古希臘文化的主要成就范文

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第1篇

關(guān)鍵詞：古希臘；文化；藝術(shù)創(chuàng)作；星座神話；建筑；雕像；人文精神

希臘的地理位置十分特殊，它毗鄰愛琴海。在愛琴海上，大約有1000個島嶼星羅棋布，因此希臘的海灣、海島眾多，航海業(yè)較為發(fā)達(dá)，從而與其他地區(qū)，特別是與埃及和西亞各國有著廣泛的商業(yè)、文化聯(lián)系。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了希臘商業(yè)與文化的發(fā)達(dá)，希臘人與外界的交往日趨頻繁，這使希臘形成一個開放的社會。這樣的地理位置造就了古希臘人質(zhì)樸、自由、開放的性格。當(dāng)民主制度在希臘各邦相繼建立后，古希臘公民的個人作用和價值得到完美體現(xiàn)，使得人性得到高度尊重，自由成為了古希臘人的追求，這也導(dǎo)致人文主義在古希臘文明中有了生長的土壤。在這樣的背景下，古希臘人可以自由地進(jìn)行思考，自由地發(fā)表自己的意見，自由地進(jìn)行創(chuàng)作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，這種思想自由使得古代希臘人的思想遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于當(dāng)時其他民族的思想。另外，古代希臘人對神靈只有崇敬，沒有畏懼，不同于我們東方民族把神靈看作是高高在上的存在，在古希臘人的觀念里神就是在另一個世界與人類共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他們自由的思想意識決定了他們認(rèn)為自己生活在一個由熟悉的、可以理解的力量統(tǒng)治的世界里，從而感到安適自在，無憂無慮。因此古希臘文明中的人文精神并沒有被所扼殺，古希臘文化僅僅是單純地表現(xiàn)了古希臘人的世界觀，古希臘人的人文精神在他們的文化、藝術(shù)等社會生活中得到了充分展現(xiàn)。

我們知道，藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運(yùn)用已掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進(jìn)行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，并能運(yùn)用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)技巧，把它化為供人欣賞的藝術(shù)形象。簡言之，即藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作活動，一般可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、意向物化三個重要階段。藝術(shù)來源于生活而高于生活，因此，不論是何種藝術(shù)創(chuàng)作，都會或多或少地受到當(dāng)時當(dāng)?shù)氐拇蟓h(huán)境影響，藝術(shù)創(chuàng)作就是藝術(shù)家精神的體現(xiàn)。而古希臘藝術(shù)正是古希臘文化的代表之一，古希臘藝術(shù)也可稱之為珍貴的文化遺產(chǎn)，古希臘藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時受到了當(dāng)時社會背景的影響，他們的藝術(shù)品也都以不同形式體現(xiàn)著人文精神。接下來，筆者將以古希臘的星座神話（非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）和古希臘的建筑、雕像（物質(zhì)文化遺產(chǎn)）為例，試加以分析。

