古希臘文化的主要成就范文

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第1篇

關鍵詞：古希臘；文化；藝術創作；星座神話；建筑；雕像；人文精神

希臘的地理位置十分特殊，它毗鄰愛琴海。在愛琴海上，大約有1000個島嶼星羅棋布，因此希臘的海灣、海島眾多，航海業較為發達，從而與其他地區，特別是與埃及和西亞各國有著廣泛的商業、文化聯系。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業的發展促進了希臘商業與文化的發達，希臘人與外界的交往日趨頻繁，這使希臘形成一個開放的社會。這樣的地理位置造就了古希臘人質樸、自由、開放的性格。當民主制度在希臘各邦相繼建立后，古希臘公民的個人作用和價值得到完美體現，使得人性得到高度尊重，自由成為了古希臘人的追求，這也導致人文主義在古希臘文明中有了生長的土壤。在這樣的背景下，古希臘人可以自由地進行思考，自由地發表自己的意見，自由地進行創作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，這種思想自由使得古代希臘人的思想遠遠領先于當時其他民族的思想。另外，古代希臘人對神靈只有崇敬，沒有畏懼，不同于我們東方民族把神靈看作是高高在上的存在，在古希臘人的觀念里神就是在另一個世界與人類共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他們自由的思想意識決定了他們認為自己生活在一個由熟悉的、可以理解的力量統治的世界里，從而感到安適自在，無憂無慮。因此古希臘文明中的人文精神并沒有被所扼殺，古希臘文化僅僅是單純地表現了古希臘人的世界觀，古希臘人的人文精神在他們的文化、藝術等社會生活中得到了充分展現。

我們知道，藝術是一種社會意識形態，是一種創造審美對象的精神生產。藝術創作是指藝術家在創作欲望的推動下，運用已掌握的藝術創作本領，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，并能運用藝術語言和各種表現技巧，把它化為供人欣賞的藝術形象。簡言之，即藝術作品的全部創作活動，一般可分為藝術體驗、藝術構思、意向物化三個重要階段。藝術來源于生活而高于生活，因此，不論是何種藝術創作，都會或多或少地受到當時當地的大環境影響，藝術創作就是藝術家精神的體現。而古希臘藝術正是古希臘文化的代表之一，古希臘藝術也可稱之為珍貴的文化遺產，古希臘藝術家在進行藝術創作時受到了當時社會背景的影響，他們的藝術品也都以不同形式體現著人文精神。接下來，筆者將以古希臘的星座神話（非物質文化遺產）和古希臘的建筑、雕像（物質文化遺產）為例，試加以分析。

一、古代希臘的星座神話

古希臘神話在希臘原始初民長期口口相傳的基礎上形成基本規模，后來發展成的一種文本藝術，而古希臘神話中人們熟知的便是星座神話。在這些星座神話中，所有星座的由來都被賦予了濃厚的人文色彩，其中的角色有著鮮明的性格，其中的故事情節都如同人類一樣也充滿了矛盾和沖突，無論是神祗、人類還是鬼怪，都是根據人的生活習性和性情為模版塑造出來的。比如水瓶座的故事是說在特洛伊城里，住著一位長相俊美的王子。他的俊美容貌，連城中美女都自嘆不如。有一天，神界將舉辦宴會，可是替宙斯倒酒的女孩受傷了，所以沒有人能夠代替做這項工作。于是宙斯非常苦惱，不知道該如何是好。眾神看宙斯這樣煩惱，很想幫忙找人頂替，可是介紹來的女孩子，卻并不能讓宙斯滿意。一天，阿波羅神來到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宮女玩耍。他心想，人間竟然有如此俊美的王子，于是阿波羅回到神界，將他在特洛伊城所見所聞報告給宙斯。宙斯聽后覺得非常驚奇，很想親眼目睹特洛伊王子的面貌。而當宙斯看過特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯產生了一種邪惡的想法。宙斯又來到特洛伊城，等特洛伊王子單獨行動時，宙斯變成一只大老鷹，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子來到神界，宙斯要他代替受傷的女孩為自己倒酒，王子無可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家鄉、家人，同時特洛伊國王也非常思念王子，不知他到哪兒去了。宙斯覺得漸愧，不忍王子一天天消瘦，于是托夢給國王，告訴他王子在神界中的情形。為了安慰國王，他還送給國王幾匹神馬以為慰勞。而宙斯也讓王子回到特洛伊城看國王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負責給宙斯倒酒。由希臘神話可以看出，希臘文化主要是以人為核心的世俗化的文化，突出顯示了人的重要地位。這明顯與我們東方的神話人物形象有很大的不同，東方的神話人物形象往往有著禁欲、無情的色彩，且總是被各種禮儀、規定所束縛。古希臘神話故事中藝術形象的人格化，表明了古代希臘人情感豐富，反對禁欲主義，這些形象并非完美，他們無不有著自己的七情六欲、喜怒哀樂。這就是古希臘對“人”、對“人性”的尊重與熱愛，因此從希臘神話中，我們能非常明顯地看到早期的人文精神。

