工筆花鳥畫的發(fā)展研究范文

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《中國美術(shù)雜志》2015年第二期

一、當(dāng)代工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)代背景

法國著名的文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家伊波利特•阿道爾夫•丹納指出：“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”[2]可見時(shí)代對(duì)于藝術(shù)作品的影響力。20世紀(jì)80年代以來，隨著社會(huì)的發(fā)展，中國大陸的人民群眾在物質(zhì)生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發(fā)展，價(jià)值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時(shí)尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)多元發(fā)展態(tài)勢(shì)，工筆花鳥畫亦隨之產(chǎn)生新的變革。法國評(píng)論家、藝術(shù)史家皮埃爾•卡巴納指出：“藝術(shù)不是奢侈品或精英們休閑時(shí)的消遣，它屬于社會(huì)，是實(shí)用的，可以用來教育人民或傳遞信息。”[3]審美意識(shí)的不斷提升，必然會(huì)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新變革；而且不僅僅是人民審美情趣的轉(zhuǎn)變，更多的是在人們精神領(lǐng)域的變革。在此，藝術(shù)家的任務(wù)已不再是對(duì)日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術(shù)手段表達(dá)對(duì)世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內(nèi)涵或精神緣由，從中抒發(fā)出對(duì)個(gè)體生命的反思與省悟。不難看出，在逐漸演進(jìn)的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創(chuàng)作內(nèi)容凸顯和表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活表象下的因果內(nèi)質(zhì)，探究并抒發(fā)了現(xiàn)代社會(huì)人群的精神內(nèi)涵。在當(dāng)代文化背景下，這樣的發(fā)展趨勢(shì)具有一定必然性。

二、當(dāng)下中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀

隨著社會(huì)城市化的進(jìn)程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術(shù)格局。從傳統(tǒng)中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經(jīng)一個(gè)世紀(jì)的改革和演進(jìn)；但是當(dāng)下的工筆畫家們依舊恪守傳統(tǒng)框架內(nèi)的風(fēng)格、樣式。古老的成就于農(nóng)耕文明時(shí)代的工筆花鳥畫，將如何面對(duì)當(dāng)今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？環(huán)顧近年畫壇，在中國藝術(shù)品市場(chǎng)繁榮發(fā)展的形勢(shì)下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行多方位、多視角的探索后，結(jié)合當(dāng)今社會(huì)的文化情境，或吸收其他畫種表現(xiàn)形式，或采用其他工具材料大膽創(chuàng)新；以畫家個(gè)人的生活感受或獨(dú)特體驗(yàn)，彰顯當(dāng)代藝術(shù)家們強(qiáng)烈的個(gè)性追求，從而形成各自獨(dú)樹一幟的藝術(shù)面貌。研究當(dāng)下的工筆花鳥畫，評(píng)判其作品優(yōu)差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的熟練程度以及畫家再現(xiàn)自然景觀的逼真程度。傳統(tǒng)工筆花鳥畫已經(jīng)逐漸形成了既能體現(xiàn)當(dāng)代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時(shí)代特征的新民族風(fēng)格，并且更注重現(xiàn)代大都市給予工筆畫家的當(dāng)下感受。現(xiàn)代大都市影響藝術(shù)家的不僅僅是作品的內(nèi)容和形式，還有價(jià)值觀和藝術(shù)觀。當(dāng)代文化元素被融入繪畫題材，畫家巧妙地將城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品與花鳥結(jié)合并以當(dāng)今世人的視野融合重構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了一種中國畫語境的當(dāng)代藝術(shù)品位。值得一提的是，這些藝術(shù)家所做的諸多努力是為當(dāng)下和過往的時(shí)光搭起一座橋梁，使藝術(shù)達(dá)成中西、古今、新舊之間的融合與升華，而絕非對(duì)傳統(tǒng)的擯棄和否定。如徐累作品，將劇場(chǎng)、雜技、輿圖等不同領(lǐng)域的元素進(jìn)行自由擇取，重新組合，將中外文化進(jìn)行比較和反思，重新發(fā)掘中國文化的底蘊(yùn)，超越中國傳統(tǒng)花鳥畫的樣式與結(jié)構(gòu)，以表達(dá)一位現(xiàn)代畫家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)世界的理解。如江宏偉作品，通過在創(chuàng)作過程中多次對(duì)顏色進(jìn)行沖洗，制作出各式肌理底色，使畫面在仿古效果的基礎(chǔ)上凸顯朦朧美感；而畫家在突破傳統(tǒng)技法進(jìn)行創(chuàng)新的同時(shí)，也讓觀者從中漸漸品出一種對(duì)生活的別樣情懷。再如高茜作品，將自然界的美景轉(zhuǎn)化成溫室里的甜蜜氣息，將看似不搭調(diào)的代表傳統(tǒng)的繪畫技法和代表現(xiàn)代的生活元素組合起來；表面上是兩者抗衡的對(duì)比，實(shí)則是畫家把自己的審美對(duì)象通過自己的表達(dá)方式理想地展現(xiàn)出來，將自身一些碎片式的生活經(jīng)歷和精神感悟呈現(xiàn)在畫面上。這幾位畫家的畫在形式、風(fēng)格上各有千秋；究其根本，是出自畫家內(nèi)心的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)就有所差異，是藝術(shù)家有感于當(dāng)下這個(gè)世界給予自身不同的精神觸點(diǎn)。他們?cè)诟髯宰髌分械牟煌瑘D式，是創(chuàng)作者的思緒流露于畫面的痕跡，作為一種敘述的手段而存在；這些作品的不同風(fēng)格，生動(dòng)地反映出藝術(shù)家試圖在瞬息萬變的城市生活中捕捉萬物變化和記錄個(gè)體感知的不懈努力。不難看出，在當(dāng)今時(shí)代背景下，在東西方文化交流的碰撞中，當(dāng)畫家將個(gè)體的生活情感和對(duì)社會(huì)的親身感受通過主觀的藝術(shù)語言表現(xiàn)在極富視覺欣賞性的作品中，才有可能成為具有浪漫主義色彩的現(xiàn)代畫家。