一、古代希臘的星座神話

古希臘神話在希臘原始初民長期口口相傳的基礎(chǔ)上形成基本規(guī)模，后來發(fā)展成的一種文本藝術(shù)，而古希臘神話中人們熟知的便是星座神話。在這些星座神話中，所有星座的由來都被賦予了濃厚的人文色彩，其中的角色有著鮮明的性格，其中的故事情節(jié)都如同人類一樣也充滿了矛盾和沖突，無論是神祗、人類還是鬼怪，都是根據(jù)人的生活習(xí)性和性情為模版塑造出來的。比如水瓶座的故事是說在特洛伊城里，住著一位長相俊美的王子。他的俊美容貌，連城中美女都自嘆不如。有一天，神界將舉辦宴會，可是替宙斯倒酒的女孩受傷了，所以沒有人能夠代替做這項(xiàng)工作。于是宙斯非常苦惱，不知道該如何是好。眾神看宙斯這樣煩惱，很想幫忙找人頂替，可是介紹來的女孩子，卻并不能讓宙斯?jié)M意。一天，阿波羅神來到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宮女玩耍。他心想，人間竟然有如此俊美的王子，于是阿波羅回到神界，將他在特洛伊城所見所聞報告給宙斯。宙斯聽后覺得非常驚奇，很想親眼目睹特洛伊王子的面貌。而當(dāng)宙斯看過特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯產(chǎn)生了一種邪惡的想法。宙斯又來到特洛伊城，等特洛伊王子單獨(dú)行動時，宙斯變成一只大老鷹，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子來到神界，宙斯要他代替受傷的女孩為自己倒酒，王子無可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家鄉(xiāng)、家人，同時特洛伊國王也非常思念王子，不知他到哪兒去了。宙斯覺得漸愧，不忍王子一天天消瘦，于是托夢給國王，告訴他王子在神界中的情形。為了安慰國王，他還送給國王幾匹神馬以為慰勞。而宙斯也讓王子回到特洛伊城看國王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負(fù)責(zé)給宙斯倒酒。由希臘神話可以看出，希臘文化主要是以人為核心的世俗化的文化，突出顯示了人的重要地位。這明顯與我們東方的神話人物形象有很大的不同，東方的神話人物形象往往有著禁欲、無情的色彩，且總是被各種禮儀、規(guī)定所束縛。古希臘神話故事中藝術(shù)形象的人格化，表明了古代希臘人情感豐富，反對禁欲主義，這些形象并非完美，他們無不有著自己的七情六欲、喜怒哀樂。這就是古希臘對“人”、對“人性”的尊重與熱愛，因此從希臘神話中，我們能非常明顯地看到早期的人文精神。

二、古代希臘的建筑

古希臘的建筑以神廟為主，神廟都用神的名字命名，內(nèi)部放置神像，外部排列著柱子形成的外廓，為集會的場所。古希臘人特別強(qiáng)調(diào)柱子變化，從不拘泥于一種形式，甚至把人像變體為柱子形式。前文已經(jīng)說過，古希臘的“神”的本質(zhì)便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等無不體現(xiàn)著古希臘人對人文精神的追崇和重視，而“自由”又是人文精神的重要內(nèi)涵，把人像變體為柱子形式這難道不正體現(xiàn)著“自由”和“人”嗎？以伊瑞克提翁神廟南端6根大理石雕刻而成的少女像柱為例。當(dāng)年，建筑師們在建伊瑞克提翁神廟時，出現(xiàn)了一個難題。他們在設(shè)計這座神廟的藍(lán)圖時，就計劃把單調(diào)的圓柱改為少女形象的雕塑，但是少女的脖子纖細(xì)，無法承受神廟的重量，為了頂起沉重的石頂，頸部必須設(shè)計得足夠粗，但是這將影響其美觀。聰明而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖ熃?jīng)過苦思冥想，終于想到了一個巧妙的主意，那就是給每位少女頸后保留了一縷濃厚的秀發(fā)，再在頭頂加上花籃，這便成功地解決了建筑美學(xué)上的難題。這不僅體現(xiàn)了古代希臘人以人文本這一核心人文精神，更體現(xiàn)了他們的人文美學(xué)理念。

三、古代希臘的雕像

丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》之《希臘的雕塑》中說:“希臘人表現(xiàn)人體還有一種更全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣和民族精神的藝術(shù)，或許也是更完美的藝術(shù)，就是雕塑[8]。”“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結(jié)果竟奉為偶像：在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明。”這種對人體崇拜的神話精神，后來轉(zhuǎn)換成了一種人本意識，以及由此而來的生命認(rèn)知和生活態(tài)度。雕塑屬于古希臘藝術(shù)的一種，同時也是古希臘文化的重要組成部分，古代希臘藝術(shù)成就最大的就是雕塑，從其藝術(shù)形式可以看出古希臘人所具有的人文精神。古希臘雕塑主要以描繪人體之美為主，因此大多數(shù)雕塑經(jīng)常會以或半的藝術(shù)形式出現(xiàn)在我們眼前。就算穿著衣服，也不會是穿很多，也是為了以非常寫實(shí)的藝術(shù)手法表現(xiàn)人體的線條、力量之美。當(dāng)然，這樣的穿著也與古希臘的氣候有關(guān)。例如維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者、坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像等。

