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第1篇

1.1融合階段數字技術的出現在為人們提供了嶄新的信息傳播手段的同時，也給傳統信息傳播方式帶來了很大的沖擊，但并不意味著傳統媒體的逐漸消亡，而是提供了一個不同媒體之間互相取長補短、共同發展的機遇。這主要表現在傳統媒體借助數字技術拓展發行渠道這一重要方面。傳統媒體目前主要包括報紙和廣播電視。眾所周知，報紙的發行必須以紙質印刷物為依托，再經過物流手段，最終才能得到有效傳播，因此傳播能力及時效性相對較差；廣播電視則以電磁波為傳播載體，但只能傳播聲音信號和圖像信號，對媒體的市場覆蓋率形成了一定的制約。為了擺脫這種制約的不利影響，許多傳統媒體開始將目光望向了互聯網技術，將其作為新的發行渠道。由于在互聯網環境下，任何一種媒體形態都可以被傳播、下載以及，因而使得傳統媒體的內容在發行能力上有了顯著提高。同時，借助互聯網技術來進行跨區域信息傳播可以有效降低發行成本，這也是目前眾多媒體尋求網上推廣的原因之一。

1.2深入融合階段在數字技術發展的帶動下，當前的媒介合作早已經成為了一種常態和主流傳播形式。但隨著這種合作不斷走向深入，不同媒體之間依然涇渭分明，并未達到一種形態上的真正融合。在未來的發展中，由于數字技術對傳媒領域的引領作用不斷加強，因此極有可能出現以數字技術為根本依托，整合眾多其他傳媒方式的嶄新媒體平臺，甚至會形成網絡、傳媒、通信三者的最終合流，并延續以往的服務和功能，給人們的生活提供更多的便利。

2媒介融合的不同類型

2.1內容載體融合隨著數字技術的應用領域逐漸拓寬，使信息傳播能力有了大幅度的提高。這一變化使媒體受眾對信息內容的需求又出現了新的變化，即對規模化信息的巨大需求，同時這一需求又反過來刺激各類媒體對內容的規模化生產。規模化生產分為專業型和個體型兩類[2]。專業型的規模化生產有著較強的權威性，而個體型大多并非出于功利的目的，只要擁有終端設備就可以實現內容的自由上傳。這一類型雖然內容制作能力有限，但在技術的支持下，個人信息傳播正越來越受到廣大用戶的歡迎和好評。

2.2傳播渠道融合在媒體融合不斷深化的過程中，傳播渠道的獨立化及邏輯化是其最為明顯的發展趨勢。獨立化指的是信息內容的傳播渠道將從目前存在的傳播機構中獨立出來，使傳播渠道與信息采集、生產及制作等其他方面走向合作，衍生出獨立存在的媒體產業[3]。邏輯化指的是在整個信息傳播的所有流程中，其中涉及到的眾多合作者不必為其他環節的技術層面的問題而擔心，整個信息產業鏈會為用戶提供類似于專用通路一樣的無障礙終端，因此技術問題完全沒有必要考慮。

2.3接收終端融合接收終端的融合主要表現在技術融合與應用融合兩個層面。首先來看技術融合，臺式計算機的信息處理能力在目前所有電子設備當中處于頂端，但同時不具有便攜性而難以普及；智能手機和平板電腦雖然體積較小，但在性能方面存在一些不足[4]。因此可以大膽設想，未來硬件設備的發展在保證處理能力得以高速發展的前提下，同時會將外觀的微型化作為其基本追求。

3結論

第2篇

1.1豐富并充實了設計教學的內容

這一名詞的出現主要是伴隨著科學技術水平的日益提高，而傳統的技術已不能適應社會發展與人們生活的需要，為了包含更豐富的信息傳達內容，它便隨之產生。而今，“視覺傳達設計”這一名詞已被廣泛采納使用。它推動著當今時代步入了數字化和視圖化的時代，使得信息得以平面化、形象化、直觀化和視覺化，表現方式也由最初的平面轉為三維乃至思維的圖像形式，而且表達出的內容更是豐富多樣，這樣也同時帶動著印刷行業和影視媒體領域的多媒體化發展。所以，在視覺設計教學中，突破傳統的教學方式已勢在必行。由于這門課程本身就是需要運用多媒體技術的，因此能夠直觀地將所要講解的知識以視圖的形式表現出來，使得學生在圖像與聲音以及動畫等比較新穎的方式中輕松收獲知識，這就對數字技術提出了更高的要求，從而能夠提升學生的興趣，提高教學效率。

