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1.美術是一種情感的表達與心靈的溝通
美術是人類情感的表現形式,關注思想、情感、直覺和感悟的表現,揭示自我的獨特之處,來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯系。
19世紀末期至今的現代藝術流派,由于個體意識的解放,藝術家更關心個體內在的精神沖突,強調個人的獨立價值,常用強烈、獨特的藝術形式,表達充滿矛盾沖突的個體精神和心理要求,關注和探索人類各種精神現象。凡·高生動地表現了一種內心最深處的痛苦的感情,在他的作品里,風景反射著人自身的情感,在整個大自然里直接看到人類命運和生機力量吞噬一切的洪流所表現的面貌,“我在全部自然中,例如在樹木中,見到表情,甚至見到心靈。”①
美術感化和溝通人類的心靈,這種溝通超越語言和種族,超越時間和空間,隨著社會的進步和發展,會不斷地擴大,擴大了的溝通也傳達了其他的文化,聯結人類與文化、過去和現在。過去創造了現在,透過美術作品,我們可以認識、理解已逝去的過去,也因為過去,我們才能更好地了解現在和創造未來。
2.美術所傳達的歷史事件中的精神內容
歷史教科書中的歷史事件總是以某時某地某人某事的刻板面目出現,美術作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案,通過藝術家的詮釋,傳達給我們歷史事件中的人性因素、精神內容,其作品本身就是對歷史事件的感情闡釋。
對于法國大革命中的刺殺馬拉事件,也許后人有不同的觀點,但是透過法國畫家達維特的《馬拉之死》,我們看到的是一個為事業而死的烈士,達維特以一種極端的冷靜手法來再現了悲劇發生的場景,表現力求單純,讓人感覺到好像就是現場的記錄,卻又能讓人聯想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱:“這是感人至深的紀念,一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時候成為烈士死去。”②作品具有極強的震撼力,更深刻地表現了歷史,深化了歷史的意義。
同時,美術作品通過藝術家的觀點和態度,對歷史做出各種詮釋,會形成復雜的意義,并引發觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰”中,藝術家為我們留下很多印象深刻的作品,畢加索的《格爾尼卡》以強烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮時的恐怖場面,借用具有深刻含義的視覺形象符號,記錄下戰爭的災難和人們絕望的,強烈譴責法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠銘記這一歷史時刻,也引起我們深深的反思。
3.美術是對人類社會生活的反省與批判
美術不僅可以記錄社會生活,同時也能參與社會生活,藝術家以各種不同的觀念和視點對之做出深刻的反省與批判。工業文明帶來了精神危機,物質性窒息了精神性,過度地追求物欲和功利,人的情感、直覺、感受力受到了壓制,人們常感到失去精神的家園。藝術家通過美術創作,將這種“異化”和“焦慮”現實化和視覺化,從而引發人們進一步的思考和體驗。表現主義、立體主義、達達主義等現代藝術,無不反映了時代的焦慮和異化。美術從某種意義上講,就是在新的文化情景中不斷返回起點,即返回人的生存需要和精神需要,以保存人之為人的本性,是精神對物質、對現實、對人的生存欲念的一種觀照和提升,把人提升為具有本質力量的人的意向正是一種對于人的終極性的關懷。美術的最高旨歸就在于對人性的復歸。
美國大地藝術家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物,這些東西被包裹以后便改變了原有的意義,具有新的語言含義,給觀眾帶來新的心理體驗,它表達了對人類與自然關系的沉思,引發對現代文明的反思。
我國上世紀90年代以來的實驗藝術,最為敏銳地反映了社會生活的巨變——傳統文化與生活方式的消失,新型都市文化的興起,人口的大規模遷移,生態環境的破壞,等等。一大批視覺藝術作品,包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等,這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中的現實,是對于人性的反思與剖析。
4.美術是宗教的符號和代言者
美術的直觀性可以用圖像形式紀念崇拜對象,闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術的全盛時期是宗教動機驅使的結果。美術把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義,而宗教則是那個時代世界觀中的根本成分,大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯系。宗教與美術往往相互推動、互生互長,宗教的發展、興盛推動著美術的繁榮;同時,美術也成為宗教的代言者,由美術所營造的神秘的、崇高的氛圍,才使宗教情感得以實現。教堂可以說是基督教的精神符號,如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼,向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國,藝術最重要的推動力來自于佛教,佛教的興盛,給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術瑰寶。最初的山水畫,也不是為了記錄湖光山色的動人之處,而是描繪一種精神,所以在山水畫中,往往蘊涵著神秘的、靈動的宗教意味,唐代詩人王維就創作了大量禪意盎然的水墨山水。
宗教的價值在于它能消除在世俗基礎上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力,而美術創作就是以藝術的形式對人生的意義和價值作出探索,不斷地反省、消除人性的異化,也就是在尋找精神家園。美術在本質上與宗教有某種相通性,即精神和情感的無功利的投入,審美價值和信仰價值相似,都有終極性。宗教情感與審美情感一樣,遠遠超越于日常的世俗情感,使人的心靈得以超脫,得到慰藉、滿足與激勵。但美術創作是一個深入本質的過程,只有在藝術中,物質才在精神的照耀下,精神在物質的啟發中不斷升華,從這個意義上講,“宗教美術也有其超越宗教的意義”。③
5.美術是對生存環境的創造與介入
美術創作不僅僅表現在與精神世界的聯系,而且直接進入人類的生存空間,并成為生存環境中的一個組成部分,從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設、自然景觀等,以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環境,是一種文化觀念的產物,鞏固和強化其賴以產生的文化。人類最初只能依附自然,穿著樹皮、獸皮,過著巢居、穴居的生活,從第一座能遮風避雨的茅屋誕生起,美術就介入我們的生存環境,隨著生活質量的提高,人們希望生存的環境具有內在的意義,具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優秀的文化遺產,體現了它們所屬時代的精神。進入現代,人們生活方式日趨多元化,更具自由意識和開放精神,生存環境應該能滿足多種精神文化需要,同時又能充分展示自身環境的特殊魅力。20世紀30年代的摩天大樓,創造了現代工業文明的紀念碑,成為現代都市生活的標志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲,成為年輕一代追求個性解放的視覺象征。
另一方面,視覺文化藝術的發生,是工業文明發展的結果,是美術對現代生存環境所作的最壯觀的介入與創造,人們的生存環境被大眾文化所包圍,美術成為一種包裝文化,“從肥皂到服裝到觀點和政治家,一切都在視覺可及的范圍內向公眾出售。”④現代、后現代藝術把各種生存環境的物質材料作為美術創作的媒介,直接把生活中的現成品拼合在作品之中,直接介入現實生活,介入公共空間。后現代美術突破藝術和生活的界限,溝通科技和藝術、商品和文化、個人創造和社會生產的聯系。瑞典藝術家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術實體,美國藝術家安迪·沃霍爾的作品用商品社會給定的東西,如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等,就像在超市的貨架上見到的一樣,無休止地重復排列,機械地重復給人以失真的感受,而無需更多的解釋。后現代藝術對生存環境的介入和創造,是對大眾文化作出的敏感的反映,使我們觀察到所生活的世界,意識到組成我們生活的物質材料、象征符號的存在,認識到它們意想不到的視覺和觸覺感受,致力于呈現當代文化的精神現狀。
美術是一個時代文化和社會最敏感、最直接和最富于象征的表現。作為一種引領心靈和諧、追求美的真理的文化,給人們帶來心靈的滋養,改變著人們的思維方式,溝通著人與自然、人與社會、人與人之間的聯系。我們期待美術文化在現代社會里能夠進一步提升人的精神,使社會的精神與物質文明得以和諧發展。
注釋:
