舞蹈欣賞心理過程中想象的作用范文

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摘要：在舞蹈實踐環節中，舞蹈欣賞不是舞蹈創作與表演的完結，而是新的開始，一個作品只有交給觀眾欣賞，并產生一定的社會價值和審美價值且對舞蹈創作和表演給予一定的促進作用才是舞蹈藝術實踐的目的。因此舞蹈欣賞這個極其復雜的心理過程就顯得尤為重要，它包含注意、感知、想象、聯想、情感、理解等過程，他們之間相互影響、相互轉化。想象一直貫穿始終，發揮著加強審美再創造，升華社會功能的發揮，促進舞蹈編創與表演等作用。

關鍵詞：舞蹈欣賞；心理過程；想象

一、舞蹈欣賞的概述

舞蹈作為人類最久遠的藝術形式之一伴隨著人類發展而不斷變化，創新。隨著精神文化的豐富，舞蹈欣賞成為了人們生活中不可或缺的一部分。舞蹈作品經編導家創作出來交由舞蹈演員呈現，這一過程傾注了編導家和表演者無數創造性思維與勞動，因此舞蹈作品的欣賞是一個極其復雜的心理過程，伴隨著想象貫穿始終。舞蹈欣賞是以人體動態美為對象的審美活動，是舞蹈作品發揮社會作用的必要環節。想要欣賞一部舞蹈作品，第一，離不開熟悉和掌握基本的舞蹈知識與規律。舞蹈是一門集視聽與一體的綜合藝術，這需要我們了解作品的背景音樂、舞美燈光、服裝道具等基本要素及舞種形態、動作動律、風格特征等相關知識以提高藝術欣賞水平。第二，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。量變達到質變，任何一門學科的學習都離不開這個過程。古人說，要識件就要觀千件，大量鑒賞優秀作品就是通過聽千曲，觀千件以達到“曉聲”和“識件”鑒賞能力，為什么要選擇優秀作品進行鑒賞呢，是因為藝術作品包含三個層次：形式美、內容美和意蘊美，只有真正優秀的作品才具備這些特征，而鑒賞他們會起到舉一反三、觸類旁通的作用。第三，離不開一定的歷史文化知識。舞蹈藝術是來源于生活的，是對生活的提煉加工和升華，必然是時代特征、地域特征、文化特征的集合。通過運用夸張的藝術語言、藝術形象表達藝術家的思想感情反映社會生活，這就需要我們多視角的關注舞蹈藝術，多層面的學習歷史文化知識，豐富自己的內涵與底蘊，更好的欣賞舞蹈作品。

二、舞蹈欣賞的心理過程

（一）吸引觀眾注意力感知藝術形象舞蹈創作的過程是：體驗、構思和傳達，舞蹈欣賞它與舞蹈創作的過程是相反的。首先它會吸引觀眾的注意力感知藝術形象。注意力就是人的內心和精神都能夠集中在一件事或一個事物上，注意力具有選擇性和傾向性，也就是說人們會根據自己的喜好有傾向性的選擇作品欣賞，這就使得舞臺效果、視覺沖擊、現場氣氛、服飾道具等都成了抓住觀眾眼球的關鍵。觀眾的注意力被吸引了自然會集中注意欣賞作品進而感知該作品傳達的藝術形象，舞者運用優美的肢體動作，復雜的技術技巧，豐富的情感表現，夸張的面部表情，深層的心理感受詮釋、演繹作品形象，再配合音樂的伴奏，烘托作品情緒，讓觀眾清晰作品結構，凸顯作品主題，帶動觀眾的情緒。隨著科技的日新月異，科學技術被有效融入到舞蹈作品中，通過美輪美奐，生動立體的燈光舞美，更加直觀與強烈的畫面感將觀眾不自覺帶入到情境當中，融入其中。

（二）豐富的想象和聯想藝術源于生活，卻高于生活。源于生活的部分是作品中無論動物形象、人物形象還是自然現象等各種藝術形象都是編導立足于生活通過體驗生活而來的，高于生活的部分則是編導家通過創作性勞動編創和呈現出來的。這需要我們欣賞者在欣賞的過程中，通過日常生活的積累、知識經驗的儲備調動豐富的想象和聯想把自己帶入到作品當中去，感受作品中所傳達的藝術形象和主旨，了解這個形象的背景及文化內涵，這些了解是觀看舞蹈作品的時候通過想象和聯想傳達給觀眾的。這就是藝術形象塑造的魅力，它能夠引發觀眾的興趣，通過想象去體驗觀眾在現實生活中曾經感受過的、似曾相識的或未曾感受過的情景，讓觀眾的情緒得以宣泄等，接觸和體驗不一樣的藝術形象、生活百態。

