美術與設計的區別范文
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第1篇
傳統工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質材料進行加工，所創造出來的人工造物的統稱。傳統工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發展譜寫了燦爛的徽章。
現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動。現代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。
中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化。現代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。
一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性
從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。
從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。
二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系
傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。
當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。
現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向。現代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的。”當我們清楚地認識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。
結語
縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。
參考文獻：
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第2篇
關鍵詞：平面設計；繪畫；表達；區別
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0058-01
在美術中，人們通常把它歸類為兩大分支，分別是設計和繪畫。設計下又分為平面設計、室內（環藝）設計、工業（產品）設計、廣告等專業。繪畫中也有分成油畫、版畫、雕塑等專業。二者雖同屬美術中卻有著很大的區別。
作為一名平面設計專業的學生，對平面設計的了解會多一些，它又可以被稱為視覺傳達，簡而言之就是“給人看的設計，告知的設計”。平面設計最終的目的就是向人們傳遞信息。
這樣的目的就促使它較繪畫而言更加理性，說到底，設計是服務于客戶和大眾的，不能像繪畫一樣隨性。美術和任何一種單純的藝術活動都是非常個人化的東西，是藝術家個人的表現；而設計則是為他人服務的活動，一個是為本人，一個是為他人、為社會和為市場。設計是作為商品存在于市場服務中，它必須具備價值和使用價值，并且要得到用戶的認可和滿意，最后還要實現他設計的價值，也就是說設計師必須去站在用戶的角度去猜測用戶的心理以使自己的設計方案能通過要求，這一點藝術家們卻不需要去考慮。平面設計服務的主體就變成了別人，這種服務也是在利益交換的基礎上達成的。
貢布里希在《藝術的故事中》說到“觀察一位藝術家如此努力地追求合適的平衡是件引人入勝的事。但是，如果我們要問他為什么要這樣畫、那樣改，他也許無法回答。他并不墨守任何成規，只是摸索道路前進。在某些時期，確實有一些藝術家或批評家曾經想方設法總結他們的藝術法則；然而關于那些法則，事實總是證明，低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術家大師離經叛道卻能獲得一種前所未聞的新的和諧。”
事實上繪畫沒有辦法去規定規則，每個人完成的都是自己，一個人永遠不能預先知道藝術家可能要達到什么效果。繪畫是表達自己，而設計是表達別人，需要表達的思想的主體不同，我認為這是設計和繪畫本質上的區別，也是最主要的區別。
再從其他方面說。
繪畫和設計都是需要美術功底作為基礎的，就像我們上大學之前都是需要進行繪畫的學習，在經歷的專業考試以及高考之后才能選擇自己感興趣的設計學科進行學習。繪畫是奠基石，但是在后期的學習過程中，可能繪畫較設計更加需要扎實的功底。繪畫的表現方法多種多樣，隨意性很強，完全根據畫家的想要表達事物和思想的需要來確定，但是他表達的內容完全是天馬行空的，可能根本不需要別人理解。每個人對繪畫作品的感受都是不同的，無論是抽象的具體的，大家都在嘗試著用各種不一樣的方法去表現繪畫，用釘子構成，用煙熏，甚至用臉、用胸部去畫畫。只要好看，有神韻，有那些被人們所接受和喜愛的視覺享受就可以了。而設計，也可以用這些方式方法來表達，甚至更多。但是，他所要表達的東西就必須要被客戶和大眾接受，無論是從視覺上還是從思想內容上，都需要被別人理解，它不僅要給人看，還要能夠清晰準確的傳遞信息。如果一個設計作品只有設計師自己能夠感受和使用，即使他有再多的美感或者說別的附加價值，那都不能說它是一件好的設計作品。所以說，設計更偏重于實用性，而繪畫，則更偏重于觀賞性。
這是表達內容和要求的不同，是基于表達主體的不同的延伸。