①(德)瓦爾特·赫斯著,《歐洲現代畫論》,宗白華譯,廣西師范大學出版社,2001年版。
②(英)貢布里希著,《藝術發展史》,范景中譯,天津人民美術出版社,1991年版。
一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現,即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區的民間美術的各品種門類中,都是貫穿全局的共性的風格,形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味,就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統格式,可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優美,而是一種不和諧帶來的趣味,令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧,甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度,它是一種最輕量級的不和諧形態,它帶來的笑,是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑,而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童,它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢?這是因為:第一,非專業性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業訓練的普通勞動者,即使像木版年畫、皮影、陶瓷(區別于宮廷用品)等具有專業作坊性質的品種,也是下層勞動者的一種副業。由于農業生產和物質條件、經濟條件的限制,他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作,只能采用身邊廉價的材料,以很快的速度制作,因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中,老百姓的作品不是按專業訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構,而是寫其大意,表現出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二,自娛性。普通老百姓創作民間藝術品時,不是強制性的勞動,而是表達理想愿望、富有創造力的活動,具有自娛性。人們按自己的想象即興制造,隨意性強,自由度大,不受別人的限制,結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三,傳承性。由于民間美術創作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的,他們世世代代繼承著這種程式,并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力,因此,他們歷代新的創造也是在這種渾沌結構的造型規律的指導下進行的,所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四,表意性。民間美術的創作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真,而是注重表達意義。出于表意符號性的目的,他們有意識地突出表意需要強調的部分,而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態的自然比例結構,而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美,是人類童年渾沌思維方式在藝術形態上的體現,所以它并不等同于兒童畫的稚氣,正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此,不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣,它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多,它只是具有這種天真憨稚的審美趣味,而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。
二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”。《史記》索引中說:“滑,亂也,稽,同也。以言辯捷之人言非若是,說是若非,言能亂異同也。”這里所說的“亂異同”,即是指出了滑稽的基本形態特征:不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到,滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發笑。古希臘亞里斯多德認為:“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋,不致引起痛苦或傷害,現成的例子如滑稽面具,它又丑又怪,但不使人感到痛苦。”近代的美學家們,則從內在形態上深入探究著“滑稽”的本質。黑格爾認為,喜劇(滑稽)是感性形式壓倒理性內容,表現了理性內容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中,童坦從黑格爾的思路出發,對滑稽的本質做了更為深入的理論探討:“滑稽作為實踐與現實相抗爭的痕跡特色”,是“善(目的性)對真(規律性)的壓倒……在這種對立中,善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現象形式上就表現為善對真的戲弄、壓倒,其形式是輕松的。也就是說,主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據了矛盾的主要方面,客體現實作為敵對力量已成為缺乏存在根據的事物,成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據的存在,自然暴露出它內容的空虛,暴露出它的違反規律性,實質上成了假的、可笑的形式。”這就是說,在這個斗爭中,善以假的外在形態戰勝了惡的真實(規律性),從而體現了善戰勝惡的人民理想,體現了善戰勝惡的歷史發展趨勢的本質規律,暴露了惡的真——局部的、暫時的現實規律實為違反本質規律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當地體現這個善的勝利:“假做真時真亦假,無為有處有還無。”這是滑稽的審美效應和美學價值,也是一切藝術假定性的美學基礎。
滑稽在民間美術中是重要的審美范疇,按中國美學術語的格式,可將滑稽稱為“諧趣”,即諧謔之美。大量的民間美術作品以善(目的性)壓倒真(規律性),而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調,都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性,而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統的人祖(猴頭人身)、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據。民間許多石刻人物的頭部都特大,表情鮮明,而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調人的表情,為了傳達所想表現的諧謔趣味,也為了適應石料形狀的局限,創造出這種不合比例的生動活潑的造型,獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術與悲觀無緣,它在任何情況下都祝愿生命繁榮,以千百種方式歌頌生命,表現生的歡樂,贊美生的神奇。民間美術保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心,它那超自然形態、超客觀邏輯的綜合造型,正是人類主宰萬物、改造世界、創造幸福的理想的展現。
參考文獻:
關鍵詞:民間美術;造型;表現;創作