不難發(fā)現(xiàn)，古希臘雕塑也經(jīng)常會以“神”為題材，這也正印證了前文所言。以上述所提雕像為例，維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者是的男性雕像，坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像是穿著完整的典型希臘服飾的雕像。的男性雕像主要是彰顯肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表現(xiàn)女性軀體的線條美以及柔美的特點(diǎn)，而穿著完整的典型希臘服飾的雕像除了體現(xiàn)人體的多種美感，還傳遞著關(guān)于古希臘服飾的信息。穿著完整的典型希臘服飾的雕像雖不像半裸或的雕像直觀傳遞著肉體之美，卻以一種反襯的手法間接地表現(xiàn)著既直接又朦朧的人體之美，這皆是得益于古希臘能工巧匠之手，更進(jìn)一步地說便是得益于古希臘濃厚的人文精神的支撐與推動。古代希臘藝術(shù)認(rèn)為“健全的精神必然寓于健全的身體”。在這種思想的指導(dǎo)下，他們創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)了人體之美，并特別注重對人的個性和心理活動的描繪。從上述的論述中可以看出，古代希臘藝術(shù)創(chuàng)作形式的不拘一格，強(qiáng)調(diào)形式上的變化。開放的思想、積極活波的藝術(shù)風(fēng)格，豐富多彩的內(nèi)容，都透露著他們原始、世俗的人文主義精神。古希臘對人體的崇拜造就了古希臘輝煌的雕像藝術(shù)，對人體的崇拜也正是古希臘人崇尚人文精神的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

古希臘的人文精神使古希臘人擁有了豐富的想象力和開放活躍的思維，同時告訴人們，人的行為和思想都是無比自由的，宗教以及他們所信仰的神不能掌控他們的思想，也不能決定他們的命運(yùn)。意大利思想家維柯曾說：“不是神創(chuàng)造了人，而是人以自己為模式創(chuàng)造了神。”神只是美化了的人，而古希臘的星座神話和建筑、雕像又往往與神有關(guān)，由此，我們可以看出其蘊(yùn)含在其中的人文精神。綜上所述，古希臘人之所以會具備近現(xiàn)代社會才興起的人文主義精神，與其特有的地理、歷史、人文環(huán)境所造成的審美觀、價值觀是密不可分的，而這種令人神往的人文主義精神正是由各種不同形式的藝術(shù)文化恰到好處地呈示出來。

參考文獻(xiàn)：

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第2篇

關(guān)鍵詞：古希臘；古羅馬；聲樂藝術(shù)

公元前12世紀(jì)至公元前146年的古希臘聲樂藝術(shù)和公元前146年至公元476年的古羅馬聲樂藝術(shù)共同組成了歐洲古時期的聲樂藝術(shù)。這一時期的聲樂藝術(shù)在整個西方音樂發(fā)展脈絡(luò)中占有非常重要的地位，這是西方近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的起源。

一、古希臘時期

（一）古希臘文明

古希臘文明所起源的“愛琴文明”為古希臘的聲樂藝術(shù)提供了非常豐富的搖籃。在公元前20世紀(jì)至12世紀(jì)，地中海東部的愛琴海島、希臘半島及小亞細(xì)亞西部的歐洲青銅時代的文明，被人們稱為了“愛琴文明”，涵蓋了克里特文明與邁錫尼文明兩個階段。這一文明是歐洲最早的文明，也是西方文明的源泉，這更是古希臘文明的起源。由于古希臘的地理位置使之能夠處于東西方文明交匯的黃金地位，一頭與東方文化相互交融，使得古希臘文化不斷發(fā)展，另一頭與西方接壤，深入歐洲腹地，對整個西方的文化發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。古希臘文化所涉及到的美學(xué)、哲學(xué)、音樂、自然科學(xué)、教育、文學(xué)、戲劇、詩歌、建筑、雕刻等等方面的都達(dá)到了輝煌的成就。古希臘的人們將所有的美德都?xì)w功于音樂，他們認(rèn)為音樂有著感召人類心靈的能力和果效。