二、古代希臘的建筑

古希臘的建筑以神廟為主，神廟都用神的名字命名，內部放置神像，外部排列著柱子形成的外廓，為集會的場所。古希臘人特別強調柱子變化，從不拘泥于一種形式，甚至把人像變體為柱子形式。前文已經說過，古希臘的“神”的本質便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等無不體現著古希臘人對人文精神的追崇和重視，而“自由”又是人文精神的重要內涵，把人像變體為柱子形式這難道不正體現著“自由”和“人”嗎？以伊瑞克提翁神廟南端6根大理石雕刻而成的少女像柱為例。當年，建筑師們在建伊瑞克提翁神廟時，出現了一個難題。他們在設計這座神廟的藍圖時，就計劃把單調的圓柱改為少女形象的雕塑，但是少女的脖子纖細，無法承受神廟的重量，為了頂起沉重的石頂，頸部必須設計得足夠粗，但是這將影響其美觀。聰明而嚴謹的建筑師經過苦思冥想，終于想到了一個巧妙的主意，那就是給每位少女頸后保留了一縷濃厚的秀發，再在頭頂加上花籃，這便成功地解決了建筑美學上的難題。這不僅體現了古代希臘人以人文本這一核心人文精神，更體現了他們的人文美學理念。

三、古代希臘的雕像

丹納在他的《藝術哲學》之《希臘的雕塑》中說:“希臘人表現人體還有一種更全民性的藝術，更適合風俗習慣和民族精神的藝術，或許也是更完美的藝術，就是雕塑[8]。”“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結果竟奉為偶像：在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明。”這種對人體崇拜的神話精神，后來轉換成了一種人本意識，以及由此而來的生命認知和生活態度。雕塑屬于古希臘藝術的一種，同時也是古希臘文化的重要組成部分，古代希臘藝術成就最大的就是雕塑，從其藝術形式可以看出古希臘人所具有的人文精神。古希臘雕塑主要以描繪人體之美為主，因此大多數雕塑經常會以或半的藝術形式出現在我們眼前。就算穿著衣服，也不會是穿很多，也是為了以非常寫實的藝術手法表現人體的線條、力量之美。當然，這樣的穿著也與古希臘的氣候有關。例如維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者、坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像等。

