飾藝術(shù)的新的可能性。

1陶瓷藝術(shù)裝飾的形式

1.1主體造型裝飾

主體造型裝飾按照工藝可分為胎飾、釉飾、色彩裝飾三大類，為了產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果，這些裝飾可以單獨(dú)作用，也可以結(jié)合使用。胎飾即在胎表上進(jìn)行鏤、刻、劃。胎飾多在上釉前用硬質(zhì)工具在胎體上作成，少數(shù)作于上釉后。胎飾主要有劃花、印花、刻花、剔花等技法。劃花是用尖利的工具在坯體上，劃出花紋的裝飾技法；印花是通過擠壓、拍打，用表面有花紋的器具在坯體上印出紋飾；刻花是為了使線條內(nèi)細(xì)外粗，在坯體上，用刀具以斜刀刻出紋飾，其立體感極強(qiáng)，層次非常明晰；剔花就是先在坯體、化妝土上劃刻紋飾，產(chǎn)生顏色、高低起伏的對比，然后剔去紋飾以外、以內(nèi)的一層胎體、化妝土。根據(jù)釉飾形成的過程不同，釉飾可分為釉料裝飾、釉層裝飾。在高溫下，由于釉料中的微量元素的緣故，釉裝飾呈現(xiàn)出斑駁陸離的色彩，并通過控制釉料中某些呈色元素的多少和窯爐溫度，以釉層自身的質(zhì)感及其流離作用所形成的極富變化的層次裝飾效果。在陶瓷裝飾中，色彩的運(yùn)用尤為重要。色彩裝飾按照表現(xiàn)形式的不同，可分為點(diǎn)彩裝飾、彩繪裝飾等，主要是在瓷器的表面，通過點(diǎn)、染、涂等手段，以彩料及彩色圖案，在胎體、化妝土、釉面上進(jìn)行裝飾。現(xiàn)代陶瓷中高純度的色彩對比加上不一樣的視覺感受，給人強(qiáng)烈的沖擊力，具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。

2.1紋樣裝飾

2.1.1植物類紋飾

在植物類題材中花卉紋飾是應(yīng)用最多的題材，常見的有花草葉紋、蓮花、牡丹等。漢代以前，我國幾乎沒有使用過花卉、葉子邊飾。隨著佛教的傳入，卷枝紋等傳入了中國，花卉紋開始盛行。當(dāng)然，在不同時(shí)期，人們會偏好某種花卉紋。如唐宋時(shí)期，牡丹花盛極一時(shí)，牡丹花卉紋廣泛出現(xiàn)在繪畫、金銀器、建筑藝術(shù)中，花形碩大，顏色艷麗。到了宋代，牡丹花成了當(dāng)時(shí)最流行的裝飾內(nèi)容，完全取代了南北朝時(shí)期蓮花在瓷器裝飾中的地位。如唐三彩刻花三足盤(見圖1)，盤口為板沿式，平底，下承三足，通體以綠釉為地，盤心刻一團(tuán)花，外環(huán)荷花、花蕾及荷葉紋，施以黃、綠、白三色，底無釉。此盤造型規(guī)整，盤心圖案以刻花方法填彩而成，畫面呈現(xiàn)凹凸?fàn)睿Ⅲw感強(qiáng)。

2.1.2動物類紋飾

從新石器時(shí)代開始，陶器上就出現(xiàn)了魚紋、鳥紋等人們常見的動物形象。尤其是兩晉時(shí)期，不管是堆塑的立體造型，還是刻劃的平面紋飾，在青瓷上鳥獸動物題材的裝飾被大量采用，對后來陶瓷的裝飾題材產(chǎn)生了很大的影響。在我國，龍、鳳紋飾被賦予了特定的含義。而魚紋、鹿紋也流傳甚廣，一直是吉祥圖案。另外獅、虎、鴛鴦等動物紋飾也是流行的陶瓷裝飾紋樣。如唐代流行的雙龍耳瓶(見圖2)，宋代磁州窯刻花添釉動物紋枕頭(見圖3)。

2.1.3人物類型紋樣

從新石器時(shí)代開始，人們就在陶瓷上繪制人物題材的裝飾，如青海大通上孫家新時(shí)代墓葬出土的一件馬家窯文化“舞蹈紋彩陶盆”。到了宋代，陶瓷彩繪工藝日漸成熟，世俗化進(jìn)程大大加快，在陶瓷裝飾中，人物類題材開始增多，開始出現(xiàn)各種市井人物、生活小景，有嬰戲、武士、小販等等。如唐代長沙窯刀馬胡漢人物紋執(zhí)壺(見圖4)，宋代白瓷美人枕(見圖5)等。2.1.4山水類紋飾山水類紋飾主要分為云氣樹木和山巒，山水小品幾種類型。由于裝飾技法表現(xiàn)力的局限性，唐宋時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)中，山水類題材很少，并且大部分都是從人物背景中脫離出來的。為了達(dá)到一種云霧繚繞、山深水遠(yuǎn)的效果，我國的山水畫講求以水墨渲染。