（二）古希臘聲樂藝術(shù)的發(fā)展

古希臘的聲樂藝術(shù)當(dāng)之無愧地成為了古希臘眾多輝煌藝術(shù)門類中的頭冠。合唱的表現(xiàn)形式在當(dāng)時的聲樂藝術(shù)中起到了主導(dǎo)作用，無論是婚喪嫁娶還是祭祀祈福，人們都會選擇合唱的形式來表達(dá)自己的情感。這一時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展大致可以分為四個時代，即英雄時代，古風(fēng)時代，黃金時代和希臘化時代。大約在公元前12世紀(jì)，多里亞人的入侵使得邁錫尼文明受到了毀滅。此后的300多年里面，古希臘整個陷入到了沉寂的狀態(tài)之中，封閉和黑暗籠罩了古希臘社會，所以導(dǎo)致存留下來的文字和資料稀少，惟只剩下了反映當(dāng)時社會情況和人民精神狀態(tài)的《荷馬史詩》。根據(jù)傳說，《荷馬史詩》是由盲人荷馬通過收集加以匯總和創(chuàng)作的，他同時也還是詩人和歌手。《荷馬史詩》是由兩部分組成，《伊利亞特》和《奧德賽》。《荷馬史詩》描寫了古希臘的英雄征戰(zhàn)和一系列的神話故事。這部偉大的杰作結(jié)構(gòu)思維嚴(yán)謹(jǐn)，形象鮮明，語言干練，情節(jié)活潑，具有深刻的哲理和理性，所以，歷史學(xué)家們將這一時期稱為“英雄時代”。《荷馬史詩》中有著舞蹈和合唱的記錄，主要是以吟唱的形式流傳下來，產(chǎn)生了人類歷史上最早的三種聲樂體裁：弗蘭（Fran）——悼歌，旋律較為緩慢；潘（Pan）——獻(xiàn)給阿波羅的歡樂性頌歌，旋律較為歡快；酒之歌（Gifirami）——獻(xiàn)給巴克斯的抒情性頌歌，旋律舒緩優(yōu)美。公元前8世紀(jì)至公元前5世紀(jì)，由于希臘人根據(jù)腓尼基字母創(chuàng)造出了古希臘文字，可以用文字來記錄和敘述歷史，歷史學(xué)家們將這一時期稱為是古風(fēng)時期。隨著貿(mào)易經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，古希臘社會經(jīng)歷了大的變革，從原始的公社制度將向奴隸城邦制度開始過渡。隨著社會制度性質(zhì)的變革，當(dāng)時社會人們的精神生活和心理狀態(tài)也隨之變革，他們不再沉浸于神話的幻想和對英雄的崇拜之中，他們開始追逐人類自己內(nèi)心中的情感與心理，他們敢于抒發(fā)自己心內(nèi)中的真實(shí)寫照，抒情詩（Lyric）由此而產(chǎn)生。抒情詩的旋律大多都是來自于當(dāng)時社會流傳所唱的民歌，人們用里拉琴伴奏，演唱形式包括了獨(dú)唱和合唱等，所演唱涉及到的題材內(nèi)容有雙行體詩，諷刺為主題的詩歌，琴歌和牧歌等等。貴族女詩人薩福（公元前612-557）是創(chuàng)作兼獨(dú)唱抒情詩的杰出代表，她的演唱題材多以愛情為主題，她非常擅長細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心感受，曲調(diào)情感真誠，憂郁委婉，歌詞夸張炫美，具有很高的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。薩福還有一個非常重要的貢獻(xiàn)就是在她的出生地，也是她的家鄉(xiāng)建立了被人們視為歐洲最早的音樂學(xué)校。品達(dá)羅斯（公元前518-442）是將合唱抒情詩這一聲樂體裁發(fā)展到最高水平的詩人。他所創(chuàng)作的作品穩(wěn)重華麗，形式完美，后人稱之為“崇高頌歌”。

