中學音樂教學設計范文

前言：我們精心挑選了數篇優質中學音樂教學設計文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、轉變教育觀念，優化教學結構

實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學。教師首先要樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生。既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。

所以，教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使初中音樂教學淡化知識、強化觀點。在教學過程中要處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。要面向全體，師生共同探索、共振、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西，促進學生全面和諧的發展。

二、確立培養目標，提高全民素質

初中音樂教學，其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這個大目標的前提下，決定了其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力、發展高尚情操、提高人的素質。馬克思說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶。”審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。

美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。如果教師只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質培養的教學，那就是偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。從戰略的高度，從提高中華民族的人口素質和促進我國社會主義現代化的發展出發，教師需進一步明確教育目標，研究教學方法。

三、研究教學方法，培養創新人才

1、有效教學觀。要從科學教育學的高度探討包括引進電腦技術在內的教學設計技術，追求“高效教學”。

2、學生進步觀。教師是為每個學生的進步而教學，每個學生進步與否是衡量教學優劣的尺度。

3、教學媒體觀。要用教材教，而不是教教材，要讓學生借助教材獲得一定的知識、技能、概念、認識的手段或媒體。

教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立、選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和過程目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。

教學方法是教學成功的前提和關鍵因素，所以，在教學過程中必須建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。

教師要創立適合中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。

1、創設問題情境，激發求知欲望。創設問題情境就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題應當小而具體、新穎有趣，有適當的難度，有啟發性，善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，造成心理上的懸念。

第2篇

關鍵詞：中學音樂創造審美情趣

九年級的學生，有獨立思考問題解決問題的能力，而且又具備敏感細膩的心理特征。相比之下，女中學生們對音樂的理解更趨向自然純真。她們喜歡美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望體驗美的真諦，更愿意成為美的少女。新的教學大綱也告訴我們，要引導學生用心去感受音樂的美，用心去創造屬于自己的音樂空間。

一、讓中學生了解“流行音樂中的幾種形式”，因此重點放在“形式”上。教師從眾多的流行音樂形式中挑選了四種具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式，它們分別是“節奏布魯斯（R&B）”、“說唱（RAP）”、“搖滾（ROCKROLL）”和“電子音樂（ELECTRON）”。

本課全部教學內容來源于相關書籍查閱、網絡下載、日常音樂知識的積累。在某種意義上，本課可以定格為一節“音樂實驗課”。

二、教學設計：本課教學環節設計以清晰、簡潔、趣味性參與性強為原則，充分發揮學生的主體作用，培養學生自學、自習、自創的綜合能力。 流行音樂中四種形式的音樂淵源、音樂特點、構成規律的講解、分析、辨別，學生相關參與活動貫穿始終。

三、教學方法

1、本課以學生為主體展開，課前、課中、課后都貫穿學生的各項參與活動。如：課前將學生分組，對自己感興趣的音樂形式進行資料查找收集；課上通過教師的引導即興創作音樂形式，理解其特點；課后的討論等等。充分調動學生主動學習的熱情，挖掘她們的創造、創新思維潛能，理智地欣賞鑒別音樂。

2、大量有趣豐富的影音資料，錯落有致地安排在自制的多媒體教學省略/Soft/Index.asp課件中，不僅為概念的講解、舉例提供了方便，而且更突出了知識的條理性，有效地突破重難點，增加教學密度，提高教學質量。

3、教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合，進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：R&B音樂要素構成的分析、RAP的即興創作、電子音樂是通過什麼樂器實現的等等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速的發展，大大開闊了視野，豐富了的知識，使課堂更加富有現代氣息。

四、課前準備

1、在校園中以采訪的形式提出關于流行音樂的相關問題，學生們按照自己的理解回答，并攝制成影像。教師根據本課音樂知識需要，個人攝制教學用演示影像。

2、課前，將作課班分為四組，學生選擇音樂形式進行資料查找。

3、制作本課教學省略/Soft/Index.asp課件及相關教具。

五、教學過程

通過介紹流行音樂中的四種形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析各形式在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂。

教學重點突破的方法：講解演示比較列舉即興創作分析 學生相關的參與活動。

教 具：自制教學省略/Soft/Index.asp課件音樂設備電腦投影黑板鋼琴。

a教師播放在校采訪的錄像： 關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

b學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。 課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。

1、 提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、省略/Article/Index.asp總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：布魯斯的音樂元素+強勁的節奏。

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分。播放本段旋律的原版演唱。以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講、觀看演示、思考、分析、記憶R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎.為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。學生先進行預習作業的反饋，教師給予省略/Article/Index.asp總結，有利于知識的理解記憶。通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。

課堂省略/Article/Index.asp總結：

1、 聽辨音樂形式。

2、本課學習的四種音樂形式。

3、引導學生真正認識優秀的流行音樂，關心好的流行音樂作品。

第3篇

關鍵詞：中學音樂； 教學設計

中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-118-001

一、音樂教學設計是音樂教師教學的第一環節

關于音樂教學設計的提法，基本都圍繞建構在音樂學科特點之上，對教師、課程等設計加以界定，并強調音樂教學設計的任務、系統而全面的確立教育者、參與者、教學環節在教學設計活動中位置與作用。

首先，依據心理學，從國際教學設計研究領域的歷史和現狀來看，一流的教學設計專家，幾乎都有深厚的教育心理學的求學背景和學術造詣，而作為以研究者身份展開交叉學科間的研究，已經不是司空見慣的事，更何況教學的設計者與所面對的對象間，構建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教與學的活動，研究的科學性才得以實現。

