中國藝術史論文范文

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第1篇

一.美國藝術教育現狀分析

美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調藝術不是少數精英、中產階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠學會欣賞藝術，藝術不是少數“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構在各個地區開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區中，將其與學校藝術教育有效結合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發展。提倡社區藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調整和轉變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業看作高校就業推薦的一個重要組成部分等構想也有望實現。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發展，從而向學生提供最佳的教育方案。

其次，美國在藝術教育中開始強調視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯，對教育的內容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯系，也認識到藝術對于培養有思維能力的、創造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內容同當前社會及文化的現狀，以及未來的發展趨勢相聯系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創造與藝術表現的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現象，啟發學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。

再者，美國藝術教育注重發展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內容和觀點上都能夠得以體現，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發學生從不同角度思考問題，并培養學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創造相聯系的創作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向學生傳授技能和概念的同時，為他們創造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開感和智力的機會，幫助他們建構對自我的認識，同時也將美學與文化的內容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。

二.對中國當前藝術教育的啟示

藝術教育與個人和社會發展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養和促進學生的思維能力、想象能力和創造能力，從而構建一個全面發展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：

1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結合，重新定位藝術教育的范疇。

2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續鎖定在技能的培養的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。

3.從具體的教學內容來看，要多樣化且與學生生活相結合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內容，啟發學生將藝術的創造性思維與生活中的具體問題相聯系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結合，這是藝術教育的本質意義所在。

4.從授課的模式來看，要轉變教師和學生在課堂教學中的對立角色。教師不再是一個在課堂上唱獨角戲的授課者，而是課堂教學的組織者，學習氛圍的制造者，教學研究的推動者。讓學生參與教學設計、課程講授和作業評估活動，從被動的教與學的模式轉向主動的、互動的、以研究協作為基礎的課堂學習模式。

第2篇

【關鍵詞】卷草紋；波狀曲線；裝飾

卷草紋是中國傳統裝飾藝術中的重要樣式，取材于自然界中的植物形態。它以蜿蜒曲折的植物花莖形成“S”形的波狀曲線，從而構成卷曲圓潤的造型，其間綴以相互交纏的枝葉花果，然后將一個基本單位不斷的反復、連續、變形、增生繁殖，以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四方連續展開，產生出枝莖纏繞、花繁葉茂的裝飾紋樣。卷草紋變化多端且婉轉流暢，節奏明快，且循環往復永無止境，如同生命的律動與延綿不絕，空間中蘊藏著縱橫無盡的潛在能量。

卷草紋優美流暢的形象被廣泛運用于器物、染織、建筑等藝術門類的外觀裝飾上，隨著歷史時代的變遷和裝飾藝術的發展，卷草紋又富于眾多變化，演變為許多不同的形態，如中國傳統裝飾藝術中的忍冬紋、唐草、纏枝紋、卷枝紋、番蓮紋、勾蓮紋等，都是對卷草紋在不同時代的繼承與發展，記錄了卷草紋的演變過程。

卷草紋并非中國原創的傳統裝飾紋樣，最早的起源可以追溯至古埃及時代，在人類文明中以經歷了幾千年的時光。最初的寫實風格植物紋樣由埃及傳入希臘，逐漸形成了初具蛇形曲線特征的棕葉卷草紋，這種依然保持自然寫實主義的紋樣是以當地的特有植物為描繪對象的，帶有獨特的地域風格。隨著亞歷山大帝的東征，棕葉卷草紋從希臘被帶往西亞和中亞等地區。傳入波斯后與當地祆教文化相融合合，形成了樂園紋與圣樹紋（也稱生命之樹），這些紋樣保留著希臘紋樣波狀曲線的特征，卻脫離了寫實主義的羈絆，不再拘泥于自然界的植物造型，而是將各種不同的植物花果組合在一起，富于浪漫主義色彩和理想化的想象，造型也逐漸抽象化、平面化，并最終形成了取材于金銀花的忍冬紋，這是卷草紋發展歷史上一次重要的變革，形成了卷草紋的基本樣式，成為卷草紋在不同地區、民族、宗教、文化的裝飾藝術中萬變不離的經典。

忍冬紋于魏晉南北朝時期沿絲綢之路傳入中國，而后又進入朝鮮和日本。這種隨西亞和中亞的祆教流入中原地區的“胡飾”，經由中國歷代藝術家和匠人的傳承和再創造，派生出帶有鮮明的民族藝術風格的卷草紋。另有一支則向東傳入印度，與印度的蓮花紋結合，而成一種以二方連續或四方連續為主要構圖方式的裝飾紋樣，稱之為印度蓮花。南北朝時代，這種蓮花卷草紋飾隨佛教傳入我國。因其來自外邦，被稱為蕃蓮紋。這些頗具異域風格的圖案為中國裝飾藝術注入新的血液。