從公元前5世紀(jì)起，希臘進(jìn)入了古典時期。古希臘的社會變革依然在進(jìn)行，先進(jìn)的民主制度已經(jīng)代替了氏族貴族制度，人們逐漸萌發(fā)了民主思想，其中，以雅典最為典型。藝術(shù)活動已經(jīng)不再是貴族階級的活動，藝術(shù)活動在平民中開展地更加廣泛。一些業(yè)余愛好者在一些盛大的集會上也會出新唱歌、跳舞、戲劇的演出。古希臘的戲劇，包括了悲劇和戲劇，是當(dāng)時古希臘文化發(fā)展最大的成就。古希臘的戲劇是由戲劇對白和音樂組成，中間或多或少地穿插一下器樂伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的藝術(shù)價值的藝術(shù)種類。古希臘的宗教神話傳說是古希臘戲劇劇本產(chǎn)生的源泉，但是已經(jīng)超越了民間的風(fēng)俗習(xí)慣，人們逐漸形成了較高的審美意識和追求，這也是古希臘文明走向成熟和理性的集中體現(xiàn)。因此，這個時代，古典時期也被歷史學(xué)家們視為是古希臘音樂藝術(shù)發(fā)展的黃金時代。古希臘的悲劇，通常被人們又稱為是山羊之歌，起源于祭祀迪奧尼索思的慶典盛世活動。人們身穿著羊皮，把長春藤花戴在頭上，以羊角、羊須裝扮，伴奏采用的是阿弗洛斯管。埃斯庫羅斯、索夫克洛斯和歐里庇得斯是當(dāng)時最為出名和偉大的三位古希臘悲劇作家。埃斯庫羅斯（公元前525-456），被譽(yù)為是古希臘“悲劇之父”，他的創(chuàng)作屬于是古希臘悲劇發(fā)展的萌芽初級階段。他出生于希臘的一個貴族家庭里，他一生創(chuàng)作了九十多部悲劇，代表作品有《俄瑞斯忒亞》三部曲，《被束縛的普羅米修斯》等等。他的戲劇題材大多取材于神話英雄故事，以歌頌的力量為主。他的悲劇莊重肅穆，雄然亢奮，與戲劇中所現(xiàn)的強(qiáng)烈的矛盾斗爭情節(jié)相輔相成。索夫克洛斯（公元前496-406），他一生創(chuàng)作的時間長達(dá)六十年，共寫過130多部悲劇，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。他所生活的時期正值雅典的民主思想意識全盛時期，所以較埃斯庫羅斯而言，他的創(chuàng)作有了全新的提升和發(fā)展，他作品中所刻畫的人物性格更加分明有力，語言簡短明了，他的作品創(chuàng)作風(fēng)格標(biāo)志著古希臘悲劇創(chuàng)作的日益成熟和穩(wěn)定。歐里庇得斯（公元前480-406），他出生在一個貴族家庭，一生創(chuàng)作了九十多部悲劇，代表作品有《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《希波呂托斯》等等。他所涉及的悲劇題材內(nèi)容范圍比較廣泛，有描寫政治、、戰(zhàn)爭等等的，也有描寫處于社會底層平民百姓生活的，還有描寫社會世俗道德的。他非常擅長描寫女性心理，透過人物內(nèi)心的表達(dá)來反映一些深刻的思想道理，這一點(diǎn)在古希臘的悲劇中顯得尤為的重要。在他的悲劇故事中也會經(jīng)常運(yùn)用合唱的形式體裁來揭示故事深刻的寓意和表達(dá)思想內(nèi)涵，用樂器伴奏來引出人物的出場，有歷史學(xué)家認(rèn)為這是歌劇最早的雛形模式。