不難發現，古希臘雕塑也經常會以“神”為題材，這也正印證了前文所言。以上述所提雕像為例，維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者是的男性雕像，坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像是穿著完整的典型希臘服飾的雕像。的男性雕像主要是彰顯肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表現女性軀體的線條美以及柔美的特點，而穿著完整的典型希臘服飾的雕像除了體現人體的多種美感，還傳遞著關于古希臘服飾的信息。穿著完整的典型希臘服飾的雕像雖不像半裸或的雕像直觀傳遞著肉體之美，卻以一種反襯的手法間接地表現著既直接又朦朧的人體之美，這皆是得益于古希臘能工巧匠之手，更進一步地說便是得益于古希臘濃厚的人文精神的支撐與推動。古代希臘藝術認為“健全的精神必然寓于健全的身體”。在這種思想的指導下，他們創造出的藝術作品，發現了人體之美，并特別注重對人的個性和心理活動的描繪。從上述的論述中可以看出，古代希臘藝術創作形式的不拘一格，強調形式上的變化。開放的思想、積極活波的藝術風格，豐富多彩的內容，都透露著他們原始、世俗的人文主義精神。古希臘對人體的崇拜造就了古希臘輝煌的雕像藝術，對人體的崇拜也正是古希臘人崇尚人文精神的體現。

四、結語

古希臘的人文精神使古希臘人擁有了豐富的想象力和開放活躍的思維，同時告訴人們，人的行為和思想都是無比自由的，宗教以及他們所信仰的神不能掌控他們的思想，也不能決定他們的命運。意大利思想家維柯曾說：“不是神創造了人，而是人以自己為模式創造了神。”神只是美化了的人，而古希臘的星座神話和建筑、雕像又往往與神有關，由此，我們可以看出其蘊含在其中的人文精神。綜上所述，古希臘人之所以會具備近現代社會才興起的人文主義精神，與其特有的地理、歷史、人文環境所造成的審美觀、價值觀是密不可分的，而這種令人神往的人文主義精神正是由各種不同形式的藝術文化恰到好處地呈示出來。

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[6][7]吳佳蕾.伊瑞克提翁廟———天堂送給大地的詩篇[J].安徽建筑,2012,(02).

第2篇

關鍵詞：古希臘；古羅馬；聲樂藝術

公元前12世紀至公元前146年的古希臘聲樂藝術和公元前146年至公元476年的古羅馬聲樂藝術共同組成了歐洲古時期的聲樂藝術。這一時期的聲樂藝術在整個西方音樂發展脈絡中占有非常重要的地位，這是西方近現代聲樂藝術的起源。

一、古希臘時期

（一）古希臘文明

古希臘文明所起源的“愛琴文明”為古希臘的聲樂藝術提供了非常豐富的搖籃。在公元前20世紀至12世紀，地中海東部的愛琴海島、希臘半島及小亞細亞西部的歐洲青銅時代的文明，被人們稱為了“愛琴文明”，涵蓋了克里特文明與邁錫尼文明兩個階段。這一文明是歐洲最早的文明，也是西方文明的源泉，這更是古希臘文明的起源。由于古希臘的地理位置使之能夠處于東西方文明交匯的黃金地位，一頭與東方文化相互交融，使得古希臘文化不斷發展，另一頭與西方接壤，深入歐洲腹地，對整個西方的文化發展起到了深遠的影響。古希臘文化所涉及到的美學、哲學、音樂、自然科學、教育、文學、戲劇、詩歌、建筑、雕刻等等方面的都達到了輝煌的成就。古希臘的人們將所有的美德都歸功于音樂，他們認為音樂有著感召人類心靈的能力和果效。