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎,民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的,而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識,以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶,造型夸張、幽默,藝術形式生動活潑,表現技法質樸無華而又大膽、鮮明,使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主觀的真實,創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于;民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”,造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫,他們的精力集中在創作主題的渲染上,乎略細節的處理,表現出一些違背生活常識的不合理情節,讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映,而是靠記憶力,借助意象進行創作,這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說,“我想啥就畫啥,只要心里有,看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態,在他們看來,“畫是隨心草”,表達了民間美術創作的自由性、隨意性,同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人,為什么側面牛的眼不是一只?他們說:因為牛都長著兩只眼睛;為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說:牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見,在他們眼里,這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界:老虎身上長著刀;老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅;打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿;老虎可以趕來拉碾,耕地的兩頭牛背靠背躺在地上;蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起,鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子,河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體,這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照,他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在,所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體,又是客觀的觀察者;既可以自由地面對審美客體,又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界,強調審美創造的自我意識;而在藝術表達的時候則是積極主動的,客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中,各種造型有所依據,又不是客觀現實的影子,這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中,有一基本信條:就是一切事物莫不在變化之中,宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合,表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美,渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美,這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀,反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象,把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視,把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現,體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊,互不遮擋。例如:透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔,透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限,在于民間美術拋開了自然對象的實體真實,即立體的、占有一定空間的真實,而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象,觀看得真實已讓位于觀念的真實,客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現,山東濰縣木牌牟畫中的騎虎,湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭,就是在側面頭部出現正面的兩只限,產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求,形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實,表現出造型上的求全求美,在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體,使其露出籽來,透過母雞可以看到腹內的雞蛋,公雞肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此,在民間美術作品中,很少看到殘缺的人物形象,講究構圖的完整性,常將畫面看成獨立的舞臺,形成與外界隔離的小天地,通過完整形象的巧妙組合,達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女,有的彈棉花,有的紡紗、捻線、織布,其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦,衣服都飾以花紋,連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象,為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果,民間美術的造型不拘泥于一般生活現象,創造出異想天開的畫面,完整與美好有機結合,達到和諧與統一的美學境界。
三、造象的抽象性.概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力,原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上,多因時、因地、因材制宜,不假虛飾,以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節,用極簡單的線條概括抽象現實形象:在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中,除少數具象圖案外,大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代,在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣,拋開現實本身的各種細節和不規則因素,用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案,不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征,集中概括,夸張變形,而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識;云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾,日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形,如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成,以色彩的拼接和幾何狀的結構,完整呈現出某種動物、植物造型,色調鮮艷和諧;生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚,氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭,一斤尾巴掉后頭”的畫訣,表現出大膽取舍,夸張、提煉其本質,舍棄、弱化細枝末節,并夸張畫中的內容:貴州民間泥玩中,野豬的造型十分奇特,頭部和嘴占了大半位置,軀干幾乎被省略了,卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武,盡量橫向夸張,把人體比例縮減為四個頭長,形成方厚如山的氣度,而仕女則被刻畫得格外清秀,細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時,以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中,幾個兵卒就是千軍萬馬,版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地,這種造型上的省略手法存在合理性,言未盡而意已明。