古希臘悲劇的結(jié)構(gòu)主要包括以下幾個方面：序詞、出場歌、插話、退場詞。序詞指的是在合唱隊(duì)首次出場之前的演出，意在說明戲劇背景和強(qiáng)化戲劇中人物；出場歌是接在序詞之后，是合唱隊(duì)進(jìn)場之后的演唱，意在調(diào)節(jié)氣氛，強(qiáng)調(diào)戲劇本身的基調(diào)和激發(fā)觀眾的感情，合唱是以齊唱為主，伴奏采用里拉琴和阿芙洛斯管，偶爾會穿插裝飾音；插話是在劇情動作表演的開始，前后緊緊銜接合唱，用來劃分劇情的層次，相當(dāng)于現(xiàn)代歌劇中的“幕”；退場詞是最后一段合唱唱完以后，作為劇目的結(jié)束。古希臘悲劇的結(jié)束通常分為兩種，一種是演員充當(dāng)使者報告全劇的結(jié)束，另一種是他們所崇拜的神明從天而降，歌舞場地全部升天做為結(jié)束。古希臘的悲劇通常三位男演員來演出，他們穿著高底靴，根據(jù)劇情面戴不同的面具，搭配不同的服裝飾演不同的角色。古希臘的悲劇對于后來十六世紀(jì)末文藝復(fù)興晚期意大利歌劇的形成影響非常深遠(yuǎn)。在古希臘悲劇發(fā)展的頂峰時期，與之相伴隨的還有古希臘喜劇。古希臘戲劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲，而后逐漸演變成為大型的喜劇。古希臘喜劇產(chǎn)生的時代是言論相對自由的民主繁榮時代，所以大多當(dāng)權(quán)者和貴族階級成為了古希臘喜劇所諷刺的對象。阿里斯托芬（公元前446-386），被譽(yù)為是“喜劇之父”，是古希臘時期最為出名的喜劇作家。他一生創(chuàng)作了四十多部喜劇，代表作品有《阿哈奈人》，《騎士》，《云》，《馬蜂》，《鳥》等等。在他的喜劇作品之中，群眾性的合唱、充滿諷刺意味的歌曲，抒情緩緩地對白，輕松快樂的音樂及夸張的創(chuàng)作手法運(yùn)用的淋漓盡致。他的作品可以說的上是高雅與低俗，嚴(yán)肅與活潑，美與丑的絕妙結(jié)合。公元前323年古希臘結(jié)束了輝煌燦爛的古典黃金時代，進(jìn)入了希臘化時代。在這一時期，希臘奴隸制度開始逐漸衰退，希臘自身的文化開始向東方和西方傳播，并且與當(dāng)?shù)氐奈幕嘟Y(jié)合。越多越多的專業(yè)歌手涌現(xiàn)出來，集體性的音樂活動隨之減少。聲樂藝術(shù)的發(fā)展開始偏向于個人感情的抒發(fā)與表達(dá)，感性與理性相得益彰的原則遭到了很大程度上的攻擊與破壞，所以導(dǎo)致這一時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展逐漸退步。

（三）古希臘聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)

1.題材：大多取材于神話故事和詩歌，多為描寫勞動、大自然和愛情為主；后期還出現(xiàn)了許多不同題材的歌曲，如祭祀歌曲、飲酒歌、情歌、結(jié)婚歌、頌歌、悲歌及與舞蹈結(jié)合的合唱抒情歌、眾贊歌、慶賀歌等等；