（二）古希臘聲樂藝術的發展

古希臘的聲樂藝術當之無愧地成為了古希臘眾多輝煌藝術門類中的頭冠。合唱的表現形式在當時的聲樂藝術中起到了主導作用，無論是婚喪嫁娶還是祭祀祈福，人們都會選擇合唱的形式來表達自己的情感。這一時期的聲樂藝術發展大致可以分為四個時代，即英雄時代，古風時代，黃金時代和希臘化時代。大約在公元前12世紀，多里亞人的入侵使得邁錫尼文明受到了毀滅。此后的300多年里面，古希臘整個陷入到了沉寂的狀態之中，封閉和黑暗籠罩了古希臘社會，所以導致存留下來的文字和資料稀少，惟只剩下了反映當時社會情況和人民精神狀態的《荷馬史詩》。根據傳說，《荷馬史詩》是由盲人荷馬通過收集加以匯總和創作的，他同時也還是詩人和歌手。《荷馬史詩》是由兩部分組成，《伊利亞特》和《奧德賽》。《荷馬史詩》描寫了古希臘的英雄征戰和一系列的神話故事。這部偉大的杰作結構思維嚴謹，形象鮮明，語言干練，情節活潑，具有深刻的哲理和理性，所以，歷史學家們將這一時期稱為“英雄時代”。《荷馬史詩》中有著舞蹈和合唱的記錄，主要是以吟唱的形式流傳下來，產生了人類歷史上最早的三種聲樂體裁：弗蘭（Fran）——悼歌，旋律較為緩慢；潘（Pan）——獻給阿波羅的歡樂性頌歌，旋律較為歡快；酒之歌（Gifirami）——獻給巴克斯的抒情性頌歌，旋律舒緩優美。公元前8世紀至公元前5世紀，由于希臘人根據腓尼基字母創造出了古希臘文字，可以用文字來記錄和敘述歷史，歷史學家們將這一時期稱為是古風時期。隨著貿易經濟的發展，古希臘社會經歷了大的變革，從原始的公社制度將向奴隸城邦制度開始過渡。隨著社會制度性質的變革，當時社會人們的精神生活和心理狀態也隨之變革，他們不再沉浸于神話的幻想和對英雄的崇拜之中，他們開始追逐人類自己內心中的情感與心理，他們敢于抒發自己心內中的真實寫照，抒情詩（Lyric）由此而產生。抒情詩的旋律大多都是來自于當時社會流傳所唱的民歌，人們用里拉琴伴奏，演唱形式包括了獨唱和合唱等，所演唱涉及到的題材內容有雙行體詩，諷刺為主題的詩歌，琴歌和牧歌等等。貴族女詩人薩福（公元前612-557）是創作兼獨唱抒情詩的杰出代表，她的演唱題材多以愛情為主題，她非常擅長細膩地刻畫人物的內心感受，曲調情感真誠，憂郁委婉，歌詞夸張炫美，具有很高的藝術感染力和表現力。薩福還有一個非常重要的貢獻就是在她的出生地，也是她的家鄉建立了被人們視為歐洲最早的音樂學校。品達羅斯（公元前518-442）是將合唱抒情詩這一聲樂體裁發展到最高水平的詩人。他所創作的作品穩重華麗，形式完美，后人稱之為“崇高頌歌”。