忍冬即是金銀花，為多年生常綠灌木，越冬而不死，嚴寒而不凋，被看做生命不息、靈魂不滅的象征，因此被大量運用于佛教藝術中，進而用來裝飾繪畫、雕刻作品和碑刻邊飾，敦煌莫高窟的北朝壁畫中多繪有這種卷草紋，最多的則是出現在陶瓷藝術中。陶瓷裝飾中的忍冬紋通常是以三個葉瓣和一個葉瓣互生于波曲狀莖蔓兩側的圖案，形成連續流暢的卷帶狀花紋，常與蓮瓣紋相配作為紋飾，主要表現手法是刻劃。南北朝時期的忍冬紋表現手法比較寫實，風格簡練樸實，節奏感強。

隋代的器物裝飾依然沿用忍冬紋，但描繪手法和表現風格有了變化，削弱了寫實性，而采用更加概括和簡練的手法。

到了唐代，其強盛的政治、經濟、軍事實力映射在文化藝術上就形成了當時雄渾大氣的審美觀。當時的藝術作品線條剛勁矯健、色彩濃艷華麗，反映了唐代朝氣蓬勃生機盎然的氣象，其健康積極、開放飄逸的審美取向，在中國美術史上是不多見的。

在唐代卷草紋上依然能看的出忍冬紋的遺傳基因，吸納了其以圓切線為主要骨干的基本形態，整體風格卻一掃纖細柔軟的作風。由于人們對牡丹與蓮花的偏愛，忍冬的形象在裝飾紋飾中逐漸淡出，而多采用這些富麗堂皇的花朵。“唐草”不僅成為后世裝飾藝術不斷模仿、演變、發展的典范，也傳入日本、朝鮮等外邦，對當地的裝飾藝術產生了深遠的影響。

宋代的器物裝飾崇尚典雅簡約，較少使用繁復艷麗的裝飾紋樣，這一時期的卷草紋風格內斂雅致，用于陶瓷紋飾時僅以淺刻的線條勾勒花紋，施釉時形成稍有深淺變化的痕跡，線條文弱、色彩樸素、造型秀麗、風格典雅。

元代以后卷草紋大量運用于陶瓷裝飾，并逐漸演化出纏枝紋和卷葉紋，盛行于明、清兩代。

纏枝紋與卷葉紋在構圖形式上是一致的，表現手法也比較接近，依然延續卷草紋一貫的“S”形、螺旋形或漩渦形骨式，但有了一些細微的差別，葉片的形態較之卷草紋更為明顯。纏枝紋與卷葉紋二者之間的差異在于有無花卉果實。纏枝紋中穿插點綴有花朵或果實，而且往往比較大，葉片相對較小。卷葉紋中則只有枝蔓和葉片，沒有花卉果實。在描繪手法上，纏枝紋相對來說偏寫實，卷葉紋則更為抽象化。纏枝紋多以藤蔓植物為原型，如忍冬、爬山虎、常青藤、紫藤、葡萄、凌霄等，以點綴其間的不同表現對象又可分為“纏枝蓮”、“纏枝葡萄”、“纏枝牡丹”、“纏枝西番蓮”、“纏枝石榴”、“纏枝寶相”、“纏枝百合”、“纏枝人物鳥獸”等類型。由于其花枝藤蔓纏繞轉折、連綿不斷，也被稱為“轉枝”、又稱“萬壽藤”，穿插其間的花朵生動多姿，造型曲折流暢、賦予動感，取其生生不息、萬代綿長之意，是中國象征美好吉祥的傳統裝飾圖案之一。

明代的工藝美術家在繼承前代紋樣的基礎上，豐富了卷草紋的表現要素，提煉了表現手法，吸收和發揚外來伊斯蘭紋樣的營養，賦予卷草紋嶄新的面貌，創造出了極具表現力和時代風格的植物紋樣。

清代的卷草紋基本是對明代紋樣的模仿與延續。滿清皇室的審美趣味很大程度上左右了當時的工藝美術創作。較之于明代，清代卷草紋精致華麗了許多，然而格調卻顯得不高。以繁復精致為美、以奢華富貴為美的審美思潮使清代卷草紋略顯俗艷，雖精致卻死板，雖華麗卻無韻味，美麗而不生動，失去了以往的生命力。從造型上看，清代卷草紋更為纖細孱弱，花卉葉片精致優美，但缺乏活力。