2.聲樂作品以單音樂旋律為主，具有朗誦性質(zhì)，旋律簡單流暢，節(jié)奏鮮明；

3.體裁：聲樂作品多以合唱、齊唱、獨(dú)唱、說唱和吟唱的形式出現(xiàn)，有器樂伴奏，有舞蹈和戲劇穿插其中；

4.歌手、詩人和聲樂作品的創(chuàng)作者大多都集于一身；

5.因?yàn)楫?dāng)時沒有標(biāo)準(zhǔn)的固定的記譜模式，歌手采取了以即興表演為主的歌唱模式。

二、古羅馬時期

公元前146年，古羅馬征服了古希臘，隨后古希臘全部淪陷。橫跨亞歐大陸的古羅馬由此成為了古希臘和后來歐洲文化藝術(shù)銜接的橋梁。古羅馬自身的文化融入了古希臘優(yōu)秀的宗教、哲學(xué)、美學(xué)、自然科學(xué)、戲劇等等文化，這就使得古希臘文明也很快地在歐洲開展開。在古羅馬占領(lǐng)古希臘最早的初期，古希臘的音樂文化受到了古羅馬人的輕視和忽略，他們不喜歡古希臘音樂，他們認(rèn)為古希臘音樂不夠威武壯闊。隨著古希臘文化的滲透和深入，古羅馬貴族階級中的婦人首先開始接受古希臘的音樂教育藝術(shù)，并把音樂教育當(dāng)成是良好教養(yǎng)和上流社會尊貴身份的標(biāo)志。很快，這種認(rèn)識很快在古羅馬全部傳播開來，音樂在古羅馬社會生活中占到了非常重要的地位。但是，音樂對于當(dāng)時社會的意義和影響卻不及古希臘時期。在古希臘，每個人都可以參與到音樂活動之中，音樂甚至成為了連接社會關(guān)系和交往生活的紐帶。但是在古羅馬時期，音樂失去了在古希臘所特有的世俗性、群眾性、廣泛性和平民性等特征，民間音樂只處于到了次等地位，歌唱家、歌手和音樂家已經(jīng)不是音樂生活的主角。在古羅馬，取而代之的是上流社會中的貴族階級、王公貴胄、奴隸主等等，宮廷樂師也就是在這時期出現(xiàn)的。音樂已然成為了王公貴族消遣娛樂的工具。在這些上流社會階級的家庭中舉辦音樂活動和演出，充分反映了貴族們享樂奢華的生活方式。在古羅馬時期，器樂的制造技術(shù)和演奏形式得到了非常大的提升與發(fā)展，以銅管樂為主，并形成了龐大的銅管樂樂隊(duì)，為一些重大活動和儀式與大型的合唱團(tuán)合作一起演出，這也凸顯出了古羅馬時期音樂藝術(shù)的奢華與享樂的特征。在這一時期，聲樂教育作為一種職業(yè)也普及開來，一般是分為三種：有專門拓展音域或嗓音力度的教師，負(fù)責(zé)改善嗓音音質(zhì)的教師，和負(fù)責(zé)訓(xùn)練音樂和藝術(shù)表現(xiàn)力的教師，這說明了古羅馬時期的聲樂藝術(shù)已經(jīng)趨于規(guī)范化和系統(tǒng)化。公元3世紀(jì)，古羅馬分裂成為兩部分，即東羅馬和西羅馬。基督教逐漸成為古羅馬的主流，取代了古希臘和古羅馬所信奉的神明。古羅馬對于古希臘文明走向中世紀(jì)文明起到了橋梁和銜接的作用。

[參考文獻(xiàn)]

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[2]大衛(wèi)•凱恩斯.莫扎特和他歌劇[J].上海:上海三聯(lián),2013.

[3]大衛(wèi)•波格.我的第一本歌劇書[M].北京:人民郵電出版社,2014.

第3篇

【關(guān)鍵詞】古羅馬；希臘；建筑；雕刻

古羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀(jì)—公元前6世紀(jì)，古羅馬帝國在經(jīng)歷了六百多年的不斷發(fā)展與擴(kuò)張后，終于成為了強(qiáng)盛的偉大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，而遺憾的是它的藝術(shù)比起他政治上的成就要暗淡許多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術(shù)帶給了粗野不文明的拉丁姆。”

由于古羅馬藝術(shù)主要承襲了希臘藝術(shù)的風(fēng)格，所以美術(shù)史常常把古希臘、羅馬藝術(shù)并稱。但它同時也受意大利土著文化伊達(dá)拉里亞文化的影響，也有自己的特色和創(chuàng)造。古羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)的不同點(diǎn)又在于：古希臘藝術(shù)追求的是理想的，簡樸的，強(qiáng)調(diào)共性的藝術(shù)表現(xiàn)，給人以典雅精致的感覺。而古羅馬藝術(shù)講究的是實(shí)用主義，享樂的，強(qiáng)調(diào)個性的藝術(shù)表達(dá)，給人以宏偉壯麗的氣息。古羅馬和希臘對于藝術(shù)表現(xiàn)的共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現(xiàn)在肖像雕刻上，其特點(diǎn)是既寫實(shí)而又個性化。與古希臘相比，羅馬藝術(shù)更傾向于實(shí)用主義、在內(nèi)容上追求享樂與世俗，形式上追求宏偉壯麗，人物表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)個性，與古希臘追求”和諧”不同，古羅馬總的美學(xué)思想追求是：”崇高”。它的美術(shù)成就主要表現(xiàn)在建筑、雕刻、繪畫上。與希臘文化的開天辟地不同,羅馬文化不是文明的奠基人,但它卻不愧為一個偉大的文化建設(shè)者,它把希臘文化的輝煌以及由希臘文化發(fā)展出的理性回歸到質(zhì)樸,這點(diǎn)當(dāng)然與羅馬的發(fā)展歷程是分不開的。