從公元前5世紀起，希臘進入了古典時期。古希臘的社會變革依然在進行，先進的民主制度已經代替了氏族貴族制度，人們逐漸萌發了民主思想，其中，以雅典最為典型。藝術活動已經不再是貴族階級的活動，藝術活動在平民中開展地更加廣泛。一些業余愛好者在一些盛大的集會上也會出新唱歌、跳舞、戲劇的演出。古希臘的戲劇，包括了悲劇和戲劇，是當時古希臘文化發展最大的成就。古希臘的戲劇是由戲劇對白和音樂組成，中間或多或少地穿插一下器樂伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的藝術價值的藝術種類。古希臘的宗教神話傳說是古希臘戲劇劇本產生的源泉，但是已經超越了民間的風俗習慣，人們逐漸形成了較高的審美意識和追求，這也是古希臘文明走向成熟和理性的集中體現。因此，這個時代，古典時期也被歷史學家們視為是古希臘音樂藝術發展的黃金時代。古希臘的悲劇，通常被人們又稱為是山羊之歌，起源于祭祀迪奧尼索思的慶典盛世活動。人們身穿著羊皮，把長春藤花戴在頭上，以羊角、羊須裝扮，伴奏采用的是阿弗洛斯管。埃斯庫羅斯、索夫克洛斯和歐里庇得斯是當時最為出名和偉大的三位古希臘悲劇作家。埃斯庫羅斯（公元前525-456），被譽為是古希臘“悲劇之父”，他的創作屬于是古希臘悲劇發展的萌芽初級階段。他出生于希臘的一個貴族家庭里，他一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《俄瑞斯忒亞》三部曲，《被束縛的普羅米修斯》等等。他的戲劇題材大多取材于神話英雄故事，以歌頌的力量為主。他的悲劇莊重肅穆，雄然亢奮，與戲劇中所現的強烈的矛盾斗爭情節相輔相成。索夫克洛斯（公元前496-406），他一生創作的時間長達六十年，共寫過130多部悲劇，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。他所生活的時期正值雅典的民主思想意識全盛時期，所以較埃斯庫羅斯而言，他的創作有了全新的提升和發展，他作品中所刻畫的人物性格更加分明有力，語言簡短明了，他的作品創作風格標志著古希臘悲劇創作的日益成熟和穩定。歐里庇得斯（公元前480-406），他出生在一個貴族家庭，一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《希波呂托斯》等等。他所涉及的悲劇題材內容范圍比較廣泛，有描寫政治、、戰爭等等的，也有描寫處于社會底層平民百姓生活的，還有描寫社會世俗道德的。他非常擅長描寫女性心理，透過人物內心的表達來反映一些深刻的思想道理，這一點在古希臘的悲劇中顯得尤為的重要。在他的悲劇故事中也會經常運用合唱的形式體裁來揭示故事深刻的寓意和表達思想內涵，用樂器伴奏來引出人物的出場，有歷史學家認為這是歌劇最早的雛形模式。

古希臘悲劇的結構主要包括以下幾個方面：序詞、出場歌、插話、退場詞。序詞指的是在合唱隊首次出場之前的演出，意在說明戲劇背景和強化戲劇中人物；出場歌是接在序詞之后，是合唱隊進場之后的演唱，意在調節氣氛，強調戲劇本身的基調和激發觀眾的感情，合唱是以齊唱為主，伴奏采用里拉琴和阿芙洛斯管，偶爾會穿插裝飾音；插話是在劇情動作表演的開始，前后緊緊銜接合唱，用來劃分劇情的層次，相當于現代歌劇中的“幕”；退場詞是最后一段合唱唱完以后，作為劇目的結束。古希臘悲劇的結束通常分為兩種，一種是演員充當使者報告全劇的結束，另一種是他們所崇拜的神明從天而降，歌舞場地全部升天做為結束。古希臘的悲劇通常三位男演員來演出，他們穿著高底靴，根據劇情面戴不同的面具，搭配不同的服裝飾演不同的角色。古希臘的悲劇對于后來十六世紀末文藝復興晚期意大利歌劇的形成影響非常深遠。在古希臘悲劇發展的頂峰時期，與之相伴隨的還有古希臘喜劇。古希臘戲劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲，而后逐漸演變成為大型的喜劇。古希臘喜劇產生的時代是言論相對自由的民主繁榮時代，所以大多當權者和貴族階級成為了古希臘喜劇所諷刺的對象。阿里斯托芬（公元前446-386），被譽為是“喜劇之父”，是古希臘時期最為出名的喜劇作家。他一生創作了四十多部喜劇，代表作品有《阿哈奈人》，《騎士》，《云》，《馬蜂》，《鳥》等等。在他的喜劇作品之中，群眾性的合唱、充滿諷刺意味的歌曲，抒情緩緩地對白，輕松快樂的音樂及夸張的創作手法運用的淋漓盡致。他的作品可以說的上是高雅與低俗，嚴肅與活潑，美與丑的絕妙結合。公元前323年古希臘結束了輝煌燦爛的古典黃金時代，進入了希臘化時代。在這一時期，希臘奴隸制度開始逐漸衰退，希臘自身的文化開始向東方和西方傳播，并且與當地的文化相結合。越多越多的專業歌手涌現出來，集體性的音樂活動隨之減少。聲樂藝術的發展開始偏向于個人感情的抒發與表達，感性與理性相得益彰的原則遭到了很大程度上的攻擊與破壞，所以導致這一時期的聲樂藝術發展逐漸退步。