2陶瓷藝術(shù)裝飾的審美分析

2.1對比美

對比與調(diào)和是重要的審美形式法則。以單色釉裝飾的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)基本以調(diào)和為主，而其他裝飾方式，為了突出主題紋飾，都有色彩、高低、虛實(shí)的對比。色彩對比最直接的手段就是在素胎上彩繪，磁州窯就是典型，其白地黑花彩繪與胎地或化妝土的對比非常強(qiáng)烈。而填彩、描金等采用了彩與彩、釉與釉之間的對比，直接使用色彩的對比；剔花是以白色的化妝土、深色的胎地對比來表現(xiàn)紋飾，不直接使用彩料，是間接使用色彩的對比；刻花、堆花等則是高低的對比，具有凹凸感；鏤空則是虛實(shí)的對比。

2.2平面美

大體而言，平面化是我國繪畫和裝飾藝術(shù)的共性。裝飾紋樣注重形象的外形輪廓特征，不追求形象本身的立體感和構(gòu)圖的深度感，重視線條，抓住外形特征后，將其剪影化、平面化。在陶瓷裝飾中，將三維的物體兩維化、將立體的造型平面化是其重要特征。在陶瓷紋飾中，不管內(nèi)容之間會不會有高下、遠(yuǎn)近之分，通過變形、夸張等手法，幾乎所有要表現(xiàn)的內(nèi)容都置于同一個平面中，所有的花卉枝葉互不重疊、互不遮掩，全部展現(xiàn)在眼前，而人、動物等也不會被花葉遮住；并且不管表現(xiàn)內(nèi)容有沒有可能同時(shí)出現(xiàn)，在瓷器裝飾中，所有的內(nèi)容都同時(shí)表現(xiàn)，如牡丹和荷花會同時(shí)競相爭艷。

2.3意形美

中國藝術(shù)追求意蘊(yùn)之美，強(qiáng)調(diào)以形寫意，厭法而尚意，達(dá)意高于狀物，寫形不強(qiáng)求逼真，要求在似與不似之間，因此在創(chuàng)作時(shí)，并不刻意追求細(xì)部的真實(shí)。陶瓷裝飾藝術(shù)同樣側(cè)重神韻的表達(dá)，不去刻意追求對象形態(tài)的逼真和細(xì)節(jié)的刻畫，不費(fèi)太多的筆墨表現(xiàn)細(xì)節(jié)之處，能省就省，能虛則虛，變實(shí)體空間為抽象空間，這是我國藝術(shù)追求的較高境界。在具體紋樣上，雖然有些圖案的構(gòu)圖較為滿密，但是所費(fèi)筆墨并不多。

2.4功能美

陶瓷作為人造之物，首先以日常生活用品形式與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，這就決定了陶瓷藝術(shù)不能為裝飾而裝飾。首先，陶瓷裝飾受加工方法的制約，要適應(yīng)材料，考慮它的經(jīng)濟(jì)性；其次，要服從器物造型的功能，考慮其適用性。

2.5工藝美

陶瓷藝術(shù)品具有較強(qiáng)的工藝屬性。經(jīng)過長期的努力和積淀，陶工們裝飾的技法逐漸多樣，技法也越來越熟練，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的造型和裝飾往往帶給人一種豐富多彩、千變?nèi)f化的美感。如宋代窯工經(jīng)歷了幾百年的積累與探究，掌握了窯變的規(guī)律和原理，可以人工控制窯變的產(chǎn)生，出現(xiàn)了燦若朝霞的鈞窯銅紅窯變釉，聞名一時(shí)。又如開片本是瓷器燒造過程中出現(xiàn)的瑕疵，宋代窯工卻反其道而行之，開發(fā)了富有一定規(guī)律又渾然天成的開片，反倒讓其成了一種“雅器”。

2.6釉色美

釉的發(fā)明是陶瓷史上的重大事件，陶瓷之美也因此煥發(fā)出另一番景象。唐代之前，釉色較單一，主要以青、黑為主，唐代形成了南青北白的釉色局面，并對釉色之美形成了高度自覺。從飲茶擇器的角度上，陸羽曾經(jīng)在《茶經(jīng)》上就曾贊譽(yù)越窯青瓷類玉類冰的釉色美。唐三彩色彩艷麗、熱情奔放，充分體現(xiàn)了唐代健康、開放、包容的美學(xué)風(fēng)格，深受國外的效仿與沿用，奈良朝的日本仿制了“奈良三彩”，古代朝鮮新羅燒制成了“新羅三彩”。到了宋代，由于文人化氣息漸濃，重文輕武，其審美意識跟唐代相比發(fā)生了轉(zhuǎn)變，釉色之美也由張揚(yáng)之美轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)斂、沉靜之美。汝、官、哥、鈞窯燒制出來的瓷器瑩潤肥厚，隱而不露，凝重深沉。同時(shí)由于受莊子道家美學(xué)思想的影響，宋代瓷器釉色往往有高貴典雅，自然天成的氣質(zhì)。

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作者：胡強(qiáng) 單位：景德鎮(zhèn)學(xué)院陶瓷美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院