其次，是依據建構主義理論，它的出現被人們譽為當代教育心理學的一場革命。建構主義的思想可以追溯到皮亞杰、維果斯基等早期的理論中。它之所以能夠在上世紀九十年代以來逐漸流行，是和當代西方非理性主義哲學思潮的興起、網絡通信技術和多媒體技術的進步以及研究者對學習理論研究的自覺反思分不開的。

建構主義理論觀點包括：建構主義知識觀、學生觀、學習觀、建構主義的教師觀；建構主義的教學觀等。作為重要的學習哲學，它是行為主義發展到認知主義以后的進一步發展。理論的許多觀點和主張具有合理性，對教育改革實踐具有一定借鑒意義。建構主義強調，學生是信息加工的主體，是意義的主動建構者，而不是知識的被動接受者和被灌輸的對象。目前，建構主義理論在實際教育中形成了一些可促進學生心理發展的具體教學技術，已得到了日益廣泛的應用，其中相對比較成熟的技術，主要包括探究式學習、支架式教學和隨機通達教學等。建構主義對教學設計的主要影響，包括關注學生主體感悟力；關注學習者個性差異；關注教學氣氛的營造；關注學生探究與創新力培養。建構主義學習理論，是對傳統學習理論的一次重大突破，提出了一系列有關學習與教學的嶄新理論觀點，強調“情境”“協作”對意義建構的重要作用，使教學設計開始重視學習環境的設計，注重學習理論研究與教育教學實踐的接軌，促進了教育改革的深入進行。

二、實踐依據

包含在教學活動中的教學設計，是為最終教學實踐而預先設定的系統、科學的方案，也是宏觀教學設計，最終都會在實踐中加以完善，并得到落實，教學設計是可以在不同的層面上進行的，也就是教學設計的分類與層次，著眼于不同的類型與層次，具體操作才會有的放矢。

首先，從分類上劃分，包括三類：第一類是宏觀教學設計；第二類是中觀教學設計；第三類是微觀教學設計。宏觀教學設計屬于“教育系統設計”，它從改造教育、社會與人的發展之間的關系入手，肩負創設面向培養新世紀、新人才的教學體制改革。例如，當代國際著名教學設計專家賴格盧特教授就曾經提出:工業社會教育的特征是“時間固定、結果可變”（也就是每個人在同樣的時間學習同樣的內容甚至還提出了同樣要求，在同樣的時間升學或者畢業，但是并沒有達到同樣的結果，培養的人才質量參差不齊），而信息社會教育的特征則是“時間可變，結果穩定”（也就是根據不同學習者的需要量身定制，發揮每一個人的發展潛力）中觀教學設計就比較普遍，它在課程的目標、性質、類型和結構上的改革任務十分繁重，因此，世界各國的課程改革周期是十年。而微觀教學設計的面是最廣的，主要面對某一門學程開發，中觀教學設計，主要在具體學科領域，或者若干互為關系的教學單元的層面上開展。被稱之為“學科教學設計”，等同于“課程設計與課科中的單元、模塊和課時，還可以包括教學片段設計。應用也最普遍，是教學設計真正用武之地。

其次，根據教學中問題的范圍、大小的不同，可以把教學設計劃分為以下三個層次：以課堂為中心；以“系統”為中心；以產品為中心。以課堂為中心，主要體現在教育、教學思想與教學方法的運用，根據教學大綱或課程標準和總的教學計劃要求，針對教學的內容、對象、環境條件來制定方案，通常由任課教師完成；以“系統”為中心，指由教師、學科專家與行政管理人員共同完成；以產品為中心，即將教學中需要的媒體材料、教具等當作產品進行設計，往往需要確定哪些產品即有廣闊市場，又能滿足實現特定教學目標需求。

音樂學科在實施音樂教學設計活動中，在藝術性特征方面體現得尤為突出，因為音樂本身是人類藝術的重要組成部分，音樂的教學設計能夠在通過教師的創造性地設計活動，為學生提供一個豐富多彩、藝術性的音樂學習精神家園同時，全面落實新的教育理念，提升學科優勢，同時，音樂學科作為學校教育的基礎學科之一，是對學生實施美育的必要學科。音樂教學是我國基礎教育重要的組成部分，它所擔當的責任一方面是對學生實施的美的重要途徑，另一方面又可通過提升教學設計與研究效果，加強學科教學在邏輯上的教學系統設計效果，在音樂設計的研究中，遵循設計的一般方法、一般規律。開展能夠促進學生高層次精神追求意識的培養教育。能夠為學生個性發展、能力生成、價值觀、人生觀的建立提供行之有效的指導。也正是從學生的高效學習需要出發的最基本要求，從有限的課時與教材容量中，探尋、研究更科學的教學過程、教學模式。因為，長久以來忽視音樂教學的局面還很普遍，特別是作為我國課程改革中，實施美育的高中音樂課程，走過了艱難的發展歷程，從最初的無教材、無資料、無要求的“三無”，到今天以課程改革大背景下，名正言順參與，并從理念的推廣、制度的建立于落實等，都為教材的研發與使用、教師的培訓、學生的廣泛參與，制度的明確，都在很大程度上，將高中音樂教學納入正軌。

參考文獻：