首先，在建筑藝術(shù)方面，羅馬人發(fā)明了由天然的火山灰、砂石和石灰構(gòu)成的混凝土，在券拱結(jié)構(gòu)的技術(shù)方面取得了很大的成就。羅馬人將券拱結(jié)構(gòu)與希臘的柱式藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新式的結(jié)合，在對希臘建筑繼承與批判的基礎(chǔ)之上進(jìn)一步的發(fā)展了自己的建筑風(fēng)格。將古羅馬更為華麗的藝術(shù)風(fēng)格顯現(xiàn)在了建筑物上。

其次，在雕刻藝術(shù)方面，公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。當(dāng)時，一些統(tǒng)治者除致力于內(nèi)部的政治穩(wěn)固和對外的武力擴(kuò)張外，還十分開明的提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，所以雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面，且希臘雕刻的題材大部分取自于對神話的膜拜或是對體育競技的贊揚(yáng)。求實(shí)的羅馬人不像希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視自己在藝術(shù)中的地位。當(dāng)羅馬的統(tǒng)治者、貴族認(rèn)識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權(quán)威，制造個人崇拜的時候，他們變把肖像的雕刻變成了歌功頌德的一種最佳表現(xiàn)手段了,這是羅馬肖像雕塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。所以我們常會覺得古羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，而希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。雖然古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。羅馬人和希臘人一樣虔誠的崇拜神明，不同的是，古羅馬信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設(shè)置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟?zāi)Ｃ婢撸蚴歉鶕?jù)面具制作的雕像。這種肖像酷似真人，沒有藝術(shù)的創(chuàng)造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細(xì)節(jié)刻畫的特點(diǎn)。所以，羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。人物形象雖不及希臘生動、秀麗、而更多嚴(yán)竣、矜持的神情，但強(qiáng)調(diào)真實(shí)和個性。古羅馬雕塑對西方的雕塑發(fā)展有著非同尋常的意義，是西方古代文明的重要組成部分，它對現(xiàn)實(shí)主義在雕塑藝術(shù)中的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。

古羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)的形成和發(fā)展都與它們社會歷史、民族特點(diǎn)和自然條件密切扣關(guān)。雖然羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但發(fā)達(dá)的航海技術(shù)和自由貿(mào)易的形成促使希臘社會發(fā)展成為不同于后來古羅馬的和諧世界，使得希臘人的那種“外向型擴(kuò)張”的浪漫主義氣質(zhì)得以被當(dāng)時的藝術(shù)家表現(xiàn)的淋漓盡致。而羅馬人主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物冷靜思考和求實(shí)精神，所以務(wù)實(shí)是羅馬人的風(fēng)格，這就決定了羅馬人的藝術(shù)觀是求實(shí)、寫實(shí)，缺乏幻想和想像力。羅馬人對于藝術(shù)實(shí)用性的看重，對于創(chuàng)造性的輕視，使它始終缺少一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。高精度的模仿希臘藝術(shù)，無意中也使的希臘藝術(shù)得到了很好的保護(hù)。所以，我們常說古羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展。除了對希臘文化的傳承之外，羅馬也同時接受吸收了埃及、伊特魯斯肯、以及西亞文化等多種民族風(fēng)格。在這樣一個幅員遼闊、種族繁多的帝國中，其視覺藝術(shù)風(fēng)格的復(fù)雜多樣可見一斑，絕非風(fēng)格單純一致的埃及藝術(shù)或階段分期鮮明的希臘藝術(shù)所能比擬。古羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，古羅馬藝術(shù)對希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，使得它們共同成為西方文明的搖籃。

參考文獻(xiàn)：

[1]彼得·阿克羅伊德 (Peter Ackroyd)、冷杉、楊立新.古代羅馬.生活·讀書·新知三聯(lián)書店 2007-01出版