民族聲樂演唱技巧和舞臺(tái)表演教學(xué)范文
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聲樂不同于器樂，它是以人體自身的嗓音作為主要的表演樂器，通過人的聲音來展現(xiàn)音樂的魅力。而在所有的聲樂中，民族聲樂又是最不可替代的，它的積淀不僅僅只是單純的藝術(shù)積淀，而是其所誕生民族、國(guó)家文化發(fā)展的一種重要標(biāo)志。從某種層面來講，民族聲樂體現(xiàn)民族的心理結(jié)構(gòu)、社會(huì)的發(fā)展風(fēng)尚，往往在音樂文化的發(fā)展中占據(jù)最為重要的地位。我國(guó)民族聲樂成為一門系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科與其他國(guó)家相比較晚，雖然已經(jīng)取得一定的發(fā)展，但仍存在較多亟待解決的問題。尤其是在藝術(shù)形式日益多元化的今天，如何保持民族聲樂藝術(shù)的生命力并加強(qiáng)其音樂魅力的展現(xiàn)、如何建立并完善高層次的聲樂體系理論、如何進(jìn)行更符合當(dāng)今社會(huì)發(fā)展需求的民族聲樂人才的培育實(shí)踐、如何實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)與舞臺(tái)表演更完美的結(jié)合與交融等，這些問題一直都是民族聲樂及教學(xué)領(lǐng)域研究的焦點(diǎn)。針對(duì)這種情形，夏鴻雁和潘永華著作了《民族聲樂演唱與教學(xué)研究》一書，針對(duì)上述問題給出了他們的見解與思考。該書緊緊圍繞民族聲樂這一研究主題，從藝術(shù)基礎(chǔ)、歌唱技巧、舞臺(tái)實(shí)踐、教學(xué)指導(dǎo)等多角度、多層次地對(duì)其進(jìn)行了全面的介紹和剖析，針對(duì)現(xiàn)有民族聲樂理論和舞臺(tái)表演實(shí)踐的不足給出了頗具針對(duì)性和實(shí)用性的改進(jìn)建議和指導(dǎo)，對(duì)我國(guó)民族聲樂的不斷完善以及向著更高藝術(shù)殿堂不斷邁進(jìn)提供了助力。
該書論述全面、解析深入、內(nèi)容豐富，既有從基礎(chǔ)理論角度出發(fā)對(duì)民族聲樂的介紹和總論，又有從實(shí)踐需求出發(fā)對(duì)演唱技巧的分析，還有對(duì)其與舞臺(tái)表演相結(jié)合的方法以及注意要點(diǎn)的闡述。在內(nèi)容安排上，該書從理論到實(shí)踐、從總述到分論、從全面到具體、層次明晰，共包括六個(gè)章節(jié)。依照內(nèi)容側(cè)重和主題的不同，這六章又分為三大部分，現(xiàn)對(duì)各部分內(nèi)容進(jìn)行簡(jiǎn)述和評(píng)析，以幫助讀者更好地把握全書脈絡(luò)，掌握書中精髓。
第一部分為第一章，主要是對(duì)相關(guān)基礎(chǔ)理論的介紹，總體上對(duì)民族聲樂學(xué)科進(jìn)行了基本概況的分析和內(nèi)涵的解讀，對(duì)其概念進(jìn)行了界定，并以此為基礎(chǔ)，對(duì)它的各種體裁、形式及藝術(shù)特點(diǎn)等進(jìn)行了分析和闡述，最后還對(duì)其發(fā)展的歷史簡(jiǎn)要進(jìn)行了介紹。第二部分為第二至第四章，是對(duì)民族聲樂中各項(xiàng)主要演唱技巧和訓(xùn)練方法的具體介紹。第二章中作者先提出“呼吸”為歌唱的“動(dòng)力之源”，接著對(duì)呼吸的技巧進(jìn)行了介紹，并給出具體的訓(xùn)練方法。第三章與第二章結(jié)構(gòu)相似，主要介紹的是“發(fā)聲”技巧，并對(duì)歌唱實(shí)踐中容易出現(xiàn)的發(fā)聲錯(cuò)誤進(jìn)行了總結(jié)，針對(duì)性地給出相應(yīng)的矯正建議。在第四章中，作者將視角放在民族聲樂中的語言層面上，指出聲樂藝術(shù)除了聲音之外，吐字歸韻同樣重要，因此應(yīng)注重語言。作者從把握民族聲樂的語言藝術(shù)特征、找準(zhǔn)風(fēng)格定位、遵循發(fā)音規(guī)范等方面進(jìn)行了具體介紹，并針對(duì)如何加強(qiáng)相關(guān)訓(xùn)練進(jìn)行了闡述。第三部分為第五章和第六章，是對(duì)歌唱者在舞臺(tái)表演方面的指導(dǎo)。第五章針對(duì)民族聲樂演唱在舞臺(tái)上的“形”（形體動(dòng)作）和“神”（感情把握）等進(jìn)行了介紹。第六章則結(jié)合具體作品進(jìn)行介紹，針對(duì)中國(guó)民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇、戲劇等不同體裁的作品特征，作者對(duì)歌唱者在舞臺(tái)表演實(shí)踐時(shí)應(yīng)注意的要點(diǎn)和“形”“神”處理等方面進(jìn)行介紹。此外，書中還針對(duì)相關(guān)的教學(xué)方法進(jìn)行了分析。
同樣是聲樂藝術(shù)，不同民族、地域，聲樂之間又存在何種差別？其實(shí)，其最本質(zhì)的區(qū)別來源于它們所根植的不同文化背景。聲樂正是在自己民族文化的土壤中得以生存、發(fā)展并保持自身的獨(dú)特性的。該書正是秉持著這種觀點(diǎn)，從民族文化形態(tài)和地理位置等角度對(duì)其具有的屬性進(jìn)行了概述，對(duì)我國(guó)各種民族聲樂體裁進(jìn)行了詳細(xì)介紹。如在第一章中就有對(duì)民歌、曲藝等體裁的歷史沿襲、發(fā)展現(xiàn)狀、藝術(shù)特點(diǎn)等方面的介紹。此外，該書尤其注重聲樂與舞臺(tái)表演的結(jié)合，聲樂雖然是以聲音作為主要的藝術(shù)載體，但這并不表明可以忽略身體動(dòng)作、神情等表演，好的舞臺(tái)表演可以幫助歌者更好地進(jìn)行聲樂作品的詮釋，引發(fā)觀眾共鳴，增強(qiáng)音樂美感。因此，作者在第五章中對(duì)兩者間的結(jié)合方法進(jìn)行了大量論述，給出許多頗有建設(shè)性的見解，能夠幫助歌者在舞臺(tái)上進(jìn)行更加自然的表演，值得我們借鑒。
總之，該書的論述充分體現(xiàn)了理論與實(shí)踐相結(jié)合的特點(diǎn)，為民族聲樂理論體系的全面發(fā)展和實(shí)現(xiàn)更加完美的表演實(shí)踐提供了支撐。
作者：李超