三、當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢(shì)

工筆花鳥畫在時(shí)代的關(guān)注下不斷發(fā)展。時(shí)代要求當(dāng)代工筆花鳥畫家順應(yīng)當(dāng)代中國畫的發(fā)展方向，要求當(dāng)代畫家的作品滿足當(dāng)今藝術(shù)品市場(chǎng)的需求；這些當(dāng)今社會(huì)的精神需求導(dǎo)致新的繪畫風(fēng)格層出不窮，在推動(dòng)當(dāng)代中國工筆花鳥畫不斷發(fā)展的同時(shí)，也間接地改變著當(dāng)代中國美術(shù)的格局和結(jié)構(gòu)。如今，我們有足夠的理由和空間，從藝術(shù)理念和繪畫語言的層面重新認(rèn)知傳統(tǒng)工筆畫的審美趣味。其實(shí)，傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限并非涇渭分明，文化的演進(jìn)是一脈相承的。只要把握住文化的精髓與根基，構(gòu)圖也罷，技法也罷，其探究不過都是當(dāng)下藝術(shù)家想掙脫傳統(tǒng)模式的禁錮罷了。像古今一切藝術(shù)創(chuàng)造一樣，工筆花鳥畫的發(fā)展革新必然是兩條路——以古開今和破古開今。以古開今，是讓工筆花鳥畫深入發(fā)掘傳統(tǒng)繪畫資源，要在發(fā)揮優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以傳統(tǒng)手法破業(yè)內(nèi)陳規(guī)舊習(xí)，結(jié)合審美新觀念，繼承傳統(tǒng)，拓展新路。破古開今，則是讓工筆花鳥畫借鑒西方藝術(shù)形式，吸收非傳統(tǒng)“基因”的新養(yǎng)料，用突破傳統(tǒng)的方法創(chuàng)造出工筆花鳥畫的新境界，達(dá)到你中有我、我中有你的更高層次的意境。中國現(xiàn)代沒骨畫派的領(lǐng)軍人物李魁正指出：“學(xué)習(xí)借鑒西方、東洋，甚至于非洲藝術(shù)的精華，來補(bǔ)充和完善我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，我覺得是很正常的。立足中西就是要立足于中國，立今承古，就是要立足于今天。”[4]無論工筆花鳥畫如何發(fā)展，以何種形式發(fā)展，都應(yīng)該是從傳統(tǒng)花鳥畫技法中擺脫習(xí)慣的干擾，追求觀念先行，追求心靈上的真實(shí)感覺。藝術(shù)觀念和繪畫語言能否結(jié)合得恰如其分，才是藝術(shù)價(jià)值的真正體現(xiàn)。傳統(tǒng)工筆畫尋求的是自然主義、現(xiàn)實(shí)主義的東西；而當(dāng)代花鳥畫作品則是藝術(shù)家個(gè)人視覺經(jīng)驗(yàn)與思維方式的承載和記錄，描繪的是創(chuàng)作者所能感到的事物，而不一定是畫家真正看到的事物；因此，優(yōu)秀的花鳥畫家必須具備極強(qiáng)的對(duì)主觀的表達(dá)能力和對(duì)客觀的提煉能力。