（三）古希臘聲樂藝術的特點

1.題材：大多取材于神話故事和詩歌，多為描寫勞動、大自然和愛情為主；后期還出現了許多不同題材的歌曲，如祭祀歌曲、飲酒歌、情歌、結婚歌、頌歌、悲歌及與舞蹈結合的合唱抒情歌、眾贊歌、慶賀歌等等；

2.聲樂作品以單音樂旋律為主，具有朗誦性質，旋律簡單流暢，節奏鮮明；

3.體裁：聲樂作品多以合唱、齊唱、獨唱、說唱和吟唱的形式出現，有器樂伴奏，有舞蹈和戲劇穿插其中；

4.歌手、詩人和聲樂作品的創作者大多都集于一身；

5.因為當時沒有標準的固定的記譜模式，歌手采取了以即興表演為主的歌唱模式。

二、古羅馬時期

公元前146年，古羅馬征服了古希臘，隨后古希臘全部淪陷。橫跨亞歐大陸的古羅馬由此成為了古希臘和后來歐洲文化藝術銜接的橋梁。古羅馬自身的文化融入了古希臘優秀的宗教、哲學、美學、自然科學、戲劇等等文化，這就使得古希臘文明也很快地在歐洲開展開。在古羅馬占領古希臘最早的初期，古希臘的音樂文化受到了古羅馬人的輕視和忽略，他們不喜歡古希臘音樂，他們認為古希臘音樂不夠威武壯闊。隨著古希臘文化的滲透和深入，古羅馬貴族階級中的婦人首先開始接受古希臘的音樂教育藝術，并把音樂教育當成是良好教養和上流社會尊貴身份的標志。很快，這種認識很快在古羅馬全部傳播開來，音樂在古羅馬社會生活中占到了非常重要的地位。但是，音樂對于當時社會的意義和影響卻不及古希臘時期。在古希臘，每個人都可以參與到音樂活動之中，音樂甚至成為了連接社會關系和交往生活的紐帶。但是在古羅馬時期，音樂失去了在古希臘所特有的世俗性、群眾性、廣泛性和平民性等特征，民間音樂只處于到了次等地位，歌唱家、歌手和音樂家已經不是音樂生活的主角。在古羅馬，取而代之的是上流社會中的貴族階級、王公貴胄、奴隸主等等，宮廷樂師也就是在這時期出現的。音樂已然成為了王公貴族消遣娛樂的工具。在這些上流社會階級的家庭中舉辦音樂活動和演出，充分反映了貴族們享樂奢華的生活方式。在古羅馬時期，器樂的制造技術和演奏形式得到了非常大的提升與發展，以銅管樂為主，并形成了龐大的銅管樂樂隊，為一些重大活動和儀式與大型的合唱團合作一起演出，這也凸顯出了古羅馬時期音樂藝術的奢華與享樂的特征。在這一時期，聲樂教育作為一種職業也普及開來，一般是分為三種：有專門拓展音域或嗓音力度的教師，負責改善嗓音音質的教師，和負責訓練音樂和藝術表現力的教師，這說明了古羅馬時期的聲樂藝術已經趨于規范化和系統化。公元3世紀，古羅馬分裂成為兩部分，即東羅馬和西羅馬。基督教逐漸成為古羅馬的主流，取代了古希臘和古羅馬所信奉的神明。古羅馬對于古希臘文明走向中世紀文明起到了橋梁和銜接的作用。

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第3篇

【關鍵詞】古羅馬；希臘；建筑；雕刻

古羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀—公元前6世紀，古羅馬帝國在經歷了六百多年的不斷發展與擴張后，終于成為了強盛的偉大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，而遺憾的是它的藝術比起他政治上的成就要暗淡許多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術帶給了粗野不文明的拉丁姆。”