（三）情感共鳴理解作品想象是對形象深入認識的過程，伴隨著想象認識的發展變化，情感也會相應的發展變化。通過吸引觀眾注意力的肢體動作、舞臺舞美、服裝造型、音樂烘托等感知藝術形象，并在此基礎上加以想象和聯想，產生情感的共鳴才能理解體會舞蹈作品所要表達的內涵，這就構成了整個舞蹈欣賞的心理過程。觀眾在觀看過程中產生的心理感受會激發觀眾的情緒和感情，從而引導他對作品的故事結構、情節發展、藝術內涵等有更加深入的解讀和審視。這時他的腦海中會浮現出編導和演員所要呈現的各種畫面，甚至這個畫面要更加豐富，因為一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，這就藝術欣賞的魅力。幫助我們理解并感受作品的創作意圖、文化背景、思想情感等內容，這是舞蹈作品實現社會價值、傳播社會功能的必要環節。因為舞蹈是通過再現社會生活來表現思想感情的，它所帶給觀眾的情感共鳴和理解感受是文字圖片或者簡單的評述所無法滿足的。

三、想象對舞蹈欣賞心理過程的作用

（一）加強審美再創造舞蹈欣賞作為藝術實踐環節的三度創作，是審美的再創造。編導的創作過程需要想象，演員的表演過程離不開想象，觀眾的欣賞過程更是將想象貫穿始終。每一個觀眾在日積月累的藝術欣賞實踐活動中，根據個人不同的審美眼光，對不同的舞蹈作品進行欣賞，即使欣賞的是同一部舞蹈作品，因為審美個體的差異性使得他們的習慣、興趣、愛好、生活環境、知識水平、經歷經驗等各不相同，也會有不同的期待和感受，產生不同的收獲和感悟。這都需要想象的作用。因為觀眾在欣賞舞蹈作品的時候，會產生極強的帶入感，將自身帶入到舞蹈作品中，而這種代入感的呈現就需要與欣賞者的想象相互聯系起來，經過對舞蹈欣賞的認識以及對舞蹈所要表達的思想情感相結合才能真正認識到舞蹈編導編創的舞蹈所要體現的社會價值。

（二）促進舞蹈編創與表演分析了觀眾欣賞舞蹈的心理過程，深知觀眾的喜愛程度是衡量一部作品優秀與否的重要標志，這就需要我們編導和演員時時處處站在觀眾的角度進行創作，舞蹈的編創，不僅要在排練廳里不斷練習，更加要透過舞蹈演員的真切情感表達于舞臺之上，將其公之于眾，通過觀眾的欣賞和審美再創造反作用與創作和表演中。在舞蹈的欣賞過程始末中，終究是離不開對形象的把握，其理性活動與感性活動始末緊密結合在一起。因此，欣賞者對于舞蹈進行的形象思維的一個過程也就概括了舞蹈欣賞，而這個形象思維的主體則是一直貫穿著的想象力。托爾斯泰說：“這種感覺的主要特點在于，感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受著覺得那個藝術品不是其他人所創造的，而是他自己所創的，而且覺得這個作品所表現的一切正是他早就已經想表達的。真正的藝術作品能做到這一點，在感受者的意識中消除了他和藝術家的區別”。這就是通過藝術想象達到的欣賞者與表演者、創作者之間的情感共鳴，這就需要編導和演員及時與觀眾溝通，不斷完善作品，這也是經典作品長盛不衰的根本原因。

（三）升華社會功能的發揮舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時產生的一種精神活動，是欣賞者通過作品中所展現出的動態形象：富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味富有想象的形式，具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情的過程。欣賞者通過表演者的塑造的藝術形象中，漸漸地從反復出現、不斷更替、相互聯系的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，隨著審美探究心理的發展漸漸由形得神，心領神會進入到舞蹈欣賞的第二個層次。隨著作品情節的展開和人物情緒的深入，觀眾的情思也跟著通向更深層次的創造性的想象當中，舞蹈美完整的呈現在觀眾的面前，欣賞者也被引入一個美妙的第三個層次。最后是舞蹈表演的結束，是欣賞者對于舞蹈過程的一種回味，是由濃厚的情感和形象思維開始向理性思維邁進并與之結合。我們贊賞的舞蹈美應當是內容美與形式美的完美結合，是愉悅性與功利性的和諧統一。它不只是單純為了表露個人的心聲實現自我，而理當作為一種有意義的精神產品，提供給廣大觀眾欣賞，和廣大群眾進行“對話”，達到彼此間的思想情感的交流。因此，優秀的舞蹈作品，只有不止一次地反復欣賞、透徹的體會和理解，才能夠充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣。同時也可以不斷提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化的素養以及對想象舞蹈欣賞的藝術文化。

作者：袁莉 單位：四川師范大學舞蹈學院