清代出現的勾蓮紋也屬卷草紋范疇，這種紋樣是對難于有新突破的纏枝紋的創新，并在清中期后代替了纏枝紋的地位。勾蓮紋使用的依然是卷草的骨骼，弧形、渦形的曲線是其顯著的特征。與以往不同的是，勾蓮紋不再拘泥于長線條的限制，創造性的將短弧線的末端轉化為鉤形，將原本連綴的圖形打散，分化為小的構成單位，這些小的單位之間以末端的鉤形相連，若斷不離，其靈活性和柔軟度都是史無前例的。又在枝蔓花朵等構成元素外，將裝飾文字“福、壽、祿、康”以及蝙蝠、壽桃等吉祥圖案與原結構相連綴，可適應任意形狀、大小的器物表面，加之以釉料色彩的新突破，勾蓮紋有了極強的表現力。

如今，卷草紋時而被高度抽象化，提煉為簡約時尚的渦形線條，時而被夸張為張揚灑脫的圓弧紋飾，時而又被復古風吹回唐朝，驚艷著現代人的眼球。卷草紋在今天以千變萬化的面貌出現，被人們信馬由韁的運用于商業插畫、工業產品裝飾、染織服飾、環境藝術等領域，古老紋飾煥發出新的活力。

植物花草紋樣的出現是農業文明社會植物崇拜的一種表現，植物象征著自然的活力和生機，美麗的花草圖案寄寓了人們向往幸福的美好希冀。卷草紋更是植物紋樣中最具典型性的紋樣之一，隨著歷史的發展時代的進步，卷草紋不斷的發展演變，記錄著不同的時代風格，展現著相同的美麗姿態。

第3篇

影響室內設計師設計理念的因素有很多，其中最重要的就是設計師的文化心態、思維方式以及審美觀點，總之，任何一個室內設計師都會受到傳統藝術文化或多或少的影響。就中國傳統藝術文化而言，其有著自身的特色，比如樸素、自然、真實以及簡約等等，這些特色使得傳統藝術文化得到廣大設計師以及使用者的青睞，當然，它也給室內設計提出了更高水平的要求，比如要求簡約之美、藝術之美以及設計實用等等，這些要求既與當下流行的室內設計風格相呼應，也促進了簡約風格在中國現代設計中的發展。

二、傳統藝術文化在室內設計中的應用

（一）室內設計中傳統藝術文化人文藝術思想的滲透人文藝術思想是影響中國傳統文化中藝術創作的最重要因素，而人文藝術思想也就是平時我們所說的意象思維。在中國，意象思維可以理解為是一種創造性的思維，它強調人們必須把握真理，而掌握真理可以著重從特殊的、具體的直觀領域出發，當然，這種意象思維有著自身的特色：首先，這種思維能夠永遠的保持活力，不斷的向前，不斷的發展；其次，這種思維能夠實現不斷的感悟，最終獲得發展的力量。為此，人們提出要將這種創造性思維運用到室內設計中去，已到達預期的創意效果，當然，一個好的人文藝術思想的生成，必須伴有一定的條件，這就需要人們不斷的去發現，努力的去挖掘。

（二）傳統藝術文化中相關元素在裝飾藝術中的應用在漫長的歷史長河的中，中國不斷形成了有自身特色的民族文化藝術，這些藝術具體表現出來可以是不同的圖形以及不同的紋飾，當然，它也包括了各種各樣的圖像，比如動物、植物、圖騰、人物以及景物等等，最重要的，它還包括一些從遠古時期流傳下來的典故、成語等，這些紋飾、圖騰以及圖案等有著自身不同的內涵，在經歷成千上萬年的沉淀后，更是呈現出不同的比喻意義。21世紀的今天，人們提出要將傳統藝術文化運用到室內設計中去，那么這種運用具體怎么體現呢？本文提出應不斷的將設計語言與相關的傳統藝術文化相結合，不斷的用圖騰、符號以及各色各樣的紋飾去，裝飾室內，也就是說，可以直接把這些圖騰、符號當作室內設計的裝飾元素，不斷營造室內裝飾的“傳統”氛圍。

（三）傳統藝術文化在室內陳設藝術中的應用陳設藝術，顧名思義就是在室內設計中如何擺放相關的飾件等，它在人們的生活中扮演著舉足輕重的角色，此外，陳設所產生的藝術效果往往能夠很大程度的促進室內裝飾。在以前的中國，陳設風格往往帶有以下兩種品質：一是莊嚴典雅的氣度，二是瀟灑飄逸的氣韻。總之，陳設藝術主要是指通過在現、點睛以及提煉等手法不斷的向人們傳遞那種深層次的、內在的、可延續的傳統。比如可以在室內設計中裝飾一些帶有情調的、能夠增加自然意境的飾物，此外，還可以在設計時加入一些自然物像麥穗或者是玉米串等等，這樣的設計會使得室內顯得格調高雅、造型優美，既有利于讓陳設具有一定的內涵，以使人怡情悅目，也有利于賦予室內以一定的精神價值，最終促進室內設計的發展。

三、結語