其次是設計和繪畫的表達方式的不同，繪畫是以圖的形態傳達著信息，繪畫作為單獨的藝術作品，它的畫面并不一定需要文字說明；而設計是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務的，必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，它的自身價值才能夠得以體現。
而平面設計和繪畫的實現方式也不盡相同，繪畫注重的是肌理特點，而平面設計大部分是以機器印刷的方式來實現，它從未脫離大機器生產而獨立存在。
這些都是繪畫和設計本身的區別。單從歷史上來看，繪畫比設計的起源要早很多，現已知最古老的繪畫可以追溯到32000年前的位于法國的肖維巖洞，中國繪畫的歷史最早可能追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。而真正意義上的設計要從工業革命之后才算開始，這也是設計能夠批量生產的根本原因。
雖然平面設計與繪畫有著諸多差異，但是都是基于美術基礎的。熱愛設計的人都是對繪畫一直或曾經有過執著的追求，而專研繪畫的人對設計也有一定的感觸。二者不能單純的被分開，既有聯系又有區別。雖然一直都在學習和接觸設計和繪畫，但仍然覺得自己對這些的了解甚少，需要學習的地方還甚多，所以文章只是粗淺的從幾個方面談了談我對二者區別的理解和看法。
第3篇
一、工藝美術與現代設計的區別
（一）概念與時間的不同之處
工藝美術與現代設計無論是概念上還是發展時間上都存在很大的差別。前者的目的是把人們生活用品與環境大力進行改善，以此將物質生產與美這二者更好的融合，充分發揮創造作用。并且其擁有獨特的審美特性，經歷了傳統到現代的發展過程。后者可以說是前者的延續，其發展也是在前者基礎上對美進行更好的融合發展。工藝美術更多是在裝飾領域不斷進行改變，這也是為了滿足在視覺方面人們對美提出的要求，所以也就使得造型與裝飾領域的發展較快。但是由于部分裝飾與造型的實用性不強，使得設計需要不斷改善，以此達到視覺方面對美的要求。現代設計主要被劃分兩種，其一為大批量生產工藝品，其二也對審美具有較高要求，實際使用過程中裝飾性效果也較強。現代設計對實用性這方面的要求一直比較高，對人們生活與社會發展都起著不小的作用。想要使得工藝美術得到有效發展，科學合理的變革必不可少，以此才能讓工藝美術的特點得以更好的延續。
（二）目的性與科學性
在實用性這方面，現代美術與工藝美術是有很大區別的。有不少人都把工藝美術當作是復古的代表，把現代設計當做是擁有時代特色的存在。這樣的觀念也是對兩者的一種區分。只是設計并非能完全反應時尚，但想要更加符合社會發展的需要，不可避免需要在設計過程中引入時尚，以此也才能設計出更符合社會需求的物品。現代設計是為了符合社會發展需要，也是為了反作用于社會發展，擁有很強的實用性。所以其不僅是現代人們審美的一種體現，也是裝飾方面的一種表現。工藝美術可以說是一種藝術表現形式，體現不同時期人們對于精神方面的追求。如今已經成為一種非物質文化遺產，成為了時代的表征，只是實用性相對而言較差。
（三）角度與詞性
現代設計比起工藝美術，實用性更強，但欣賞性更弱一些，這也是二者之間的區別所在。只是兩者所占角度存在一定的關系，使得將其融合在一起也有很大的必要性，以此才能更好的符合人們在精神層面的需求。現代設計融合了多個領域的學科，綜合性比較強，因此包含的設計內容就比較豐富。需要對其詞性有一定程度的了解，才能更好地分析其內容。
二、現代設計與工藝美術之間存在的聯系
（一）現代設計去偽存真，汲取民族文化精華
民族文化存在差異，就會使得這些民族之間的思維模式、審美性、語言等方面存在差別。也正是因為這些民族不同的特征造成了各自獨特的藝術構造、表現形式。從而可見民族藝術風格多樣性對現代設計產生的影響。但是為了使中華民族文化得以發展與推廣，設計師需要在民族文化中尋找設計靈感，創造新的設計元素。這樣才能讓各民族文化得以不斷傳承與發展，讓設計元素不斷豐富，使設計師的思維愈發活躍。而且作為現代設計師，也需要思考并理解民族文化對現代設計的運用與影響，還需要思考這兩者之間存在的必然聯系與偶然性。從而設計師才能建立起獨特的設計思維與觀念，創造出民族特性獨特的作品。
（二）現代設計建立在工藝美術基礎上
現代設計可以說是工藝美術的一種延續，換而言之，工藝美術是現代設計的“根”。工藝美術為現代設計提供豐富的設計素材與題材。因其民族、地區不一樣，也就使得各自的工藝美術功能有所差異。也正是因為這樣，就為現代設計帶來了充實的內容，并為其提供了靈感源泉。與此同時，也使得工業美術個性化產品得以不斷豐富，滿足了現代人們對文化的多樣化追求。
三、工藝美術與現代設計的運用與發展
（一）充分發揮工藝美術對現代設計潛移默化的作用
經歷了不同時期的更替，才逐漸發展為各個領域的工藝美術，其對現代設計會產生潛移默化的影響力。為了讓現代設計更好的傳承工美藝術，只有將其不斷運用到商業方面，不然很有可能會使得其在現代設計中逐漸淡化。就如中國畫一樣，盡管其中蘊藏著幾千年的文化，寫實與寫意方面均出現了無數人才。但其許多珍貴的文化思想作品僅保存在博物館內，使得廣大民眾無法接觸，而國畫藝術又并未在商業領域得到應用與開發，從而使得其在現代設計中逐漸淡化，更甚至被拋棄。
（二）塑造工藝美術自身造型功能
工藝美術是一種造型文化的實踐，體現了不同地區、民族的審美觀念、文化風俗等。比如說剪紙與刺繡、雕刻之類的工藝美術，就同其地區的審美觀念、風俗、信仰等有著很強的聯系。隨著時代的進步，工美藝術與當今社會之間已經逐漸出現了沖突。比如說族群文化的工藝美術就與跨民族的人對這方面提出的需求就出現了沖突。又比如說工藝美術與現代人們審美觀念、實用性要求、投資需求等方面出現的沖突。而也正是因為這些沖突的出現使得工藝美術在現代設計中的發展受到影響。因此要加強力度塑造工藝美術自身的造型功能，讓其與現代設計更好的融合，創造出更加符合人們多樣化需求的物品。
四、結束語