1.2優化了設計教學的模式

一個學生能否成才與教育模式的優劣息息相關。而互聯網作為視覺傳達設計新的交流平臺，豐富的信息資源、互動的圖文演繹以及高速度高效率的傳播方式都推動著視覺傳達設計的前進與發展。現在的教育方式大致采用：觀念型、技能型和素質型三種方式，而在視覺傳達設計教學中主要采取的便是“素質型”，主要是為了培養并提升設計的綜合能力。這樣對學生的要求也提高了，不僅需要他們具備深厚的專業知識和藝術上的修養，還需要跨領域的了解學科知識。采取多媒體教學的課堂，更能滿足教師與學生教學與學習的需要與互動，打破了傳統教學的時間、空間以及地域的局限，能夠引領學生自主性地去學習。

2多媒體技術在視覺傳達設計教學中應用要點分析

2.1多媒體教學與教育理論應相吻合

在現今信息化日益發達的今天，教學追求的不僅是教育教學的現代化來提升教學質量，還有著學生個人的素質修養和綜合能力的一個提升，這就需要教學設備的現代化與技術的信息化和現代化，以及教學觀念和內容形式的及時更新從而與社會同步。當前的傳達設計教學所要求的不僅是實用型的人才，同樣也強調著創新，希望通過現代的這種教育理念培養學生的個性化發展。是學生能夠在老師的引領指導下，開拓思路輕松學習，促進學生的持續性成長與個性化成長。

2.2多媒體教學中人文與科技應協調

發展數字化時代的出現，為我們傳達信息提供了更方便更直觀的信息閱讀方式的同時，也讓人們對數字化技術有著一種盲目地崇拜與向往。人們的交流方式正一步一步地變化著，計算機技術顯得越來越權威，人們對人文價值的關懷顯得越來越少。師生之間的關系開始變得淡漠、學生的道德觀念道德意識越來越弱，重視技藝輕視道德藝術，更甚至對文化道德知識也產生了厭煩之類的情緒的問題。這就要求教師在教學的過程，傳達技術知識的同時，更要兼顧人文教學，不能將學生培養成實用型的“機器”，注重以人為本的教育教學理念，進行人性化教育，走向國際化的同時，還要兼顧著民族化。

3結語

第3篇

【論文摘要】素描教學要注意觀察方式的培養，以客觀物象為依據，以寫實的手法表現對物象的真實感受。文章對素描基礎訓練的內容和方法進行了探討。

人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規律，在素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。

一、觀察方式的培養

教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。總的說來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：

1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。Www.133229.COm

2．定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例，空間，同時在在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。

用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象。

二、對結構及透視的理解

對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。

透視是從西方遺傳過來的傳統繪畫的理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。

結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。

三、畫面的藝術表現力

在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，《六法論》的第一筆就是“骨法用筆”，筆不僅是有一定的形狀特征和力的方向性，同時也體現了畫家的藝術素養和力的方向，畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更加多變，更符合畫家對畫面的要求，同時也注意筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要，用筆要做到準確，隨意并符合畫面結構次序的需要，是一件非常難的事情，需要不斷地去實踐，去積累經驗。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

四、空間的藝術表現

在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣。“所有偉大的畫家都是表現空間的！”，這句話道出了空間的表（下轉第148頁）（上接第123頁）現在畫面中的需要，很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

通過一定階段的素描訓練，使學生能夠由三度空間的注視中把握形體，系統的去研究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉換為一種新的造型實在，它會把我們的素描基本功訓練提高到以自然為前提的具體與抽象，再現與表現，感情與理性相結合的高度，讓學生的選擇，感覺，判斷，直覺都參與到素描訓練中，使在畫面中發生的，不只是視覺表象的記錄，它還應當傳達出其對內在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。

【參考文獻】