由于古羅馬藝術主要承襲了希臘藝術的風格，所以美術史常常把古希臘、羅馬藝術并稱。但它同時也受意大利土著文化伊達拉里亞文化的影響，也有自己的特色和創造。古羅馬藝術和希臘藝術的不同點又在于：古希臘藝術追求的是理想的，簡樸的，強調共性的藝術表現，給人以典雅精致的感覺。而古羅馬藝術講究的是實用主義，享樂的，強調個性的藝術表達，給人以宏偉壯麗的氣息。古羅馬和希臘對于藝術表現的共同特點是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現在肖像雕刻上，其特點是既寫實而又個性化。與古希臘相比，羅馬藝術更傾向于實用主義、在內容上追求享樂與世俗，形式上追求宏偉壯麗，人物表現強調個性，與古希臘追求”和諧”不同，古羅馬總的美學思想追求是：”崇高”。它的美術成就主要表現在建筑、雕刻、繪畫上。與希臘文化的開天辟地不同,羅馬文化不是文明的奠基人,但它卻不愧為一個偉大的文化建設者,它把希臘文化的輝煌以及由希臘文化發展出的理性回歸到質樸,這點當然與羅馬的發展歷程是分不開的。

首先，在建筑藝術方面，羅馬人發明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在券拱結構的技術方面取得了很大的成就。羅馬人將券拱結構與希臘的柱式藝術進行了創新式的結合，在對希臘建筑繼承與批判的基礎之上進一步的發展了自己的建筑風格。將古羅馬更為華麗的藝術風格顯現在了建筑物上。

其次，在雕刻藝術方面，公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌。當時，一些統治者除致力于內部的政治穩固和對外的武力擴張外，還十分開明的提倡發展美術和文藝，所以雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面，且希臘雕刻的題材大部分取自于對神話的膜拜或是對體育競技的贊揚。求實的羅馬人不像希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視自己在藝術中的地位。當羅馬的統治者、貴族認識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權威，制造個人崇拜的時候，他們變把肖像的雕刻變成了歌功頌德的一種最佳表現手段了,這是羅馬肖像雕塑發達的不可忽視的因素。所以我們常會覺得古羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，而希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。雖然古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，但在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。羅馬人和希臘人一樣虔誠的崇拜神明，不同的是，古羅馬信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據面具制作的雕像。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。所以，羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。人物形象雖不及希臘生動、秀麗、而更多嚴竣、矜持的神情，但強調真實和個性。古羅馬雕塑對西方的雕塑發展有著非同尋常的意義，是西方古代文明的重要組成部分，它對現實主義在雕塑藝術中的發展作出了杰出的貢獻。

古羅馬藝術和希臘藝術的形成和發展都與它們社會歷史、民族特點和自然條件密切扣關。雖然羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但發達的航海技術和自由貿易的形成促使希臘社會發展成為不同于后來古羅馬的和諧世界，使得希臘人的那種“外向型擴張”的浪漫主義氣質得以被當時的藝術家表現的淋漓盡致。而羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的斗爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人對于藝術實用性的看重，對于創造性的輕視，使它始終缺少一種獨特的藝術風格。高精度的模仿希臘藝術，無意中也使的希臘藝術得到了很好的保護。所以，我們常說古羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發展。除了對希臘文化的傳承之外，羅馬也同時接受吸收了埃及、伊特魯斯肯、以及西亞文化等多種民族風格。在這樣一個幅員遼闊、種族繁多的帝國中，其視覺藝術風格的復雜多樣可見一斑，絕非風格單純一致的埃及藝術或階段分期鮮明的希臘藝術所能比擬。古羅馬藝術與希臘藝術共同奠定了西方文明的基礎，古羅馬藝術對希臘藝術的直接繼承和發展，使得它們共同成為西方文明的搖籃。

參考文獻：

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