隨著蘇百鈞、喻慧、賈廣健等當(dāng)代畫家的崛起，工筆花鳥畫陣營(yíng)已重振雄風(fēng)，使當(dāng)下工筆畫壇呈現(xiàn)出一派百花齊放的態(tài)勢(shì)。在這些當(dāng)代工筆畫家的作品中，充滿了對(duì)工筆花鳥畫的當(dāng)代解讀。其主要表現(xiàn)，一是現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)對(duì)作品構(gòu)圖的覆蓋，從形式上給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊；二是作品加入光、影等元素，注重色彩強(qiáng)度和裝飾效果，色彩表現(xiàn)形式呈多樣化；三是對(duì)創(chuàng)作技巧和繪畫材料進(jìn)行革新，增添浸漬畫面、沖刷洗染等肌理效果，探索油畫布、牛皮紙等新型材料的運(yùn)用。當(dāng)今的中國工筆花鳥畫，畫面不僅僅是一種技法展現(xiàn)，更是當(dāng)下花鳥畫壇對(duì)時(shí)代精神的反映。傳統(tǒng)文人畫注重寫意水墨、個(gè)人性情的主觀表達(dá)，往往忽視對(duì)自然形態(tài)與天然結(jié)構(gòu)的客觀描述；傳統(tǒng)工筆畫關(guān)注形體規(guī)則的理性圖解，但可能導(dǎo)致藝術(shù)家心靈感知的缺失。當(dāng)代的中國工筆畫家卻能很好地在工筆與寫意之間、黑白與色彩之間、微觀與宏觀之間、虛幻與實(shí)在之間恰如其分地達(dá)到平衡。正因?yàn)橛羞@樣一批具備一定影響力的主流畫家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的形式、理念、題材、技法等方面進(jìn)行大膽探索，故把當(dāng)下的中國工筆花鳥畫的發(fā)展帶入一個(gè)全方位的創(chuàng)新階段。就在這樣一個(gè)繼承、吸收、融合、創(chuàng)新的語境之中，中國工筆花鳥畫將傳統(tǒng)經(jīng)典與當(dāng)代文化完美結(jié)合，使花鳥畫藝術(shù)由全盤繼承、反復(fù)循環(huán)、不斷提高而贏得廣大觀眾的喜愛，逐步走向與以往歷朝歷代都不一樣的繪畫風(fēng)貌，并在審美取向上引領(lǐng)花鳥工筆畫的新觀念、新題材、新形式在新時(shí)代里的流行與發(fā)展。這些誕生在新世紀(jì)里的新作品，代表著當(dāng)今工筆花鳥畫的流行發(fā)展趨勢(shì)，具有鮮明的時(shí)代特性。從更深層次上說，探究工筆花鳥畫在當(dāng)代文化情境中的生機(jī)與活力，勢(shì)在必行。當(dāng)代藝術(shù)家作為社會(huì)文化的傳播者，必須將藝術(shù)表現(xiàn)形式與其主觀情感結(jié)合起來，從藝術(shù)與生活的雙重角度看問題。工筆花鳥畫家也不再是一個(gè)狹義的名詞，花鳥畫的概念也在隨著現(xiàn)代人們審美取向的發(fā)展而不斷擴(kuò)大著外延。老畫家潘天壽云：“荒山亂石間，幾只野草，數(shù)朵閑花，既是吾輩無上粉本，宇宙間之畫材，可謂無地?zé)o之，雖有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，盡成妙品。”[5]花鳥畫不一定非得鳥語花香，自然界中的某一角落，只要能傳達(dá)和抒發(fā)畫家的感受，都有可能被當(dāng)作有意味的物象來承載信息告知觀眾。同樣，花鳥畫家也應(yīng)從現(xiàn)代城市生活角度得到新的解讀。

一個(gè)好的工筆畫家，不在于他是否能將自己的藝術(shù)創(chuàng)作定位于花鳥、人物乃至山水的任一領(lǐng)域；而是在于他是否能讓自己的作品作為精神舒緩劑來調(diào)節(jié)現(xiàn)代緊張生活強(qiáng)加于人的焦慮情緒，從而使人們的個(gè)體情感回歸自然。當(dāng)今藝術(shù)家有責(zé)任、有義務(wù)更多地開拓眼界，從發(fā)展花鳥畫的高度上升到發(fā)展當(dāng)代文化的層面看問題，將那些既能凸顯圖案造型又能體現(xiàn)當(dāng)代審美并且合乎發(fā)展趨勢(shì)的經(jīng)典樣式，作為當(dāng)代工筆花鳥畫的獨(dú)創(chuàng)符號(hào)永垂畫史。只有深刻剖析、研究其創(chuàng)作理論，才能真正將其作用于當(dāng)代文化的建設(shè)。藝術(shù)的發(fā)展如自然生命一般必須吐故納新。時(shí)代的背景、社會(huì)的發(fā)展為工筆花鳥畫的創(chuàng)作提供了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)；使其在觀念意識(shí)、表現(xiàn)形式、處理手法等方面都可以繼續(xù)探索并得以發(fā)展。無論是深化還是升華，無論是另辟蹊徑或是另起爐灶，藝術(shù)家都必須基于自身的真情實(shí)感，進(jìn)一步完善共性、走向個(gè)性，使工筆花鳥畫從藝術(shù)觀念上成為當(dāng)代中國畫敘述的重要方式。

作者：廖卉玨 單位：湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院